布鲁日三年展Selgascano馆 ©Iwan Baan

值此七夕佳节之际，本期就让我们一起走进10对建筑师中的CP组合，看看建筑师们钟爱的事业和甜蜜的爱情吧！

本文经授权转自微信号 ZaomeDesign

SelgasCano

José Selgas / Lucía Cano

何塞·塞尔加斯(José Selgas)和卢西亚·卡诺(Lucía Cano) © Daniel Portilla

何塞·塞尔加斯(José Selgas)和卢西亚·卡诺(Lucía Cano)早在1998年就成立了他们的事务所，在过去的二十多年里，他们在世界各地建立了一系列鼓舞人心和有影响力的项目。但很少有人知道他们是夫妻。

SelgasCano事务所的作品和他们设计中使用的明亮色彩充满潜力，它们代表了对当地的场地条件和经验以及历史和规模的调查。

相对于“张扬”的建筑作品，而SelgasCano事务所本身却是非常“低调”的。不同于我们传统印象中的的事务所官网，会把自己事务所做过的建筑项目都摆到官司网上，他们的官方网站上面只是简单得只有一片橙色和手写体的SelgasCano与Contact，如果点击“SelgasCano”则会直接跳转到谷歌图片搜索“SelgasCano”的结果页面。

SelgasCano的官方网站：http://www.selgascano.net

布鲁日三年展Selgascano馆 ©Iwan Baan

很少有设计元素能像色彩那样直接地改变建筑和室内环境。

对于总部设在马德里的SelgasCano事务所的建筑师何塞·塞尔加斯(José Selgas)和卢西亚·卡诺(Lucía Cano)来说，建筑项目在形式和空间上的多样性应该与它们的色彩一样。

虽然SelgasCano 是一个在西班牙颇负名气的建筑事务所，但在国际舞台或是社交媒体上则一直保持着“低调”、“不过度曝光”、甚至有一些“神秘”的状态。

何塞·塞尔加斯(José Selgas)和卢西亚·卡诺(Lucía Cano) ©SelgasCano

2020迪拜世博会西班牙馆方案 © poliedro estudio + selgascano + FRPO

作为一家以人本体验为中心的设计公司，该事务所探索了建筑和色调的界限，以发现透明度和光线如何塑造感知力。

他们将新材料与丰富的颜色结合起来，并创造与自然的联系，他们正在重新思考什么是使设计具有惊喜、现代和诱人的意义。

布鲁日三年展Selgascano馆 ©Iwan Baan

普拉森西亚礼堂和会议中心 ©Iwan Baan

SelgasCano认为建筑应该更像生活——轻松、有趣、幽默。

建筑不仅仅是关于哲学。很多的建筑师，都“太把自己当回事”了，也许都曾经认为自己是哲学家或什么的，但他们其实不是。

建筑师只是建设者，建筑只是为普通人建造的，他们将使用我们的建筑，他们将生活在其中并在其中活动。建筑师需要成为“人民”的一员，融入群众后，才能真正地发现并解决相关问题。

这就是SelgasCano的建筑。不能超出这个范围，没有比这更深的东西，它应该是简单的，

应该每个人都能理解的。

Second Home 好莱坞办公室 © Iwan Baan

当涉及到颜色时，总会有一个区别，因为无论你建造什么都需要被涂抹。

SelgasCano使用最多的颜色是白色，因为它能提供最多的光线。而当SelgasCano也采用橙色或其他明亮的颜色时，SelgasCano不会再添加多余的颜色去破坏单一颜色的氛围。

普拉森西亚礼堂和会议中心 ©Iwan Baan

建筑师们更多地选择停留在“舒适区”。当然，SelgasCano也不会随意选择颜色：选择需要大量的经验、知识和准备。这里面有很多工作，它是一个项目的另一层。

事实上，SelgasCano从不在项目开始时使用颜色。必须有一个原因，而这通常是在最后。SelgasCano会做很多效果图，在决定之前会测试很多种颜色的版本。色彩有很多的心理学意义。

蛇形画廊 2015 ©Iwan Baan

有几种颜色是SelgasCano已经测试过的，SelgasCano知道它们是非常好的选择。

例如，橙色是一种奇妙的颜色，特别是对于地板。对于地板，你不能使用白色，黑色很复杂，但橙色在中间。黄色也是，你可以把黄色作为地面。

2020迪拜世博会西班牙馆方案 © poliedro estudio + selgascano + FRPO

黑色，在建筑中使用很复杂，因为它吸收了大量的热量。SelgasCano曾经试图在地板上做一个非常深的颜色，结果是一场灾难，到处都是灰尘。SelgasCano总是试图做一些实验，以某种新的方式做事情。SelgasCano试图在每个项目中从头开始。

而且对SelgasCano来说，使用不同的建筑语言，甚至不同的材料，如塑料和聚碳酸酯，并不是一个真正的问题。

梅里达青年工场，西班牙 ©Iwan Baan

最终，SelgasCano认为社会影响着建筑，而不是反过来。建筑是一个非常缓慢的过程，而且是一个非常复杂的过程。

在某种程度上，建筑总是落后于艺术或文化的其他部分，而这些部分的发展速度要快得多，而且确实在调节着未来。他们正在调节即将发生的事情或将要发生的事情。同时，SelgasCano只是乐于建造尽可能轻的建筑。

Pezo von Ellrichshausen

Mauricio Pezo / Sofia von Ellrichshausen

Mauricio Pezo和Sofia von Ellrichshausen

Pezo von Ellrichshausen是智利的建筑师夫妇Mauricio Pezo和Sofia von Ellrichshausen于2002年创建的一个建筑与艺术工作室。

Mauricio Pezo曾获得智利建筑师协会青年建筑师奖和康塞普西翁市政厅市政艺术奖。他们曾在芝加哥的伊利诺伊州理工学院、圣地亚哥的智利大学和纽约伊萨卡的康奈尔大学任教。

INES Innovation Center © Pezo von Ellrichshausen

与大多数建筑学生的选择不同，从学校毕业后，Sofia和Pezo没有进入知名建筑设计事务所积累经验，而是一开始就选择了创业。他们戏称这一选择十分“天真”，却令他们感到舒适。

“我们就是按照我们自己舒适的方式去做，不想跟随他人的脚步。不是说我们不喜欢别人的作品，而是因为那不是我们的风格。”

Solo 住宅

Pezo von Ellrichshausen于是开始了他们的建筑实践，并将其作为理解与创造的一种方式。

“建筑不光作为我们看待世界的窗口、发现现实的工具，它还让我们去理解学科以及其他人的具体的观点。” 他们的工作室就在自己的家中。

Cien 住宅，Mauricio Pezo和Sofia von Ellrichshausen的家

走进他们的住所，摆满工作间的并不是各种各样的模型，而是Pezo和Sofia创作的绘画。他们总是利用绘画作为“现实”（reality）与对“现实的再创造”（reinvention）之间的中介与过渡。通过描绘不同建筑传递出的抽象观感，游走在艺术与建筑之间，从不同媒介中探索不同的思考方式，寻找新的空间语言。

Pezo von Ellrichshausen手绘作品

“建筑，在其最理想的形式之下，应当是我们对世界的所有体验的延伸。”Pezo von Ellrichshausen强调感性体验与直观感受。在众多以前沿技术和形态表现为重心的方案中，他们显得小众而“清流”。除了量化的问题与基础生理范畴，他们更关注人的内心需求。在他们看来，空间并不止于形态化的展现，而是一种可感知的场域。比起解决方案，他们关注空间的品质，即其超越功能的可能性。

这一信念使他们的设计重点更聚焦于内部空间。“对空间结构真正的讨论其实很少，人们更多的是去谈建筑的材料、预算、环境等等。空间像是一种隐形的材料，它是一具躯体中的骨骼，本质上是非常强大的。”

Guna 住宅

比起提出任何引人注目的宣言或概念，他们重视空间形成的过程本身。影响建筑的不同因素是琐碎分散的，如同点彩的油画作品，色块之间彼此差异却相互关联，所有因素同时发生，呈现出一种综合的感官体验。

“一个独特的空间联系可以让一个项目更有意义，而不仅仅是功能和使用上的满足。当然，在建筑空间中的生活体验依旧很重要，而我们在想，如何再进一步让使用者有机会在空间中去思考。”

Guna 住宅

他们的工作方式不是形式或概念主导，而是连接建筑周围碎片化的事实，打造一种连接场地与日常生活的空间组织方式。他们划分、定义空间，用逻辑组织空间，打造富有趣味与个性的日常生活场地。概念于他们而言如同装裱的画框，而外观形式则仅仅是内部张力的呈现。他们并不在意外立面的样貌甚至于材料，因为那只是“外壳”而已。

Vara Pavilion

“例如一座山，看起来就是个没有什么规律的实体，但它其实是通过几亿年的运动，把内部的能量释放出来之后所形成的，是从内到外的呈现。”在内容的秩序与平衡的基础上，他们倾向于采取简洁明快的外部设计方案，并不喧哗取巧，而是更好地衬托出建筑的内部核心。

Ensamble Studio

Anton Garcia-Abril / Debora Mesa

Anton Garcia-Abril 和 Debora Mesa © Ensamble Studio

设立于西班牙的建筑事务所Ensamble Studio是一个跨专业团队，由男女搭档建筑师Anton Garcia-Abril和Debora Mesa领导，Javier Cuesta协作主管，成立于2000年。

Structures of Landscape © Ensamble Studio

这对相差12岁的工作伙伴都出生于马德里，同为马德里理工大学毕业，欧洲注册建筑师。Anton Garcia-Abril同时也是马萨诸塞州注册建筑师，于1996年荣获罗马的Spanish Academy Research Prize，后来创建了自己的工作室。Debora Mesa Molina随后于2003年加入Ensamble Studio, 2010年成为建筑事务所合伙人，参与了众多项目和作品实践。

Structures of Landscape © Ensamble Studio

对于创始人Anton Garcia-Abril而言，建筑就是创新，并寻找机会将这些知识传递给社会。

“创新是建筑的基础，是我们持之以恒的日常实践。它既是我们的立足点，也是我们的目标。”

Cubic Igloo at Poplab in Cambridge © Ensamble Studio

Anton直言建筑不是设计（design），而是建造（construction）——提供一个特定的秩序，将不同的部分组合到一起。这种秩序会对空间产生影响，而通过诗意或精神的方式来超越这种影响即可称为“建筑的艺术”。

Structures of Landscape © Ensamble Studio

从他们早期的作品——SGAE总部、Hemeroscopium 住宅或西班牙的松露居（The Truffle）——到他们最近的作品——马德里的Ensamble Fabrica和西班牙Menorca的Ca'n Terra——每个项目都在拓宽其领域，为他们的实验创造更多可能。

SGAE Headquarters in Santiago de Compostela © Ensamble Studio

Anton和Debora也致力于分享他们的思考。通过教学、讲座与研究，他们力图培育专业与学术领域的协同效应。Debora在乔治亚理工大学建筑设计专业任Ventulett教席，于普拉特、库珀联盟任客座教授。Anton曾于马德里理工大学建筑学院、麻省理工大学任教。也曾担任哈佛GSD，康奈尔大学与德克萨斯大学等学校任访问教授。2012年，他们在MIT共同创办了POPlab（Prototypes of Prefabrication Laboratory）。

Hemeroscopium © Ensamble Studio

Structures of Landscape © Ensamble Studio

我们从不忽视历史。我们研究历史，并在每一个项目中不断回顾，但我们会使用现实技术并直面现实问题。

结构就是建筑物，它不仅肩负着抗衡地心引力的重任，也承担着勾勒空间、框定景观、统领项目、表达意向的职能。它因此定义了建筑物。没有矫饰或伪装，只有建造上的经济性与坦诚的品格。

Structures of Landscape © Ensamble Studio

在不断的建筑与教学实践中，工作室无时不刻不在兼顾着这三种角色，兑现“建筑师应该为公众服务，满足社区的需要和居民的诉求”的承诺，也力求技术与诗意完美的结合。

正如Anton所说：“建筑，一部分是科学，一部分是诗歌。”

Nieto & Sobejano Arquitectos

Fuensanta Nieto / Enrique Sobejano

Fuensanta Nieto和Enrique Sobejano

Fuensanta Nieto和Enrique Sobejano皆毕业于西班牙马德里建筑学院与美国哥伦比亚大学建筑学院，也都曾在多所知名大学授课。

这对建筑伉俪在1985年合作创建了以两人名字命名的Nieto & Sobejano建筑事务所 ，该事务所获得了2015年阿尔瓦·阿尔托奖，而Fuensanta Nieto 更是阿尔瓦·阿尔托奖创办53年来唯一获奖的女建筑师。

Auditorium And Congress Center Expo 2008 © Nieto & Sobejano Arquitectos

他们运用逻辑来组织理性而实际的建构，但靠直觉去实现建筑。他们建筑的内核是有活力并富于诗意的。

——柯迪斯 (William J.R. Curtis)

Barceló Market, Library and Sports Hall © Nieto & Sobejano Arquitectos

Nieto & Sobejano被认为是一个“非典型西班牙事务所”。创始人西班牙及美国的国际化求学背景，使其早期作品不同于大多数西班牙事务所早期对个人风格的彰显与表达。

从业30余年，两人逐渐展露了博物馆和艺术画廊的设计、修复与扩建方向的才能。目前，Nieto & Sobejano德国分部的规模甚至超过了西班牙分部，其在欧洲、澳洲、亚洲广泛的建筑实践也为其作品奠定了更国际化的语境。

History Museum of Lugo © Nieto & Sobejano Arquitectos

然而，柯迪斯仍将Nieto & Sobejano评价为

继承了“新西班牙建筑”所有特点的一代建筑师

。其对建构与场所的严谨分析，对历史文脉和地域的解读与抽象，对建筑类型学的丰富以及对工艺和构造的精妙运用，无不延续着新现代主义的精神。

MORITZBURG MUSEUM © Laurian Ghinitoiu

MONTBLANC HAUS HAMBURG © Nieto & Sobejano Arquitectos

Nieto & Sobejano的作品很多是基于一种母题式的设计手法，由一个简单的形体出发，用一系列的变化，衍生出复杂多变的建筑形态。他们的作品大多分布于古老城区，针对具有历史建筑的特殊场地进行设计和建造。他们在历史记忆中融入当代语汇，聚焦时间与空间，尝试以建筑为媒介链接起过去、现在与未来，达到记忆与创造的微妙平衡。

Contemporary Art Centre Córdoba © Nieto & Sobejano Arquitectos

Fuensanta Nieto认为建筑创作是镜和窗的结合：镜用以内观自我，获得知识、经验，即记忆；窗用以外观世界，无论是自然风景或人文历史。观什么、如何观，取决于建筑师的选择。而选择，即是创造本身。

Contemporary Art Centre Córdoba © Nieto & Sobejano Arquitectos

当现代化的进程加速，新建筑带来的混乱无序隐隐威胁着秩序井然的古城。敏锐的建筑师感知到了这片土地所承载的过往的光阴，他们决定不在景观上进行任何建设，而是像考古学家那样去工作——与其在地面上大兴土木，不如俯下身去，虔诚地发掘地下的宝藏。

Studio Velocity

Kentaro Kurihara / Miho Iwatsuki

岩月美穗（左）与栗原健太郎（右）

日本新生代建筑师群像中，Studio Velocity 在日本前辈基础之上发展出一套更加贴近日常的形式语言。他们的手绘图纸中有泡在浴缸的大人，奔跑嬉戏的儿童，充满真实细腻的生活图景。

Studio Velocity 由 栗原健太郎 Kentaro Kurihara（1977年出生）与 岩月美穂 Miho Iwatsuki （1977年出生）成立于2006年，位于日本爱知县中心冈崎市。在此之前，他们有过两年在石上纯也事务所共同工作的经历。除运营事务所日常之外，二人还在爱知产业大学进行建筑教学工作。

山王办公室 © studio velocity

「velocity」 即速度，事务所名称乍看会让人联想起激情狂飙。但只要你看过他们的作品，就会了解，这个「速度」就像水润湿桌面自发铺展，是经过细察才能体会到的微妙。

studio velocity 的作品给人轻盈向上的感觉，你可以在他们的建筑中看到浮云、水面、山丘等自然意象。

roof © studio velocity

栗原建太郎与岩月美穗对形体内外边界、社区与私密的探寻一以贯之的体现在他们的作品中，从装置、家具到室内、建筑。

他们重点强调对重力作用与承重结构进行视觉上的弱化，强调建筑与所在社区的情感连结、室内空间与自然空间的相互渗透。

冈崎住宅 © studio velocity

芦原信义在《外部空间设计》中这样提到对空间的理解，“所谓有计划的空间，就像是水从杯子这个框架中溢出，并随着它的形状建立起向心的秩序；相对地，所谓无计划空间，就像把水倒在桌子上，水滴嗒嗒地扩展开来。“

studio velocity 正是这样创造了有机空间中的秩序感与边界。

「白色山丘」住宅 © studio velocity

在studio velocity 的建筑中，所有的形式语言、操作手法都为人的感知服务。

消隐形体边界，融合内外空间，在动态中寻找平衡后的张力。

他们的作品充满童趣，从白山住宅中任意上下的梯子，茅原田住宅粮仓般的造型，到向城市开放的住宅中的飞廊与秋千，studio velocity 的建筑是给儿童以及保有童心的成人的都市庇护所。

70后事务所如何撑起日本当代建筑设计？以Studio Velocity为例

Barkow Leibinger

Frank Barkow / Regine Leibinger

Barkow Leibinger © Frame

Barkow Leibinger是一家位于柏林和纽约的美国/德国建筑事务所，由 Frank Barkow 和 Regine Leibinger 于1993年创立。

Trumpf Campus Gatehouse © Barkow Leibinger

Frank Barkow(1957 -)，美国建筑师。Frank Barkow曾在蒙大拿州立大学和哈佛大学建筑学院学习，他是Rafael Moneo的主席，曾哈佛大学研究生院任教。此前，他曾在伦敦皇家艺术学院、EPFL、伦敦建筑协会和纽约伊萨卡康奈尔大学等地担任客座教授。2007年，他在密尔沃基的威斯康辛大学任教，建筑。

Regine Leibinger（1963-）德国建筑师。Regine Leibinger曾在柏林技术大学和哈佛大学学习建筑。曾于伦敦和哈佛大学建筑学院任教，2006年她任柏林工业大学建筑和设计教授。

Tour Total © Corinne Rose

Tour Total © Johannes Foerster

Barkow和Leibinger都偏爱材料建筑，坚信建筑理念和材料是内在联系和相互关联的。

定位于数字和模拟制造技术的国际领先实践，他们对建筑和设计的研究方法使得他们的工作既能响应先进的知识和技术，也能响应手工制作，从而探索新材料及其应用。

Estrel Tower Berlin © Barkow Leibinger

该工作室的重点是围绕学术教学、研究和实践本身——每个工作区域都颇具自主性，同时相互联系。这一关注通过客户建筑师对话、选址、美学和目的的相互关系在每个项目中都得到了明显的表现。

Higher Atlas © Johannes Foersters

Barkow Leibinger的作品涉及广泛的规模和建筑类型，包括工作场所(工业、办公室和总体规划)、文化、住房、活动空间，以及国际公共领域的展览和装置。最近完成的建筑包括芝加哥的Trumpf智能工厂、柏林的美国科学院院士馆、HAWE Factory Kaufbeuren和柏林Tour Total office high-rise。

Trumpf Campus Restaurant © Christian Richters

他们的作品被纳入了2016年伦敦蛇形夏季项目，并在2017年第二届芝加哥建筑双年展上展出。作品曾作为第4届马拉喀什双年展、第14届和第11届威尼斯建筑双年展的一部分，并被纽约现代艺术博物馆和法兰克福德国建筑博物馆永久收藏。他们获得了五项国家AIA建筑奖和Global Holcim Innovation Award，以及各种德国建筑奖项。

HAWE Factory Kaufbeuren © David Franck

Serpentine Summer House © Iwan Baan

"我们的工作流程是做事和思考的辩证过程。你可以将这个过程智能化，概念当然很重要，但其核心是材料。它是关于新旧工具和形式本身的实验。概念伴随着项目而来，又回归于设计。”

——Frank Barkow

SO-IL

Jing Liu / Florian Idenburg

Jing Liu (左) 与 Florian Idenburg (右) © SO-IL

来自纽约的创新型事务所 SO-IL 由 Florian Idenburg 和 Jing Liu 领导，是一个20多人的设计团队。作为一个多元化背景设计师群体，SO-IL事务所考量文脉、功能以及机遇，与不断变化的社会经济以及自然环境保持积极的对话。扎根于布鲁克林，SO-IL参与来自全球的建筑，室内，家具以及景观设计项目。他们着眼于未来的艺术，文化，学习和创新空间的设计。

Jing Liu，有着超过15年的实践经验。通过建筑实践和跨学科研究项目，她领导SO-IL参与当代城市的社会政治问题。她为建筑带来了一种自由开放，兼具全球意识和本地敏感性的视角。以社区参与和跨学科协作作为工作核心，她的求知欲和艺术想象力使她能将更微妙的文化视角应用至具体实践当中上。将数字技术与传统工艺相结合，她的作品成为值得诠释和改造的交流场所。

Florian Idenburg曾在荷兰学习，从24岁来到日本在SANAA，工作八年有余。多年的跨文化工作经历使他成为一个喜欢深思熟虑的合作伙伴。他对形式、材料和光线的组织有着强烈的直觉，在他的作品中，这些元素通常以更加亲和的形式存在，给人以更加深刻的体验。他将实践方法与理论动力结合起来，与客户、合作者和学生分享这种创新精神。他经常在世界各地的机构发表演讲，曾在哈佛大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学和普林斯顿大学任教。

“每个今天建成的建筑都可以说是当代建筑。无论是历史风格的，怀旧的，或者未来主义的建筑，只要是在我们的时间里建成的建筑，都算是当代建筑。事实上所有能在今天生产出来的事物都是当代的。”

——Florian Idenburg

从2008年经济危机一路走来，SO-IL相信通过深入的合作，建筑师可以重新连接社区和他们的环境。在日益数字化的世界中，他们的建筑采用创新的物理材料，遵循每个项目的具体规模和概念基础。他们相信实体的结构有着提供有如奇迹般场所感的力量。这些场所将作为交流平台，带来丰富的、令人感动的体验。

SO-IL的作品不仅有着明确的方向和目标，并且同时为作品的变更、转化和再度阐释提供了留白的空间。美、清晰的形式和界面是SO-IL实践的核心要素。为实现这一愿景，办公室采用先进的数字工具与传统工艺，模型制作，物理试验，实物模型和材质的创新组合。

SO-IL创造了引人入胜的城市空间、现代住宅和创新的工作场所。他们在曼哈顿设计了定制的办公室，在加州的UCDavis设计了一个颠覆传统范式的博物馆，在Knoll设计了创新家具，在巴黎设计了一个恢复活力的公共广场，在墨西哥的Leon设计了经济适用房……他们极具前瞻性和野心：在已存在的场地内工作，连接现有的语境，并确保这些场地能够适应动态的未来。

FCC Arquitectura

Fernando Coelho / Ana Loureiro

2002年，费尔南多·科埃略（Fernando Coelho）和安娜·洛瑞罗（Ana Loureiro）在葡萄牙费尔盖拉斯创立了“ Aquitier de Arquitectura”，也就是后来的 FCC Arquitectura。

事务所最初以小规模作品为主，如一些单户住宅项目和宗教类场所，业主几乎是本土客户。后来逐渐开展工业、商业和酒店项目，丰富了工作室的实践类型。

工作室在葡萄牙各地都有作品，甚至包括葡萄牙的小岛。2016年，工作室获得了 ArchDaily 颁发的2016年“年度最佳建筑奖”，获得该奖的皮库岛Cellabar项目被世界各地媒体广泛宣传。

还是在2016年，蒙弗德（Monverde）酒店获得了“最佳葡萄酒文旅奖”。

工作室的愿景始终未变，那就是回应客户的需求，重视场所文脉，在未来继续建造可持续的，永恒的建筑。

Lacaton & Vassal

Anne Lacaton / Jean-Philippe Vassal

Anne Lacaton& Jean-Philippe Vassal

2021年被称为建筑诺贝尔奖的普利兹克奖给了安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal），成为全球至今为止第49、50位获此殊荣的建筑师。

Lacaton和Vassal相识于20世纪70年代后期，他们在法国波尔多国立建筑景观设计学院接受正规建筑学教育期间。他们于1987年在巴黎成立了Lacaton and Vassal建筑工作室，此后在欧洲和西非完成了30多个项目。

他们坚持“永不拆毁”的建筑原则，并通过在法国本土和国外的项目证明，通过理解和尊重已经存在的事物，仅需进行微妙的建筑改造同样可以丰富空间和人类生活。

他们对法国战后社会住房建筑的翻新工作，吸引了业界众多的赞誉，其中包括全球可持续建筑奖和享有盛誉的密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）奖。

他们将“永不拆除、移除或替换，总是以增建、改造与再利用作为前提（Never demolish, never remove or replace, always add, transform and reuse）”的建筑哲学贯穿在工作中，他们拒绝拆除，他们所做的一切都体现了这种精神——无论是社会住房还是文化或其它建筑。

Anne Lacaton在获得奖项时说：

“好的建筑是开放的——开放的生活，向所有人开放，任何人都可以做自己想做的事，” “它不应该是强加的，它应该是熟悉的，有用的和美观的，并且能够安静地支持其中将要发生的生活。”

Diller Scofidio + Renfro

Ricardo Scofidio / Elizabeth Diller

Ricardo Scofidio and Elizabeth Diller. Photograph by Geordie-Wood

Diller Scofidio + Renfro (DS+R)成立于 1981 年，由四位合伙人--伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）、里卡多·斯科菲迪奥（Ricardo Scofidio）、查尔斯·伦弗洛（Charles Renfro）和本杰明·吉尔马丁（Benjamin Gilmartin）领导，工作室总部设在纽约，是一家跨越建筑、城市设计、装置艺术、多媒体表演、数字媒体和印刷等领域的设计工作室。

自成立之初，其设计项目就时常游离于建筑之外，比起常规建筑设计的讨论话题，他们更在乎感知层面的体验。目前DS+R 的工作重点是文化和公共项目，致力于思考机构不断变化的角色和城市的未来。

DS+R的跨体裁作品因其收到麦克阿瑟基金会第一笔在建筑领域的资金而著称，基金会认为他们是“创造了另类建筑形式的建筑师……将设计、表演和电子媒体与文化和建筑理论和批评结合。他们的作品探索了空间如何在我们的文化中发挥作用：如果把建筑视为社会关系的实体表现，那么建筑无处不在，而不仅仅是在建筑物中。”

在过去的这些年里，Diller Scofidio + Renfro工作室陆续完成了许多杰出的设计作品，其中包括广为人知的美国高线公园二期、布罗德博物馆、Zaryadye公园、The Shed艺术中心、天津茱莉亚学院、Vagelos教育中心等。即便在近几年，越来越多的地标性建筑落地的同时，事务所对其它领域的探索也是在同步进行的。

伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）与合伙人里卡多·斯科菲迪奥（ Ricardo Scofidio）曾一同登上了《时代周刊》的百人榜。她也是该榜单中唯一一位被列入“建设者与巨人”（Builders & Titans）类别的女性建筑师。两个也一起获得了2019 年英国皇家学院建筑奖（Royal Academy Architecture Prize）。

本文作者：

Avery Li, wiku

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