海上寻谣第二回，小河邀请好友高虎——痛仰乐队的主唱作为寻谣嘉宾。
高虎从杭州专程赶来上海，第一天跟着寻谣团队去拜访老人，跟他们学歌，听他们的故事。第二天是寻谣计划的现场音乐会，地点是在上海弄堂里，黄梅雨天，他和现场的乐手们、老人、街坊邻居、撑着伞好奇出来看的孩子们一起合作录音，重新唱响这些老童谣。
高虎一开口唱童谣，仍是明显的摇滚感觉。他认真地跟着老人学唱童谣的状态，像一只猛虎偶发童心，格外温柔可爱。“我不记得有多久没唱过童谣了。”
《生蛋歌》由上海音乐人陆晨的父亲提供，在73岁的陆叔叔家，手臂上满是刺青的高虎坐在他身边学唱“叫咕咕，叫咕咕，生个大鸡蛋，想想真快活”，还不时地被陆叔叔纠正曲调。
另一首童谣《排排坐》由97岁的郑德伦先生提供，郑爷爷是中国第一个弹贝斯的乐手，是中国贝斯泰斗，被称为“中国爵士乐活化石”，郑爷爷的柜子里满满的是他自己演奏的爵士录音，有磁带、黑胶和CD。高虎在郑爷爷家里，听他讲了一下午故事，临走前把一张痛仰的唱片送给郑爷爷。
“虽然参加寻谣计划只有两天，但真的是受益匪浅。”
以下是寻谣计划对高虎的采访。
Q：您之前有关注过寻谣计划吗？这两天参加寻谣，最明显的感受是什么？
A：去年杭州站寻谣，我偶遇过他们，也在朋友圈看到过，但是没有具体的了解。这次是几天前突然接到小河的邀请，我说那好，结果来了之后，我觉得受益匪浅啊。
寻谣计划·杭州站
高虎在陆晨爸爸家
这个活动没有很多特别设计的东西，几乎是一种即兴。我觉得拜访老人、排练，包括演出，对我都挺触动的。我以前喜欢摇滚乐，觉得它比较自由，但长期做久了，其实会有一种惯性，会有某种套路的东西。
这次的接触，我觉得有很多打破常规的方式。比如跟寻谣乐队排练的时候，小河先是让每个乐手只出一个音，看能发生些什么，然后只能两个音，然后说现在每个人可以出三个音，玩的东西一下子非常活，一开始像命题作文，但最后其实它有无限的可能。我在想之后我们乐队也可以尝试一下这种新的方式排练。
另外震撼我的是跟现场的孩子们、街坊邻居合作去完成一首歌，音乐可以消除人们之间的距离。
平时小河他说话不多，但是现场像一个总指挥，从乐手到街坊邻居，甚至小孩子都愿意去听从他，我觉得挺神奇的，完成了一件不可能完成的任务，短短2个多小时，大家一起学会了4首歌还完成了录音。
Q：在大雨天的上海弄堂通道里唱歌，感觉如何？
A：特别接地气。很多玩音乐的人，玩着玩着就脱离了这种群众的、生活的东西。小河的方式，是他直接融入到大家的生活当中，我感觉就像是邻居、老朋友，大家夏天乘凉一起唱歌。
我对最后的那首童谣《大头大头》印象特别深，陆晨把那个气氛变得真的像一个摇滚乐的现场，“大头大头、嘿！”，船工号子的感觉，像一帮保有童心的大孩子，在过六一儿童节。
Q：乐队不会提前拿到谱子，你们也不会排练这些童谣。您对于这种完全即兴合作的方式，怎么看？
A：我认识小河20多年了，他是一个怪才。很多事情不是按照常理出牌，演出前一天晚上，我们跟乐手有一个排练，并没有排练这几首童谣，大家在排一种情绪状态，那个意思挺对的。他不是说要把这些童谣做的很精致、高大上，童谣本身就是生活中自然流露的东西，如果排练出一个标准来，现场大家都往标准上面去靠，那反而不好了。
在现场乐手需要很专注地去听，即兴给出和声的反馈，需要对音乐非常敏感。观众实际的状态也融入到现场，有很多东西是排不出来的。
这些歌一个人在下面哼哼的时候，它可能没有那么强的共鸣，但在弄堂里，大家一起合唱，特别是孩子们随心地很天真的那种唱，其实非常有感染力。
 寻谣第二回·《生蛋歌》现场
Q：聊聊您去拜访郑德仁先生的经历吧，看您听爷爷讲故事听得津津有味。
A：去之前小河就跟我“安利”过，郑爷爷是中国第一个弹贝斯的乐手。郑爷爷虽然97岁了，但思维逻辑和精神状态还是非常好。40年代的百乐门是爷爷做爵士音乐的黄金时代，那时候不像现在，听到西洋音乐的机会很少，好在电影院一天放四场电影，都是不重样的，乐队领班就让郑爷爷去电影院扒这些歌，靠耳朵去听，把歌谱记录下来，所以他们的功底其实特别深厚。
郑爷爷一生经历了太多变故，从解放前到解放后，但是他一天都没有断过音乐，我觉得这一点就特别牛，没有多少人可以做到这种持之以恒。
当时郑爷爷他们组乐队可能为了生计生活，到了我们这一代，最初选择组乐队是为了内心的东西有一个释放的出口，我们可能更感性一些，他们更理性。
Q：您是在新疆长大的吧？您小时候记忆中有什么印象深刻的音乐吗？
A：我在新疆甘河子出生，10岁之前都在这里，我是厂矿子弟，我生活的地方主要是电厂水泥厂钢铁厂这些，印象中除了考试，童年绝大部分都是很快乐的。
那是最早接触引进动画片的年代，我看完一部脑子里就有了一个主题曲，像《森林大地》《铁臂阿童木》《骑鹅旅行记》《花仙子》《千里寻母记》。还记得我第一个完整吹下来的口哨是《童年》那首歌。除了这些，也会接触到王洛宾的歌，还有本土的新疆音乐。
后来到了北京，马木尔刚来北京的时候，有一段时间，我听舌头乐队还有郭龙玮玮，排练哈萨克民谣，对我触动特别深，因为哈萨克的民谣苍凉一些，我对小调的音乐天生就比较热爱，还有蒙古的长调，空间感更广，能让人沉下来。这可能也是小时候听新疆音乐潜意识的影响。
Q：您的作品中，有没有跟童谣相关，或比较接近的？
A：其实《愿爱无忧》这首歌是跟我的孩子有关。歌词有一句，“带上神的孩子”，当时我和老婆在非洲，我做了一个梦，梦见一个白胡子，他说他是上帝，说你们要有孩子了。梦醒了之后，没过几天，我老婆就开始有孕期的反应。所以歌词里就写，“在有爱的早上，带上神的孩子，直到我们明天一起醒来。”
Q：您的孩子多大了，小时候会给她听什么歌？
A：我女儿今年10岁，她小时候我给她听猫王、鲍勃马利的歌，她音乐感挺好的，一首歌听完了马上就能唱。我好像没怎么给她听过童谣，等这次寻谣计划的录音出来，我肯定会给她听的。 
Q：您接到小河的邀请，会不会有点惊讶，摇滚和童谣的风格还是蛮反差的？
A：我觉得小河在不断尝试找不同风格的音乐人加入进来，碰撞出一些不同的火花，碰撞出来肯定会比我们期望的更好。我希望整个项目的录音作品出来，可以让大家感受到现场的一些魅力。
Q：您和小河认识多久了？在您看来，做寻谣计划的小河跟从前比有什么变化？
A：我和小河是20多年前在北京认识的，我们乐队还有美好药店、舌头、木推瓜、废墟乐队有一个沙龙，叫噪音合作，平时会一起聊聊天看看电影。
在我看来，小河还是和从前一样对生活充满了热情，非常有能量的一个人，最近十年小河吃素，生活方式更自律。
到了一定年龄，我们慢慢地都会从固有的常态走出来，我的变化是，愿意接触更多大自然的东西，去依山傍水的地方，我觉得小河是愿意更多走到人群中间，走到人们生活的地方。
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海上寻谣第二回｜老人故事
寻谣第二回｜现场回顾
设计 〠 vv  
编辑 ☻ 旷四旬 
采访 文字 ✐ 蒹葭 
编辑、摄影 ✄ PonyBoy 旷四旬
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