最近你们还好吗？
反正Sir是不太好。
以前上网冲浪，现在上网被浪冲。
打开豆瓣，轰轰烈烈“一星运动”；
打开微博，满眼“举报×××”；
就算打开直播、综艺，还是躲不开口吐芬芳的键盘侠……

啧啧啧。
互联网还有清净的地方吗？？？
Sir想起最近后台疯狂催更的一档综艺，打开看了眼。

唉，果然。
又又又打起来了——

哦不，是他们才对——

这才对嘛。
完整刷下来，Sir终于放心。
不撕逼不恶剪不带节奏，好好拍综艺，老实做节目……这些当下越来越难实现的愿望。
有人能做到。

而且，一做就是四季——

这！就是街舞 第四季

这款国综其实不用毒饭们提醒，Sir前几季也看过一些。

大家都知道。
国综能上豆瓣8分，相当于一个
惊喜+优质认证。
但如果……
4季连上8分呢？
——“国综之光”无疑吧。
超越，远不止这零点几分。
因为《这街4》，带给Sir一个久违的感动——
love&peace（爱与和平）。
一个我们听了太多，却越来越偏离实践的词。
01
Sir看《这街4》的第一个强烈感受——
像一次街舞奥运会。
尤其是亮亮说：

捍卫自己的城市。


咋。

都是中国舞者，还要强调国籍和城市了？

很多人不知道的是，受全球疫情影响，《这街4》是一款综艺，也是国际上唯一一个街舞大赛。
别的综艺，外国人嘉宾可能是点缀，但在《这街4》里都是稳打稳实的专业嘉宾。
有来自全世界的顶级舞者，甚至一大半的人都拿过冠军。
不夸张。
队长到舞者，《这街4》简直召唤了来自全世界顶级舞者的微型奥运会，东道主是中国。
对队长来说也是一种语言挑战。
刘宪华战队，只见刘宪华需要自由切换中文英文日语韩语法语.........才能完成一次打招呼。
队长和同行们看到他们都像见到了偶像一样惊喜。
比如日本的Acky，曾经活在教学视频里的远古大神，26年舞龄，日本OSN街舞比赛七届冠军。
当然，非专业人士可能感受不出来。
舞蹈比赛转型粉丝见面会——

团队导师“降维”头号迷弟——
“可以......握个手吗？”

什么叫追星成功？

大概就是——
你成功“追”到了。
却绝不敢贴太近。

- 天哪，我甚至可以碰到他们！

- 不，你不可以。
不过，Sir看着看着也习惯性担心。
国籍。
可能是当下舆论场最敏感的一种标签。
不同国籍的专业舞者一起PK，会不会撕逼，会不会歧视，会不会搞小团体？
……
事实证明，Sir果然不够专业。


一上来，所有选手、导师围坐一团。

仔细看——
中国选手旁边，坐着日本选手；日本选手旁边，坐着法国选手……
只见C位的肖杰。
以蹩脚的英文+灵活的肢体语言，活生生让现场变成一次脱口秀表演。

语言不通，就以舞会友。
抛开所有的赛制，抛开综艺形式，每一个舞者都像是大家在一个圈子里玩耍一样，只切磋技艺。

以舞会友的背后。

是以诚会友，以尊重会友。
Sir在《街4》难得收获了一次互联网世界的宁静。
但别忘了。
他们是来比赛，来竞争的。
有竞争，
必起冲突
。


02
以舞会友≠佛系斗舞。
来自不同国家的舞者们一个比一个炸，完全是没有极限的视觉冲击。
有动感力量型的，有自带气质气场的，有身子仿佛不在自己身上的......
反正Sir全程是张着嘴抖着腿看完。
尤其最新一期。
高手如云的窒息感，完全逼出选手与前三季完全不同等级的潜力。
AC把Waacking (甩手舞）跳出了王者的感觉。

柔的时候万般柔韧，但力量爆发时仿佛要把整个屋子拆了。
‍
‍
Poppin C的Popping，真·全身肌肉好像不长在自己身上。

叶音的锁舞有着属于自己的灵魂，用原创的BGM去表达自己对音乐和街舞的理解。

薄荷纸、啤酒瓶、响指等拍子，创造出了自己的节奏。

Sir印象深刻AK东的一句话说：
有的舞者跳舞炸，有的舞者跳舞画面好看、帅，有些舞者——
让你看到了这个
“文化”。
“文化”是什么？
别的节目讲“文化”多半是口号，《街4》讲文化，是实打实给观众的感受。
它不仅是舞者身上多彩的风格。
还是不同地域不同文化背景而带来的包容——
舆论场对文化差异的争议有多复杂，《这街》就有多纯粹。

这种纯粹并非互相的漠不关心。
而是太过关心。
以至于——
他们无法以标签和身份划分一个人，一群人；反而对他人身上具体的故事、经历，以及对街舞付出的每一滴汗水，如饥似渴。
上面AK东说的是日本街舞领域的大神，世界顶级的锁舞舞者：
GOGO BROTHERS。
GOGO BROTHERS和大神HB组合斗舞，人家在乎的不是打败另一个大神，而是来这里分享各自所秉持的态度。
GOGO BROTHERS表演后谦虚地说：
“想要将原始的锁舞风格带给中国的观众。”
还有上一期Sir很喜欢的一对舞者，平位龙太和北寺海宇。

两人跳齐舞，不仅默契度十足，中间还有搞怪的互动小动作，还调动了全场舞者的情绪。
一旁的吃瓜舞者尖叫，“从来没有见过这样的动作”。
如小山桃说的：

他们最让人尊敬和欣赏的，是会让观众由衷地感到快乐的能力。
这样的氛围下。
更是一次中国街舞和中国文化的出圈。
上一期，杨凯的地板舞让来自全世界的舞者都看到了中国舞者的实力。
出场就炸，每一个动作都卡在音乐上。
还有中国舞者黄潇演绎许仙白娘子的中国故事。
这段完成度极高的表演，让其他舞者说：
咋，现在就决赛了？

不同国家，文化背景的人相聚在这里。
终于。
Sir看见不失自尊的竞争——

让文化与个体的碰撞与交流。
盖过非此即彼的隔阂与排斥。
03
《街4》不仅看得很爽。
还让Sir想起一个月前，东京。
持续百年的奥林匹克格言适时变更：
曾经——更高，更快，更强；

现在——更高、更快、更强、更团结。
日益撕裂的世界，人类更迫切认识到“命运共同体”的存在。
《这街4》像一次街舞奥运会，不仅因为选手都来自不同国籍，还因为它再次印证奥林匹克的内核。
目前为止，Sir在节目里听了很多次：
Battle For Peace.
最让Sir对这句话感受深刻的，是上一期来自日本的舞者Acky对战来自欧洲的尼尔森的battle。
用选手的话说——

看完这场比拼，你完全不用再看别的popping比赛。
是在说这场比赛很精彩？

不然，两轮比拼，35岁的尼尔森大比分击败47岁的Acky。
精彩在于——似乎没人在乎结果输赢。
battle时，大家只有尖叫和暗喜。

△ 这位大哥的表情好娇羞
Acky输了的时候，从队长到舞者都为他惋惜。
王一博队长掩面，坐在角落里的大哥悄悄地抹了一遍又一遍的泪。

《这街4》上，大家都像一群惺惺相惜的命运共同体。
疫情原因，很多舞者没有足够的舞台去展示他们的创作。
甚至因为签证问题，能来到这里的舞者都已经很不容易。
一些舞者之间可能在其他赛事上battle过很多次，一些舞者可能通过街舞视频和彼此相识，又或是师徒关系朋友关系。
无论如何，大家都因为街舞这个“小众圈子”而联结在一起。

尤其是裁判托尼作为前辈。
面对小自己20岁的Acky和年轻一辈的尼尔森。
他心中更是感慨，无论结果如何：
“欧洲的尼尔森和日本的彰英，他们都是我的家人。”
更年轻的舞者，从47岁的Acky身上学到的是街舞的灵魂。
年龄从来不是限制。

从他身上感受到的是，battle不是为了每一天都要赢，而是为了继续享受街舞本身。

这样来看，《这街4》的确“像”一个乌托邦。

注意，Sir说的是“像”。

——真的完全没人在乎输赢？

别急着下结论。

battle过后，进入集体向Acky大神膜拜的环节，全场高呼他的名字。
接下来是Sir真正破防的瞬间。
也是你在别的竞技综艺中，难得看见的瞬间。
Acky面对大家的崇拜，一开始还很害羞，很谦卑，不停鞠躬致谢。

直到，终于忍不住了。

转身，脱掉帽子，掀起上衣，再奋力冲进舞台中央。

跳起更高难度的Breaking。

瞬间现场沸腾，弹幕也齐刷刷：牛*，哭了，感动……
我们为何动容？
他根本不用说话。
可他露出的身体，线条，以及每一寸肌肉的控制，仿佛都在诉说着20多年对街舞这项运动的自律、信念、坚持。
他不是不在乎。

他在乎的不是某次比赛，对某个人的胜利，他在乎的是“街舞”的胜利，是自己所奔赴的热爱得以传承。
超越国家和人种的不同
大家能通过舞蹈这一要素
来进行灵魂的碰撞
这也是为什么，《街舞4》在内娱环境中显得尤其难得。
它足够信任。
既不热衷把小众文化贴上猎奇标签，收割点击与热搜；

同时警惕“圈地自萌”，抹去现实摩擦，展示虚弱的口号与虚假的乌托邦。
它信任纯粹足以动人。

信任热爱足以刺穿隔阂。
信任那一张张可爱的，提起“街舞”便会失控的脸。

足以让屏幕外的我们相信——
love&peace。

不仅是一句口号。
本文图片来自网络
编辑助理：小津安4郎
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