这是一场疫情下的线上访谈,短短一余小时,即使隔着屏幕,我们也强烈地感受到了Florencia Pita那股阿根廷人的热情与自在。Florencia出生于阿根廷,在那生活直至本科毕业。随后,她选择立即前往美国哥伦比亚大学攻读建筑硕士,并于2001年毕业后定居洛杉矶至今。她的热情、直率、无畏,在作品里有迹可循。大胆、明亮的色彩,还有她对材料和形态的革新追求,都像出自本能。她是一名建筑设计师,但她从未把自己局限于这一种身份当中。她的作品涉足了多个领域,从产品设计、展览设计、建筑设计到景观设计,很多个人作品,被MoMA、维也纳MAK、芝加哥艺术学院等收藏展出。
这一切,和我们从对话中感受到的她,有着高度的统一。实践精神与想象力是她创作的驱动力,也是她创造力的关键来源。对于新鲜事物永远好奇与接纳让她能敏锐地嗅到时代变迁中的机遇,就如当年选择前往美国深造,从而展开的无畏的冒险......
People
嘉宾介绍
Florencia Pita
FP&Co创始人,
PITA&BLOOM合作创始人

Education
1992-1998 本科国立罗萨里奥大学 建筑设计本科
1998-2001 哥伦比亚建筑设计研究生院 高级建筑设计专业硕士

Teaching Experience

2002-至今 南加州建筑学院
2016-至今 宾夕法尼亚大学设计学院 访问教师
2019 普林斯顿大学建筑学院 访问教师
2018 耶鲁大学建筑学院 Louis I. Kahn建筑学 客座助理教授
2018 俄亥俄州立大学诺尔顿设计学院 客座教授
2017年纽约建筑学院普拉特学院 访问教师
2015年雪城大学建筑学院 访问教师
(“Florencia Pita”下称F)
采访/文字|晓淳
校对激清   主编栗茜   编辑深海

01
从欧洲出发寻找技术

数字技术的伏笔

█  在欧洲的阿根廷完成了本科学习,为什么之后选择离开欧洲到美国深造,并在哥伦比亚大学攻读硕士学位?

F:我1998年本科毕业,那个时候,数字技术在建筑领域已经相当先进了。但是阿根廷采用的是欧洲教育体系——在当时非常传统和保守,我所学的都是手绘相关的。毕业之后,我搬去了纽约,在皮特 • 艾森曼(Peter Eisenman)公司工作。作为一个设计从业者,我之前从未受到过任何数字技术的训练。所以,为了适应行业的未来发展,以最快的速度跟上当代设计的步伐,我必须继续攻读研究生,选一所与我本科院校非常不同的学校。伦敦的AA,南加州大学,哥伦比亚大学都是在数字技术上顶级的学校。但是我喜欢纽约,因为那里的学校有更加先进,影响至今的建筑技术理论,所以我最后选择了哥伦比亚大学。在那里我用了两学期,从一只会用墨水画图,到掌握了所有你可以想象到的软件知识。

█  您非常喜欢纽约,因为这里拥有前沿的建筑氛围,但在纽约完成硕士学位后,选择定居洛杉矶,其中的原因是什么呢?

F:本科择校期间,纽约拥有先进的技术理论和智能环境,确实更符合我的筛选标准。和纽约相比,洛杉矶更加开放、多元、新奇,充满未来精神。毕业后我寻找了不同的工作,最后搬去了洛杉矶,在Greg Lynn的公司(位于洛杉矶)工作了很多年。Greg Lynn不是我在哥伦比亚大学的导师,但因为我在哥伦比亚大学求学期间曾去他的公司工作了一学期,我很了解他。此外,有别于学生身份,洛杉矶能为我的生活提供养分,也是我如今在洛杉矶生活了二十年的原因。
设计作品© Florencia Pita & Co with Jackilin Hah Bloom
02
关于设计的见解

用想象力打破禁锢自己的盒子

█  与其他设计事务所不同,您公司的主页上是用尺度来分类项目,这非常有意思,这其中有什么原因吗?

网站首页 © Florencia Pita & Co.
https://www.florenciapita.com/#large
F:设计有不同的类别之分,但对于我来说,更有趣的是建立设计师的人文愿景通过规模来看待项目,你或许可以突破很多条条框框,发现设计之间很多的相似性。我们是建筑师,但我们也是设计师。我们可以设计任何东西。比如,阿尔瓦·阿尔托(Aalto,Hugo Alvar Herik Aalto 1898~1976,芬兰建筑师),他设计帽子、椅子、建筑乃至城市。如果用非常具体的划分方式来区分我的项目(住宅、商业)会对我的设计有所限制。但是如果用规模来区分项目,珠宝之类非常小的东西也可以来设计。
又比如,当你工作后,建筑师会参加不同的会议,甚至会和科学家一起参加如何解决全球变暖问题的会议,不同领域的人一起去面对棘手的问题,总会得到非常新颖的解决办法。因此跳出条条框框,在不同的尺度上思考问题是很重要的。如果我们用住宅和商业等区分设计项目,那意味着很多设计将和我们无关,因为开发者不需要我们。我认为我们必须捍卫我们的专业,让客户知道,我们在你的团队里,可以提供很多方案来帮你解决问题。我们不应该只展现出,某些典型的建筑师在社会中的角色,建筑师是可以提供更多的服务。
 CRONOPIOS © Florencia Pita & Co.
https://www.florenciapita.com/cronopios
KEELUNG PORT TERMINAL © Florencia Pita & Co  with 
Jackilin Hah Bloom
https://www.florenciapita.com/keelung-port-terminal
SIGNATURES © Florencia Pita & Co with Jackilin Hah Bloom
https://www.florenciapita.com/signatures

█  您的设计似乎更偏向与新技术的结合,例如3d打印和其他计算机制造技术等,您如何看待新技术对设计的影响?

F:它是一种设计介质,我们需要在此基础上,通过介质之间的交织进行下一步创作。对于建筑设计,我经历了彻底的转变,从一开始传统且保守的手绘,到先进的软件绘图。这有点像你本来相信一种信仰,但又转向相信另一种信仰。如今,我仍然相信技术,但不像以前那样沉浸其中。当完成学业之后,我又教了很多年软件,我对软件技术已经了解非常透彻了,不再能从里面汲取到新知识。
对于我的学生,我总是鼓励他们在他们这个年纪学习尽可能多的软件和先进的知识。但是对于职业设计师的我来说,由于我对软件技术的了解已经非常透彻了,无法从里面汲取到新知识,我想接触更具有挑战性的东西以获得更多设计灵感。我认为我们需要回到过去传统的创作方式上,我的工作室里有很多的模型,我有时间就会去做模型,用不同比例的模型去测试、学习、研究材料等等。
Working with new technology © Copyright Florencia Pita

█  您强调“设计师要突破条条框框”,那建筑师用什么样的训练才能突破条条框框呢?

F:作为老师,我不会教我的学生如何建造一座建筑,我的教授方式是引导他们打开想象力来思考问题。让学生找到自己的想法,以那个想法为基础继续努力探索下去是我教学中的头号工作。想象力能改变很多固定认知, 刻板认知的产生是因为我们在思维上冻结了一些东西,人喜欢将事物束缚成不同类型,所以这也是我不相信普遍项目分类方式的原因。
不过,人有固定认知也是很自然的现象,当一个人生活在某个国家,或者去了某个地方,那些地方有着截然不同的文化,人在环境影响下就会形成某种特定的认知。所以,作为设计师,当你设计一个塔时,自然地会去看看其他塔的设计类型,也的确可能会从中学到东西,这很好,但是你需要告诉自己停下来,接下来需要发挥你的想象力,想象力能让这个世界充满更多可能性。

█  现代社会的信息爆炸是否一定程度上导致想象力的匮乏?

F:是的。信息爆炸时代太多的东西在轰炸你的大脑。一定程度上来说并不是好事,这就像一台旧电脑,在接收到很多信息之后,为了保持运转,必须删除掉一部分东西才能添加其他的。
所以我认为你要做的是必须找到区分好的信息和坏的信息的方法。我认为,痴迷、专注于小部分事情,而不是试图喜欢一切。由点动成线,线动成面,面动成体,建立起完整的知识网,才可以帮助你获得有效信息。比如,当学生们给我展示他们在网上发现的某个设计作品,如果他们找到了该设计的建筑师,知道他的历史,买了、看过他的书,了解了他的网站,我们说你展示的信息是有效的、能用的,利用谷歌搜索渠道获得的资料是容易和简单的。
扔掉在Instagram上找的图片、周围人发给你的信息,去发现一些值得你关注的事情,这样会更好的对信息进行筛选。
03
设计项目

特立独行的色彩与形态

█  您似乎喜欢使用生动、明亮的颜色来表达您的设计,这是为什么呢?

F:颜色对我来说不是孤立的,它在材料里面。你生活在一个充满材料的世界,所以作为设计师你需要把心态转变为,颜色不再只是装饰,而是像混凝土、玻璃一样的材料。大家看到大部分的作品,大多数是印刷图像,这意味着颜色是超级形象化的,它变成了成为一种材料。我曾在一个项目中测试、展示色彩,颜色几乎能成为一个平行的学科,我们要做的是成为一个色彩艺术家。如果你浏览我的网站,你会看到一个2006年的项目,当时的当代数字设计中几乎没有使用颜色, 为了知道怎样可以真正制造颜色“材料”,我通过印刷来测试颜色是否具有材料性,让颜色自己在测试过程中说话,而不是只是将色彩当成一个应用的程序。
Balloon Frame © Florencia Pita & Co with Jackilin Hah Bloom
https://www.florenciapita.com/balloon-frame

█  的项目大都有着出挑的形式,特别是“气球框架”(Balloon Frame)和“爱丽丝”(Alice)这两个项目,它们形式背后的设计逻辑是什么?

F:我的项目在开始,总会密切结合文化,用某种中介连接设计与文化。日常生活里的一切都可能成为那个中介。Balloon Frame项目试图与视觉效果很强的事物进行对话,让设计具有某种文化象征性。巨型气球形状来源于每年感恩节在纽约举行的Macy's气球游行。游行里的巨型气球是卡通中大家熟知的角色,是非常具体的。卡通某种程度上是把信息缩小到较小的线稿轮廓中。项目中巨大的气球框架是结构体系,轮廓中包含着某种文化元素,此时我们认为项目与卡通建立了连接,进而连接了建筑与流行文化。
Alice © Florencia Pita & Co.
https://www.florenciapita.com/alice
Alice和Balloon Frame都用到了记忆叙事和异化的概念。Alice创作的重点是形象化的设计和对色彩的研究探索。用夸张形式的方法捕获给定对象的具有特征的几何符号,并对其进行操作,用夸张的设计强化其特征。Alice的创作来源于爱丽丝梦游仙境故事中爱丽丝游历的英氏花园,通过符号化不同场景中的元素(植物),从而捕捉故事中存在的感性和氛围,然后将它嵌入空间之中,用色彩(橘色)进一步进行表达,将图案转换为情绪。当提到Alice,就能想起Alice的脸。这犹如当提到气球,你已经想到了漂浮的东西。这些词是具有唤起的力量。
04
在工作实践中的碰撞

设计故事营造师

█  台中城市文化中心是一个跨文化的国际项目,设计该如何结合当地文化呢?您是如何理解文化性的设计项目呢? 

F:我最终没有赢得这个项目,所以我没有机会近一步深化它。但是,我认为这个项目是一个非常有趣的项目,有很好的设计想法,包含了很多不同的元素。在这个方案中,我们提取了瓷砖、台中的市花、颜色来表达文化。
文化机构往往对文化有一种非常单一的语言,比如,在台湾的博物馆,中国的博物馆,或者欧洲的博物馆中我们会用相近的语言交谈和叙事。我认为文化类机构能以一种更横向的方式相互交谈,能够跨越国家与文化,艺术其中一个作用就是沟通与分享。无论国家发达与否、贫穷还是富裕,都会有艺术家,我认为文化中心需要努力做到这一点,通过文化将人连接在一起,扮演好文化国际连接器的角色。
台中城市文化中心 © Florencia Pita & Co with Jackilin Hah Bloom
https://www.florenciapita.com/taichung-city-cultural-center

█  像您之前所说,您的项目一开始总会和文化有关联,但短时间内了解一种新的文化非常的困难,在这种情况之下,如何才能用将文化很好的加入设计之中呢?

F:我认为我们需要开放地看待其他文化,面对一个你新接触的文化,你可能会做出错误的假设,但你要有正确的态度,那么我认为你可以把从类似项目里了解的文化,与你的设计结合,比如中国其他的博物馆,来做台北城市文化中心。但如果你是本土文化出生,那就不一样了,比如,如果我来自台湾,对于台中城市文化中心的设计,也许我会用不同的方式来解决它。纵使你的文化猜想加入到设计之后,引起了争议,这也会是很好的辩论,广泛的评论本身就非常有趣,能够得到正向的或者负面的反馈。全球化的今天,我们不是被孤立的,人们需要交流、拥抱、理解什么是真正的多元文化。

█  作为一个具有创新性和实验性的设计师,你是否曾经担心过受众的接受度?

F:随着工作进展,客户确实会开始向你提出挑战。我认为一些建筑师比其他人更成功,是因为他们知道如何与他们的客户打交道。世界上没有一所教你如何和客户相处的学校,一切都需要靠自己。现在我有了更多的项目,所以我必须学会如何与客户交谈,他们如何不被冒犯,如何向客服传达想法,这很微妙。我不认为这些有答案,每个建筑师的工作方式都不同。找到一种你自己与客户一起工作的方式,我觉得真诚和诚实的沟通总是会好些。我做老师的经历给了我在和客户沟通上很大的帮助和启发,我常常通过PPT来与客户交流,讲他们喜欢的故事并去展开讨论。比如我会提到爱丽丝梦游仙境的故事,并提取出元素进行设计,客户喜欢那样的方式。
05
教育理念

█  除了在SCI-ARC教学外,您还在其他教育研究所担任客座教授,与其他学校相比,SRI-ARC的教育理念有什么特别之处吗?

F:我认为某种意义上SRI-ARC很独特的地方是,它为教职人员提供很多新的东西、项目。这是一个充满活力的环境。

█  在Sci-Arc的教学,您的教学方式是什么样的?

F:我教授一门选修课,是学生最后一年上,我将本科生和研究生混合在一起,大家能够一起交流、工作,互相促进,我希望让学生拥有自主学习的动力。
Pita在课堂上 © SCI-ARC
https://www.sciarc.edu/academics/graduate/faculty

█  对年轻一代的设计师有什么建议吗?

F:我认为一个学生或者设计师,在面对困难时必须要有自主找到解决问题方法的能力。例如,去年疫情最严重时,我们不能出门调研,只能在家工作、学习,我有个学生告诉我,她真的没办法做模型,但她说她可以做蛋糕,最后在烤箱里做了蛋糕,拍了下来。作为设计师,你不要受到约束,用有创造力的方式解决。

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 THE END 

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