今年3月11日，加密艺术家Beeple的NFT作品《每一天:最初的5000天》在佳士得拍卖行以超过6900万美元的竞拍价售出，震惊了整个世界，随后全球投资者疾速加入了这场如火如荼的NFT运动。当周围所有人都在谈论NFT之时，艺术家曹斐接到了XK(匿名，国际顶级策展人)的神秘邀请，他来信希望曹斐加入一个叫K21的NFT艺术项目。K21是由21位国际著名艺术家铸造的第一个NFT藏品库，K21项目官方网站显示它是NFT项目Kanon发起的第一个去中心化的加密艺术协议。目前K21只有2100万个K21代币，每个代币代表了藏品的部分所有权。其中130万枚K21代币将分配给21位艺术家。为了更进一步了解NFT在艺术领域如何落地，曹斐与XK进行远洋对话，尝试一点点拨开笼罩着K21项目的迷雾
PartI:曹斐对话K21项目策划人
CF（曹斐）
XK（匿名K21项目策划人，现实中的国际顶级策展人）
CF:请给我们介绍一下K21项目，为什么是数字21?
XK:我们在今年3月22日对外正式公布，K21由一个专门从事NFT加密艺术收藏、展览但匿名的团队运营。K21是Kanon发起的第一个去中心化的加密艺术协议，数字21对应着21位具有影响力的国际当代艺术家，并通过集成DeFi，将这21件作品和投资者的收益结合在一起，以重塑资助、慈善、策展和托管模式。
CF:这21位艺术家名单非常有意思，他们来自不同媒介背景和代际，您作为国际策展人，是怎么构建这份NFT名单?
XK:K21引入了策展的观念，不仅在身份上而且在方法、媒介和知名度等综合考量上建构出这份21位多样化的艺术家名单，当中包括了具有国际影响力的当代艺术家如Rirkrit Tiravanija、Liam Gillick、Mika Rottenberg，还有长期在数字艺术世界深耕的Paul Chan、Simon Denny、COOL 3D WORLD，还有炙手可热的年轻诗人、艺术家Precious Okoyomon，以及委內瑞拉的前卫实验音乐人Arca等，这21件作品涵盖了作品的观念性、视觉性、媒介性和文学性，他们当中的绝大多数都是第一次创作NFT作品。
CF:它和其他NFT项目很不一样，结合您博物馆的背景，它有点像是一个群展。
XK:它不是一个群展，通过这份重量级的21位艺术家的名单，人们可以看到K21的学术和商业价值，但如果这个收藏是单一的，如所有“蓝筹股”、“新兴”或“加密”艺术家，或者策展人和评论家使用的任何标签，他们不得不以将价格标签置于公众视野的方式来制作NFT，而K21多元化的收藏可以最大限度使收藏中的艺术品和艺术家免受其作品价值不可避免的波动，这或许会为艺术家提供更具实验性并突破格式限制的空间。Kanon还通过KSPEC—Kanon的开源协议，为基于数字化的链上艺术的记录和保存带来了博物馆学的最佳实践。KSPEC扩展了ERC-721NFT标准，使复杂的艺术品、出处、策展背景、艺术家的身份和意图都能被无限期透明地保存下来。
CF:K21代币和这21件作品的关系是怎样的?它是不是常见的治理代币?
XK:K21代币让任何人都可以成为这个艺术和技术的决定性时刻的一部分。K21ERC-20代币于2021年3月12日发行，总量为2100万枚，每枚代币代表藏品库部分所有权，大约一半的代币供应被发行用于购买艺术品和支持社会事业。K21不是一个治理代币，但它确实携带了通过专用智能协议中的竞价功能对整个金库的收购进行投票的权利。K21代币持有者可以21%的投票率否决竞购，如果同意竞购，每个代币持有人将按比例获得收益，21个NFT将被释放给成功的竞购者，如果购买要约遭到否决，下次触发价格将增加7%。
CF:具体是怎样把21件NFT作品打包在一起创建出团购协议?
XK:当每一位艺术家的作品完成后都铸造成NFT，存入K21藏品库，藏品库使用Gnosis Safe多签钱包。K21藏品库合约为封闭式协议，21件作品存满后，协议将关闭，届时，藏品库协议权限将转移给团购协议，转移后的权限不可更改，只当有人在团购协议中存入2100万美元等值资金，才能触发协议购买要约。
Kanon处于两种不同文化的交叉点——加密和艺术——这两种文化的规则尚未确立, Kanon的初衷是希望能将两者的优点带到其中。
自中本聪(Satoshi Nakamoto)创建比特币以来，许多最具影响力的加密项目都是由匿名发明者和团队领导的。因为区块链将规则直接写入代码供所有人查看，因此项目的生死不取决于创始人的魅力，而应取决于其提供的基础构架的价值。发起者的身份和成就无关紧要。从这个意义上讲，Kanon不是像其他双年展那样以艺术世界为基础的项目，其目标是让概念引领叙事，而不是利用策展人的身份或履历。K21将突出艺术家的作品和他们选择支持的事业，让艺术家主导他们的NFT所获价值的分配方式——以自身制造的产品质量和它们所产生的影响为立足点，而不是通过在艺术或加密领域的个人认可。
参与K21的跨世代和多样化的艺术家名单不仅反映了Kanon的价值观，也反映了其团队的多样性。Kanon的创始人包括女性、有色人种和受殖民政权控制地区的土著居民。通过保持匿名，让自己去中心化，转而支持Kanon所欣赏的艺术家和为他们打造的实验新媒体的技术。这对艺术界的惯例来说可能有点陌生，但在facebook出现之前，这其实是网络的常态。
PartII:关于K21的21件NFT作品
艺术世界正在被NFT的到来重新构建，NFT不仅是展示、保存和收藏艺术的媒介，也将是全新艺术神话的基础设施，未来的艺术家们将居住在这个脚手架上，滋养它潜在的叙事，塑造它的原型。K21项目用21件作品来测试NFT作为媒介的局限性及其影响潜力
新神话基础设施
随着加密艺术生态系统的发展，遍布数字多元宇宙的妖女、宇航员、赛博格、艺术家和机器将继续交叉混合与专业化。加密艺术社区正在创建新的结构和工具，使不断扩大的新受众能够在所有的细微差别和复杂关系中接近、理解这些实体，并与之互动。
艺术家的魔镜
艺术最古老的冲动之一是描绘和重构人体，从洞穴壁画到3D动画，我们不厌其烦地透过艺术家的魔镜来观看自己。为什么那些伟大的艺术作品——肖像、画像和神话意象——能引起广泛的共鸣，即使它们不可能代表所有人?利用拟真的渲染和普遍特征来制作那些塑造文化的图标、原型和模因，把人类的形象转换到数字领域中，在不同程度上，它们都扭曲了人们的期望，将像素绑定的虚拟角色与现实世界中的原型分离开来。
一起做梦
艺术家不仅仅是梦想家，他们知道如何做梦，共同梦想，并将创作仪式化；他们知道如何利用诗意的冲动，通过赋予声音和愿景，放大和集体化他们的、我们的、其他人的梦想；它们定格了稍纵即逝的事物，用崇高和幻想绕过了我们对真实的过滤；它们向我们展示了其他的世界，我们本该知道却遗忘的世界，并在这个过程中扩大我们自己的世界。艺术家是梦境的人类学家，是创造密码的使者和解说者，而这些密码将活在他人的梦境中。

未来展望
艺术家一直是社会的预言家。他们设想着未知的未来，敢于想象迄今为止地球上的生命以及其他世界维度无法想象的场景。无论是探索无意识的奥秘，还是在遥远星系中智慧生命的本质，艺术家们描绘的是我们可能在本质上感觉得到，但还没有工具使其可见的东西。
“后”这个概念并不一定意味着“后末世”或“后现代主义”的“后”。在非线性时间里，“后”可以指在某一特定时刻对事物的变化的意识，对变化的现实和内在矛盾的认识——或者，也许更生动的，对共存的、互补的悖论的拥抱。这些艺术品并没有被“祖父悖论”所困扰，而是被模糊的“祖母逻辑”所激发，即时间在追逐自己的尾巴，把现在拖进未来，把未来拖进现在。
部分NFT作品介绍
03/21
《空》，2015，雷欧·马克斯，22秒，录像
VOID, 2015, Raoul Marks, 22", video
艾美奖获奖艺术家 Raoul Marks 于 2015 年首次为“半永久设计节”创作了一个以宇航员为主角的片头。本着开源精神，他发布了创作文件供其他人自由使用和重新创作。自那以后，它们的下载量已超过 40,000 次，为宇航员艺术作品的扩散铺平了道路，随后这些作品充斥着 Instagram 和加密平台。这个作品是从原始版本铸造而成的独特NFT。在这个循环视频里，它捕捉了一名宇航员在太空中缓慢翻滚的景象，沉思艺术家实践的孤立和孤独。
艺术家：雷欧·马克斯（Raoul Marks），生于 1983 年，澳大利亚人。马克斯以其制作的一系列最具标志性的片头而闻名，包括《真探》、《西部世界》、《王冠》、《停火》和《着火》的片头。马克斯的作品源于他对小型工作室如何利用曾经只有大型工业规模制作公司才能使用的设计和渲染能力的浓厚兴趣。他在墨尔本生活和工作。
05/21
《云雀的召唤》，2015，Cool 3D World，3分41秒，录像
The Summoning of the Skylark, 2015, Cool 3D World, 3’41″, video
《云雀的召唤》是Cool 3D World创作的第一部短片，一位神秘的女性招募了三个生物以帮助召唤一只神圣的云雀，在他们的仪式中，音乐不断加强，而身体和脸部变形或扭曲，发展出动物的特征。魔幻、奇想、扭曲、幽默以及音乐与动画的结合，对于Cool 3D World影片的创作都至关重要。
艺术家：Cool 3D World是由美国数字艺术家布赖恩·泰斯勒（Brian Tessler／1989出生）和乔恩·巴肯（Jon Baken／1988出生）在2015年组成的多媒体合作项目。他们作为3D动画内容以及原创音乐和声音设计的组合，以制作精妙的动画著名，那些另类的宇宙充满了怪诞的噩梦般的叙事，人物和动物在扭曲的世界中表演着不可思议的场景。Cool 3D World凭借其独特的艺术语言和超现实的创作，成为社交媒体上最受关注的3D艺术家之一。
07/21
《deepdream.c》，2015/2021，亚历山大·莫德温采夫，图像
deepdream.c, 2015/2021, Alexander Mordvintsev, image
这件作品是由艺术家使用自己研发的新一代人工智能图像生成模型“deepdream.c”，对六年前初代模型首次试验的重制图像。算法的代码本身就是一个艺术实验，当初的“deepdream”原型依赖很多外部库，而现在艺术家从零开始重新编写这个算法，使其成为单体程序，得以让相关软件能够在他身体死亡后很久仍被建立和运行。
艺术家：亚历山大·莫德温采夫（Alexander Mordvintsev），1985出生，俄罗斯。莫德温采夫是一位研究员和艺术家，他的作品将机器学习、计算机图形视觉以及新兴现象紧密地交织在一起。他探索了人工智能的艺术能力，以 2015年创作的“deepdream”算法而著名，该算法激发了新一波艺术家对AI和 Hexells的实验。他目前在谷歌研究公司工作，研究设计深度学习网络。
08/21
《森林与蛋》，2021，雷切尔·罗斯，17秒，视频
Forest and Egg, 2021, Rachel Rose, 17″, Video
一个黑色巨蛋静静地坐在一条充满藻类的溪流中，它的存在是超现实的。蛋的形状是生命最开始和最后的原始炼金术符号。画面中藻类般的电绿色有多少可能性是有毒污染，就有多少可能性是新的原始生命，表明着过去和将来的共生共存。
艺术家：雷切尔·罗斯（Rachel Rose），1986出生，美国。雷切尔·罗斯探索了我们与风景的关系变化如何塑造了叙事和信仰体系，通过研究低温学、美国革命战争与外太空行走感官体验等主题，质疑是什么造就了我们人类，以及我们试图改变和逃避这一称号的方式。雷切尔·罗斯是2018年未来田野奖和2015年弗里兹艺术家奖的获得者，她的作品被列入巴黎东京宫的团体展览（2018 年）和第57届威尼斯双年展。
09/21
《把身体想象成散落在轨道上的灰烬》，2021， Precious Okoyomon，2分28秒，录像
think of the body as ash spilling an orbital road, 2021, Precious Okoyomon, 2′28″, video
《把身体想象成散落在轨道上的灰烬》是艺术家Okoyomon的第一个NFT，她通过与插画家的合作，让一个毛茸茸的、充满活力的太阳念诵（用她自己的声音）一首由艺术家帮助“他们”（词汇本身）写出来的诗。这颗太阳原型来自《芝麻街》中的一个角色，不同的是它被放置在火海中燃烧，一边摇头一边念着Okoyomon的话语,一边沐浴着下方火焰中摇摆舞动的花朵，Okoyomon意识到“可爱就是暴力”。
艺术家：Precious Okoyomon， 1993出生，非裔美籍英国人。Precious Okoyomon是一位诗人、厨师和艺术家。Okoyomon的作品包括雕塑、移动图像和文字，并且常以一种再现和顽皮宣泄的方式实践，其温柔的姿态经常与发自内心的批判性探究相结合。不可避免的死亡和腐朽，以及对所有生命都起源于此这一事实的庆祝是Okoyomon作品的焦点，它邀请读者进入一个阴郁的演绎空间，在那里可爱的美学表现出堕落、毁灭和侵略性。Precious Okoyomon被提名2019年Paulo Cunha Silva艺术奖，并获得2021年Frieze艺术奖。
10/21
《无题2021（有钱的混蛋要小心）》，2021，里克力·提拉瓦尼，动态图片
Untitled 2021 (rich bastards beware), 2021, Rirkrit Tiravanija, Cinemagraph
这幅作品展示了臭名昭著的海盗黑胡子骷髅，一边敬酒，一边把长矛刺入一颗流血的心脏，终而两者共同崩碎。这个场景被投射在一张来自1934年大萧条时期短暂发行的特殊货币10万美元钞票的蚀刻上。这个作品对市场提出了批评——从19世纪末开始，市场植根于投机，并利用穷人和被剥夺权利者的希望。由于NFT 收购促进了加密货币高度波动的流动性，让人不禁想象谁是有钱的混蛋，谁是他们的行刑者？这些角色有一天可以互换吗？
艺术家：里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)， 1961出生，泰籍阿根廷人。提拉瓦尼以颠覆传统展览的做法而闻名，他通过分享日常活动（如烹饪、饮食和阅读）产生社会互动，创造了拒绝艺术至高无上的环境。提拉瓦尼于2004年获雨果·博斯奖，作品曾在第45届和第48届威尼斯双年展、1995年和2005年惠特尼双年展以及第27届圣保罗双年展中展出。
11/21
《比基尼之下》，2018，菲利普·霍达斯，图像
Bikini Bottom, 2018, Filip Hodas, image
在《比基尼之下》里，标志性的可爱卡通人物海绵宝宝被描绘成一个孤独地坐在在破桥下的锈铁遗弃物，散发出被孩子们忘记的忧郁。海绵宝宝欢快的脸蛋和表情更是暴露了一种可怕的处境：在商业的快节奏世界里，粉丝们极速地忘记了自己的偶像。消费主义和炒作文化的盛行让一切，每个人都会被遗忘，被抹除。
艺术家：菲利普·霍达斯（Filip Hodas），生于1992年，捷克人。霍达斯是一位3D艺术家，其精心的设计、详细的渲染找到了现实与虚构的模糊边缘。他最出名的系列是“流行文化反乌托邦”，它设想在荒凉和废弃的后世界末日中腐烂的流行文化图标，反映了一个物理世界濒临崩溃。霍达斯的作品已在欧洲多个展览场地展出，包括泰特现代美术馆，他已经将他的创作扩展到与作曲家、表演者和制作人等艺术家的合作和跨学科项目。霍达斯目前在布拉格生活和工作。
12/21
《NFT矿抵消：以太坊加密货币挖矿装备》，2021，西蒙·丹尼，24秒，录像
NFT Mine Offset: Ethereum Kryptowährung Mining-Rig, 2021, Simon Denny, 24″, video
西蒙·丹尼（Simon Denny）与一位游戏插画家合作，制作了一批从二手网站购回的矿工机器的详细 3D 模型。在图像作为 NFT 发布后，艺术家完全弃用这些机器在以太坊中的挖矿能力，转而将这些机器的GPU（图形处理单元）的算力捐赠给气候环境研究项目。艺术家认为这种材料和市场互换与现实商业活动中的 "碳抵消"有相似之处，是一种NFT世界里的矿抵消。 
艺术家：西蒙·丹尼（Simon Denny），1982出生，新西兰人。西蒙·丹尼惯常使用多媒介（包括装置、雕塑、印刷品和视频）创作艺术品，这些作品将技术行业的社会和政治影响以及社交媒体、新兴文化、区块链和加密货币结合在一起。西蒙·丹尼曾代表新西兰参加了第56届威尼斯双年展，他的作品被纽约现代艺术博物馆等重要艺术机构收藏。
13/21
《宇宙之数》，2021，苏珊·特雷斯特，图像&网页
The Cosmic Number, 2021, Suzanne Treister, image&web page
《宇宙之数》采用卡巴拉生命树作为互动形象，其中每个质点引导观者深入作品内部。137是宇宙的潜在根源数字，它描述了原子的精细结构常数。这个数字决定了恒星如何燃烧，化学如何发生，原子是否存在。在希伯来字母代码的字母数字系统中，137与卡巴拉一词对应。《宇宙之数》让量子物理学先驱沃尔夫冈·泡利的图书馆幽灵和宇宙数字137进入区块链的新生系统，融合了意识发展非因果、非并行的想法，揭示了潜在伦理和精神上集中的技术转变和发展途径。
艺术家：苏珊·特雷斯特（Suzanne Treister），生于1958年，英国人。自20世纪80年代末以来，特雷斯特作为新媒体领域的先驱，同时从事视频、互联网、互动技术、摄影、绘画和水彩画等领域的工作。她广泛的跨媒体项目通常持续数年，涉及古怪的叙事和非传统的研究。新兴技术、社会、另类信仰体系和人类潜在未来之间的关系是艺术家持续关注的焦点。特雷斯特的作品曾入选第16届伊斯坦布尔双年展、第9届利物浦双年展、第10届上海双年展、第8届Montréal双年展和第13届悉尼双年展。她是2018年碰撞国际奖的获得者，该奖项由日内瓦CERN组织，与英国艺术和创新技术基金会(FACT)合作。她生活和工作于伦敦。
14/21
《屈光不正》，2021，汉克·威利斯·托马斯×Wide Awakes，图像
Ametropia, 2021, Hank Willis Thomas×Wide Awakes, image
几个世纪以来，全视之眼一直是美国国家肖像的一部分。它几乎每天都在人们手里，从美元钞票上抬头看着每一个人。屈光不正指向一种觉醒的体验，一种新的意识和改变的渴望。艺术家将“全视之眼”这种熟悉的意象推入一个迷幻的空间表达运动。这个作品中也包括光学艺术的组成部分——利用这个静态的图像，迫使一个人的心灵看到运动，从而质疑我们所知道的真实。这象征性地重塑了我们的世界观，我们看待世界的视角。它故意让我们迷失方向，迫使我们改变视角，以保持平衡。
艺术家：汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas），生于1976年，美国人。汉克·威利斯·托马斯是美国观念艺术家，主要关注视角、身份、商品、媒体和流行文化等主题，他的作品包括视频、公共艺术和合作装置、雕塑和摄影，他的作品融入了广泛可识别的肖像学，对种族不平等、暴力、偏见和通过广告长期存在的黑人身体形象进行了评论。托马斯的作品被包括在众多的公共收藏中，如现代艺术博物馆、所罗门·r·古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和纽约布鲁克林博物馆；托马斯是古根海姆奖学金(2018)、AIMIA | AGO摄影奖(2017)和索罗斯平等奖学金(2017)的获得者，也是纽约市公共设计委员会的前成员。他目前在布鲁克林工作。
15/21
《山药寿司泡菜》，2021，詹娜·苏泰拉，3分11秒，录像
YAMSUSHIPICKLE, 2021, Jenna Sutela, 3′11″, video
这是一个虚无缥缈的影像或死亡纪念，它帮助人们记住生命的短暂和尘世追求的虚无，象征着与物质财富相反的东西。《山药寿司泡菜》是一个非常自发的想法，去创作一个加密的“虚空派”象征作品。艺术家把一个山药、一个泡菜和一块寿司放在玻璃容器里一个半月，让它们腐烂，同时也用显微镜放大了食物或它们的生物膜。作品中另一个重要的元素是喉音歌唱，勃兰登堡的歌手Arjopa是喉音歌唱领域里仅有的女性之一，她的歌声模仿了环境中的声音。《山药寿司泡菜》不仅让我们想起了世俗追求的短暂本质，而且还提醒我们，即使是加密项目本身也是活着的。
艺术家：詹娜·苏泰拉（Jenna Sutela），生于1983年，芬兰人。在苏泰拉的视听作品、雕塑和表演中，她试图超越基于适者生存的文化叙事，支持不同生命形式之间的共生关系，既有有机的，也有合成的。作为共同创造者，苏泰拉的工作包括对细菌的生物研究，并使用人工神经网络。她近期举办的展览包括:第13届上海双年展、2021年利物浦双年展、NO NO NSE NSE个人展览（Kunsthall Trondheim）。自2019年以来，詹娜·苏泰拉一直是麻省理工学院艺术、科学与技术中心(CAST)的访问艺术家。她在柏林和芬兰生活和工作。
21位艺术家名单： 
Participating artists ：
Alex Mordvintsev, Arca × Frederik Heyman, China Tracy, COOL 3D WORLD, David OReilly, Filip Hodas, Hank Willis Thomas × Wide Awakes,Jenna Sutela,Mika Rottenberg and Mahyad Tousi,Pak,Paul Chan,Precious Okoyomon, Rachel Rose, Raoul Marks,Rebecca Allen,Rirkrit Tiravanija, Sondra Perry, Simon Denny, Suzanne Treister,Terrell Villiers.
◆「NOLAB | 斐实验」 是《商业周刊/中文版》CITYLAB与当代艺术家曹斐联合共创的城市多媒体专栏
关|于|艺|术|家
曹斐，1978年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的中国艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。
她的作品曾在众多艺术机构、国际双年展和三年展中展出。曹斐近年的主要项目包括：2016年纽约MoMA PS1个展；2017年委任创作“宝马艺术车计划”；2018年所罗门•古根海姆美术馆“何鸿毅家族基金中国艺术计划”和香港大馆美术馆个展，以及杜塞尔多夫K21美术馆个人回顾展；2019年巴黎蓬皮杜艺术中心个展，苹果公司与纽约新美术馆合作的增强现实艺术项目；2020年伦敦蛇形画廊个展“蓝图”；近期项目包括：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心个展“时代舞台”；罗马MAXXI国立二十一世纪美术馆个展。
曹斐目前是中央美术学院实验艺术学院教授，研究生导师，曾担任2014年第八届柏林双年展策展人遴选委员会评委；2016年荷兰博尼范登当代艺术奖评委；2019年担任HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委，以及劳斯莱斯“缪斯”全球艺术项目艺术家遴选委员会提名人。
采访：曹斐 
撰写：曹斐
编辑：马杰、何大發
相关翻译：甄颂皓
图片来源：K21官方提供
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