诺兰的电影中，主人公大都是被一些特殊原因驱使着探求自己的身份，并且总是注定困于时间的桎梏，
因此电影中的配乐总是遵循着相似的模式，形成了诺兰自己的配乐风格。
他电影的配乐总是在节奏驱动和低音推进之间变化，传达出一种奇妙的焦虑感。
诺兰跟大卫·朱利安、汉斯·季默和詹姆斯·牛顿·霍华德三位作曲家的合作为许多影迷所知。
无论跟哪位合作，他总能与作曲家一起掌控配乐的主旋律，让电影更添很多魅力。
诺兰的电影，呈现了一个与世隔绝的世界。
几乎只聚焦于主人公视角，尽管看上去是在呈现客观画面。
但其中的配乐却在潜移默化地告诉我们，环境是如何消失，而我们又进入了谁的视角。
因为这些主人公都是被驱使着去冲破时空的束缚寻找自己的身份。因此配乐也都遵循着相似的模式。
早在诺兰执导的处女作《追随》，便开始将时钟滴答声和心跳声合成，来反映人物的内在紧张感。
电影《跟随》中，所有的声音都是由朱利安一个人操刀。
总体来说，诺兰电影的配乐特征，总是在节奏驱动与低音推进之间变化。这种伤感的音符传达出难以名状的焦虑感。
到目前为止，这种有些类似风格的配乐，贯穿了诺兰所有的电影。
首先，我们可以先来了解一下诺兰和大卫·朱利安的合作，他们共同塑造了诺兰电影的基本理念。
在《记忆碎片》中，朱利安将合成的心跳声，转变为表达主角日常状态的节奏，因为故事中的角色之间总是故意互相隐瞒。因此，配乐让电影气氛也变得疑云重重。
这种声音叠加不断增强，像是探不到尽头的八度高音。
在《致命魔术》这部紧张刺激的电影中，他让梦境的画面搭配上电子乐。
《记忆碎片》中忽高忽低的旋律时不时的出现，然而它们并不是怎么抓耳，因为它们主要由没有起伏的等长音符组成，影片的整体氛围，充溢着悲伤，夹带着严肃。
影片中清晰的声音轮廓则相对较少，然而，我们能逐渐分辨出厚重的铜管音乐。
相反，当主角陷入沉思，随即出现钢琴声，伴随着记忆和那个女人的想法，她无疑是主角痛苦的来源。
在他早期的电影中，恐惧和预感，听着像是压力锅的啸叫，疯狂地搅在一起。
在《致命魔术》中，诺兰使用了同样的方法，在配乐中出现了令人难以忍受的渐强音，甚至还有更加刺耳的滑音。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》，伴随着小丑压抑的面孔出现，一如朱利安、汉斯·季莫在诺兰的电影宇宙中娴熟地混合音乐，在经典英雄主题外，将电子乐融入其中。
在动作片系列电影中，为角色形象注入活力，季莫的配乐旨在最大程度上的覆盖到电影主题。
比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的主题音乐，声音变成了变节摆动的噪音，除此之外，小三度的使用减弱了《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的焦虑感。
无尽地循环这种固定低音，而小三度也在黄铜配乐部分出现，成为影片张力的象征。
从《蝙蝠侠：黑暗骑士》开始，这种迫切的节奏驱动完整地贯穿着影片。
此外，诺兰在《星际穿越》中还调用了悲伤气氛，这种未加修饰的、时而忽现的优美音调，跟朱利安的配乐风格很相似。
不过，只有詹姆斯•牛顿•霍华德创作的弦乐，才有这种绵绵延续的感觉。
《致命魔术》的这段情节中，跃动的钢琴音符，既表现出悲伤往昔以及佳人难逢的情绪，全在钢琴的声音中体现出来。
在我看来，季默对诺兰的电影最重要的贡献在于，故事讲述的过程中，加入可以控场的低音击鼓声。
在低音鼓声的推进中，通过这种低调的节奏模式，突然加剧了紧张感。

通过更加紧密的低音推进剧情，以及不断往复的和弦间奏，季默让这种音乐风格成为一种趋势，作为一条独立流畅的情节线，融入在诺兰复杂的平行剪辑中。
无论配乐是富有节奏感的音乐，还是舒缓简约的音乐，季默和诺兰掌控着电影的主旋律，没有让电影配乐仅仅成为震耳欲聋的声响。
本文素材来源：https://vimeo.com/ 
译者：电影传送门主页妹
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