Sir想不到有哪部剧被催得这么急。
从去年夏天开始,一直催到现在。
粉丝都差点以为它要失踪了的时候,这不,它带着阴风回来了——
云南虫谷
超高期待不是没道理。

首先,
前作争光。

《龙岭迷窟》靠着精准的选角和对原著的扎实还原,把粉丝的好感拉满,豆瓣评分8.2。
这也是《鬼吹灯》影视化改编以来的最高分。
然后,
稳定铁三角。
潘粤明、张雨绮、姜超,不敢说每一个人都是不二人选,但他们的组合氛围最好。

而且由于《鬼吹灯》版权七零八散,之前的主角刚搭了台班子,马上又散伙了。
这次三人组合原班出马,终于能连上戏了。
最后,是《云南虫谷》本身。
原著中,呼声最高的一部。

那现在效果如何?

Sir第一时间刷完了前七集——

没白等。
只恨这个团队没把前几部全拍了。
01
就算《云南虫谷》不是《鬼吹灯》里你最喜欢的一本。

也得承认,这是
最膈应人
的一本。

在这本书里,作者糅合了西南地区的巫蛊文化,把惊悚元素和想象力发挥到了极致。
Sir摘录几段。

你品品,仔细品。
关于“死漂”的描写:
……把这些夷女或者奴隶,在子宫里种下“痋引”,等到她们生产之时,先将女奴折断四肢,反抱住还没有完全脱离母体的“痋卵”,立刻用一种类似于烧化了的热松脂,或是滚沸的树胶,活活浇在女奴身上,连同她背后的“痋卵”一起,做成透明的“琥珀”。等冷却后,在表壳面上刻满符咒,这就等于把女奴死亡时的恐惧,哀伤,憎恨,诅咒,都一起封在了“琥珀”之中。
没眼看的情节:
……忽听脚下一阵轻微响动,忙把狼眼压低,只见胖子正背对着我,趴在古墓角落的干尸堆里做着什么,对手电筒的光线浑然不觉。我没敢惊动他,蹑手蹑脚地绕到他正面,这才发现原来胖子正抱着一具蜡尸在啃……我抬腿别住他的两条胳膊,使出全身的力气,用左手捏住他的大脸,掰开了他的嘴,他的口中立刻发出一阵阴森的笑声。
不仅有整个系列里常见的粽子、怪兽、地下机关等传统曲目,更是发展出了巫蛊、痋术、死漂、史前生物等全新元素。
对于《云南虫谷》粉丝一直有两大担忧:

能拍好吗?

能播吗?
几集过后,Sir基本放心了。

阴森诡异的氛围得到了最大保留,对原著的还原也刀法精准。

遮龙山水洞、水彘蜂、食人鱼、鬼信号、雕鸮、血棺等前期的名场面,目前已经全部登场。

尤其是对痋俑,对虫群的呈现,并没有因为尺度,就降低了质感。
后期的场景,根据预告片,更是不少直接照着原著来:
那人手五指细长,而且白皙没有半点血色,是只女人的手,但是力量奇大……剧疼之下,来不及抬头再看对面壁画有什么变化……从壁画中冷不丁又伸出一只手,如同冰冷的铁钳,死死掐住了我的脖子,窒息的感觉顿使眼前发黑。
甚至,对剧中胖子中邪的情节,还做了加强。
原著中,胖子还只是舌苔中蛊,行为诡异。
但在剧中,明显更深更重。
看他的双眼,蛊虫入脑,还展现了狂躁的攻击性。

这些放在一块,连导演费振翔都在采访中坦言:

这绝对会是这几部(鬼吹灯)中最恐怖的一部。
也难怪被称作“硬核”“下饭剧”。
有没有还原情节,是原著粉关心的头一件事。

但一部剧,让人持续看下去,乃至让没看过原著的观众也入坑,考验的还是故事本身。

原著中,大量的探险是由三人组完成,大量的人物塑造,也来自第一人称视角下胡八一的心理活动。
但影视化怎么办呢?

你不能钻到胡八一的脑子里,心理活动必须用外化的场景来表现。
比如书中每次都说探险多吓人,其实三人组受伤的次数并不多,为了让观众真正代入紧张惊悚的氛围中,那就要适当“加戏”。
在《怒晴湘西》里,是陈玉楼手下的卸岭群盗,是湘西军阀麾下的士兵。
在《龙岭迷窟》里,是古蓝县的村霸马大胆和他的手下。
这些人在剧中遭遇的险境和伤亡,对于观众的视觉冲击,是这个团队一直以来能拿捏住观众喜好的重要原因。
到《云南虫谷》,则是加入了遮龙寨的村民。
他们将虫谷视为本族的禁地,在三人组后面追赶,这就增加了任务的紧迫感。

别以为他们只是上难度的工具人。

这条新加入的支线,照样被描绘得有声有色,也给剧情走向带来了让原著粉也预料不到的变数。

02
一说到探险和奇幻题材。
大家首先想到的,是去看看有什么大场面,动作戏。

但Sir要说,最能凸显品质的,还是细节。

没有一个个精雕细琢的细节。

就不会有栩栩如生的世界。
当初的《怒晴湘西》和《龙岭迷窟》,一出场,就靠着惊悚的风格和优秀的年代质感吸睛无数。
不论是仿佛从原著中走出的耗子二姑。

还是《龙岭迷窟》一开场对八零年代质感的完美还原。

都是系列故事能走红的主要原因。

而到了《云南虫谷》,更进一步。
一开场就入戏。
窗外的吆喝声,窗边上摆着的瓶瓶罐罐,泡椒、酸菜、糖蒜,以及正在准备的手切羊肉。
扑腾的汤锅蒸汽,直接把生活气息拉满。
而这切肉师傅说话的闲适劲儿,妥妥的八零年代国营涮肉店的范儿没跑了。

至于选角,潘粤明的胡八一Sir就不说了。

这回聊胖子王凯旋。

在那间和《龙岭迷窟》同样摆设的那间屋子里,胖子为出征做准备。
第一件装备是,
红裤衩

别笑,这其实是胖子的习惯。
别忘了在《龙岭迷窟》里,出征前,同样有这一幕,甚至还在旅程中多次出现:
可能有人要问,胖子为什么喜欢红裤衩?

另一个细节其实给出了答案:

拿起红裤衩的胖子唱起了当时的流行歌。
亲爱的小妹妹

请你不要不要哭泣
你的家在哪里
我要带你带你回去
这是1987年的流行歌《路灯下的小姑娘》。
而胖子约是1951年生人。

红裤衩对应的,是本命年。
但本命年之外。
别看王凯旋在小说里天天把语录当贯口,但他在剧里,也愿意相信“扎红”可以趋吉避凶。
尤其是对于他从事的这个工种来说。
人物的可信度,靠的就是这些细节。
这些,同样在台词上可以看到。
不论是1980年播出的《加里森敢死队》还是同年引进的科幻作品《大西洋底来的人》主角迈克·哈里斯,都是八零年代年轻人眼中的时尚。
我是像加里森敢死队呀
还是迈克·哈里斯
还有一个细节,迈克·哈里斯的造型,正是让八零年代年轻人争先戴蛤蟆镜的来源。

对,蛤蟆镜。

还记得小说第一部胡八一复员和王凯旋重逢的时候,王凯旋的打扮么?
这时候从外边又进来一个客人,他戴了个仿美国进口的大蛤蟆镜,我看他穿着打扮在当时来说很是时髦,就多看了两眼。
几年前胖子返城后找了个工作,干了一年多就因为跟领导打架,自己当起了倒爷个体户,从我们这边往北方倒腾流行歌曲的录音带。
戴着时髦的大蛤蟆镜,而干的活呢?倒腾盗版音乐磁带。
串起来了。
看到没,好的作品往往能在各种角度给出统一的质感,尤其是人物的塑造这一块。
这种细节还体现在哪?
第一集三人手垒手,为即将出发的行程打气,胡胖杨三人都挺激动,胖子突然哼起了歌,胡八一也附和起来。
但Shirley杨却一脸懵。
因为这首歌是意大利民歌《啊朋友再见》,出自70年代在国内广泛播放的前南斯拉夫经典电影《桥》,表达了一种视死如归的英雄气概。
而从小生活在国外的Shirley杨并没有这个共同经历。
同样的质感,除了在北京,还有云南。
去遮龙山的路上,同行的老乡的打扮和口音,直接让弹幕里出来认亲。
甚至还有一些“盘外招”,让Sir感到惊喜。
比如,旁白。
《云南虫谷》开场的旁白配音很多人都说熟悉。

因为这回请来的,正是给《鬼吹灯》系列小说演播的艾宝良老师,算得上是《鬼吹灯》这个IP,最早的“原班人马”了。
更值得一提的是。
《云南虫谷》,还可能是胡八一和Shirley杨的定情之旅。

就第一集里的场景,这心动和打情骂俏,别提多腻歪了。
就冲这一点,《云南虫谷》就有点意思啊。

03
很多人可能会问一个问题。

当年由于版权问题,《鬼吹灯》的改编作品出现了各种版本。
但到如今,为什么只有这个团队把系列做出了圈?
就说个小段子吧。
早在2018年拍《怒晴湘西》的时候,在浙江象山影视城的群演之中,就流传着一句顺口溜:
象山影城两个坑,十二时辰鬼吹灯。
什么意思呢?

对于群演来说,拍这两个戏,意味着拿同样的钱,却要干最苦的活,当地人用来提醒大家见到这俩剧组绕开走。
有多苦呢?
……就没按正常时间拍过戏!还有很多的群众演员都罢工了,宁可个人赔剧组钱都可以,只要让他走怎么都行,以平均一天休克四人的速度直线上升,我这现场拍戏很忙,制片组要忙着把各种拍废了的演员送往医院!
把人拍到想逃跑,拍休克,拍废,甚至送进医院,这得是多大的工作量?
但事实证明,这种苦,真可以熬出佳作。

到了《龙岭迷窟》,演员更是拼。
大金牙在拍摄现场差点出事。

饰演胖子的姜超,更是硬生生克服生理性的恐高症。
记得姜超最让我感动的是他恐高,三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命,不是胆子大小,这是生理反应没办法控制,大量的动作戏吊威亚,他为了塑造角色克服了恐高,这是真演员……
这一回的《云南虫谷》导演费振翔透露,剧中90%的时长都是有特效的,制作投入和难度都超高。
虽然特效镜头增多,但演员苦是一点没少吃。

潘粤明在采访中明确表示,体力是最大的问题。
《云南虫谷》这部戏的特技可能要达到95%以上,虽然没做具体统计,但是几乎整天都是在吊着威亚,然后每天都在高海拔里爬,爬得那是腰酸背痛。
因为要实景拍摄,他们会深入到人迹罕至的地方,那里“没有手机信号”“鸟不拉屎”。
有时候拍着拍着,“常会从林子里杀出一头野猪来”。

实拍的场景当然是好看。

但没想到这一次,除了惊艳,也意外地让人唏嘘。
今年2月14日,一则心痛的消息传来——
位于云南临沧,有“中国最后一个原始部落”之称的翁丁佤寨,被一场大火烧毁。

而这里,也就是遮龙寨的外景地。

去年在此取景的《云南虫谷》,恰好记录下了这里原始的模样。
在剧情之外,又多了一份怀念的意义,让我们能够想翁丁佤寨曾经的美丽。
这时大家才发现。

不该只把《鬼吹灯》当成夺宝摸金来看。

它的魔力,何尝不是带着观众走遍大江南北,去探寻神秘的自然,去勾连失落的历史。
一部剧火了,会上热搜,会有掌声和议论。
然后观众有会奔赴下一部热剧,下一个热搜。
但是Sir始终相信,一部剧不应该是看过了便看过了。
它至少要留下一些什么。
它的较真、热情、诚意,最终会被屏幕外看故事的人感应到。

只要别想着把IP改编当成消费情怀的一锤子买卖。
慢些拍。
认真些拍。
我们真的愿意等。
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编辑助理:吉尔莫的陀螺
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