（图源：Architizer）
近来，在很多世界级的奖项中，中国建筑都大放异彩，获得一片赞叹。
Architizer的A+Awards奖项，被誉为“建筑界的奥斯卡”。今年，有来自100多个国家的5000多个项目参加评选。在总计179个获奖项目中，落地在中国的建筑共获得49个大奖，包揽全部奖项的四分之一以上。获奖作品上至美术馆、博物馆，下至火锅店、快闪店，包罗万象。
欧洲杰出建筑师论坛大奖（LEAF Awards），2020/2021届入围作品78个，中国就占了42个，占比41%，多家中国知名事务所获奖。
2021年的世界建筑节（World Architecture Festival）大奖入围的291个已完工项目中，中国项目高达100个，占比34.4%。
英国皇家建筑师协会（RIBA）也于日前公布了2021年度的国际卓越奖入围名单，包括来自11个国家的16个项目，其中源计划的连州摄影博物馆、大舍的艺仓美术馆和其走道、直向建筑的阳朔糖舍和船长之家改造等6个中国项目名列其中，占了三分之一以上。
中国新建筑的魅力，席卷了全世界。属于中国建筑的时代来了！
我们从上百个获奖项目中，特别甄选了国内新建成的，有潜质成为“世界级地标”的建筑。看看你打卡过几处？又将会把哪些列入心愿清单呢？
本文经授权转自微信号 凤凰空间
01
海口·云洞图书馆
（图源：存在建筑）
面朝大海的云洞图书馆由著名建筑师马岩松的团队设计，它像是伫立在海洋与陆地之间的雕塑，自带浪漫基因。
（图源：存在建筑）
如果说读书能开启一个世界，那么一个让人浮想联翩的空间，也能打开另一个世界。卷曲的混凝土墙体，连接着不同的空间，处处体现着设计师的初衷——“倾听大海的精神世界”。
建筑外围的悬挑设计，也起到了通过物理遮挡降低热辐射的作用，让建筑更加节能。
（图源：存在建筑）
大大小小的孔洞，每一个都是连接远方的通道，整个空间看起来更加开放灵活，从每个孔洞看出去，都是不同的风景画，这些孔洞还实现了建筑的自然通风、自然采光。
（图源：存在建筑）
漫步在图书馆中，随处可以见到各种有趣的内嵌式书架和功能各异的阅读区，每个人都可以寻找到一个自己喜欢的角落，静静读书。
（图源：Archdaily）
02
景德镇·御窑博物馆  
在所有的获奖作品中，景德镇御窑博物馆是最具地域文化特色的一个。建筑师朱锫用巧思，连接起今日和往昔，贯穿了几百年的国家记忆。
（图源：Archdaily，摄影：田方方）
景德镇是一座“因窑而生，因瓷而盛”的城市，人们来到这里，择水而居，终生的劳作就是建窑做瓷。窑炉是景德镇的象征和最深入人心的标志。御窑博物馆就选址在了明清御窑遗址，周边环绕着从明代至今的民居和民间私窑。
博物馆由八个大小不一、体量各异的线状砖拱形结构组成，沿南北长向布置，它们以谦逊的态度和恰当的尺度被小心地放置在遗址周边。
（图源：是然建筑摄影）
建筑独特的砖拱券形式，源于当地的传统柴窑，极具东方意味，塑造出窑、瓷、人的血缘同构关系。
（图源：是然建筑摄影）
博物馆建筑分为地上、地下两层，门厅位于地上层。博物馆与自然间形成很多明暗交织的空间，虚实相间，行走在其中，可深刻感受到中国传统建筑中特有的藏、息、修、游的东方美学特质。
（图源：朱锫建筑事务所）
03
阳朔·糖舍
糖舍酒店的前身，是一座老糖厂，设计师董功与琚宾，则借助新建筑与室内空间的设计，完成了从建筑到自然，从过去到现代的完美过渡。
（图源：RIBA官网）
两排工业桁架向上延伸，营造出肃穆与庄严氛围，泳池的水则灵巧地化解了一部分沉重感，倒映着阳朔的美景，天地间的界限似乎消失了。
（图源：糖舍）
糖舍使用的很多建筑材料都是“有生命”的，木材和石材等原生材料，会随着时间推移慢慢变老，使整个空间慢慢拥有了历史的沉淀。
设计过程中特意保留了朴拙的工业感，比如手工打磨的旧地板，拼接出的门面板等。
（图源：糖舍）
（图源：RIBA官网）
新与旧之间，光与影之间，建筑与自然之间，人与建筑之间……像是一场空间的幻梦。
（图源：RIBA官网）
04
上海·天文馆
上海天文馆，占地面积约5.86万平方米，建筑面积为38,000平方米，是目前全球最大的天文主题馆，包含展区、太阳望远镜、天文台、光学天文馆、教育和研究中心，以及天空数字剧场等建筑。
建筑的造型受到了“三体”的启发，采用弧线设计，模拟天体的运动轨道，三个圆球代表了太阳、地球、月亮三个天体。
（图源：Architizer）
中庭中心、入口天窗，以及天象厅的行星状球体，均表现出了宇宙和天体运行的曲线之美。游客们可以在参观的过程中，尽情感受宇宙的浩瀚。
（图源：Architizer）
为了营造最佳宇宙沉浸感，整个天文馆几乎所有混凝土和钢结构都为不规则形状。最有意思的是天窗下的光斑，当阳光透过天窗中间投到地上，随着太阳的移动，投射在地面的光束也会缓慢移动，犹如日晷一般。
（图源：上海天文馆）
在天文馆的屋顶之上，有一个半悬浮于地面的球体建筑，这是一个球幕影院，整个球体如同一颗冉冉升起的新星。
除了建筑的沉浸感以及各种观星黑科技，天文馆的展品也非常丰富，有约70件精品陨石，120多件文物藏品，包括牛顿、伽利略、开普勒等大师的原版著作，以及哥德巴赫星图等。
（图源：Architizer）
05
三亚·浅海时光追光礼堂
光是建筑的灵魂，位于三亚的浅海时光追光礼堂，便用光营造了一个关于爱的沉浸式体验空间。
（图源：Architizer）
三角形的教堂伫立在水中央，透明步道从水面缓缓延伸。
（图源：Architizer）
（图源：Architizer）
经过精密的计算，礼堂正对每年2月14日情人节的日落方向，也就是说每年只有这天的落日能与礼堂的缝隙重合，不知道谁能有幸，在这样的时刻与伴侣结成眷属。
（图源：Architizer）
06
昆明·山海美术馆
（图源：Archdaily，摄影：杨光坤）
山海美术馆位于昆明市西翠峰生态公园内，在山体之上，又处于滇池水系北端，因其坐落于山海相接处，故名“山海”，这里有着极好的视野，城市、水体、山脉可以尽数纳入眼底。如刘勰《文心雕龙·神思》所言：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”
（图源：Archdaily，摄影：杨光坤）
建造美术馆之前，这里是一片石林，设计师决定尽可能地去尊重场所的原貌，尊重自然环境，于是提出了“借势、借景、借形、借感”的设计策略，尝试把建筑、山海、石林融合在一起。
（图源：Archdaily，摄影：杨光坤）
整座美术馆像是从石林中“长”出来的一样，拾级而上，就可以进入到内部。美术馆的参观动线借鉴了“莫比乌斯环”，无论是往上还是往下都是一个循环往复的过程，从哪里走都走得通，这让建筑空间多了些趣味。
（图源：Archdaily，摄影：杨光坤）
07
威海·石窝剧场
（图源：Archdaily）
威海石窝剧场的前身是一座小型采石坑，设计团队在考察现场时，发现了它独有的魅力，决定把它改造成露天剧场。
（图源：Archdaily）
场地中原有石壁被完整保留，未做任何处理，成为剧场的背景墙。石壁不仅是舞台背景，也是一个无声的演员。
（图源：Archdaily）
建筑正立面由一系列落地窗洞组成，窗洞与窗洞之间的墙面厚度被有意强化，建筑师希望给人一种原始洞穴的感觉。
（图源：Archdaily）
建筑的室内空间布局简单，洞穴、矿坑和工业感是室内设计的基本意象。
石窝剧场已成为周边村民集会、休闲的场所，可以在此举办音乐节、戏剧节等活动。
（图源：Archdaily）
结语
多年以来，中国建筑都因为“千篇一律”“缺乏美感”，被太多人诟病。许多城市在建设的过程中，都以邀请来国际建筑大师为荣。
但今天，我们本土的设计已经站在了世界最前沿。建筑大师安藤忠雄来到中国，不禁感叹：“50年前的建筑、设计、艺术以欧洲为主，而如今却是中国了。”
中国当代建筑之美，当然远远不止这些作品，你还打卡过哪些好设计？欢迎在评论区和我们分享。
参考资料：
《今年的建筑界奥斯卡，四分之一被中国抱走！》（公众号：外滩TheBund）
《2020/2021 LEAF AWARDS欧洲杰出建筑师论坛大奖揭晓，多家中国知名事务所入围》（公众号：筑格品牌传播）
《入“洞”，海口云洞图书馆 / MAD 建筑事务所》（Archdaily）
《景德镇御窑博物馆：以柴窑拱券为原型 / 朱锫建筑事务所+清华大学建筑设计研究院》（朱锫建筑设计事务所）
《遇見，糖舍。》（公众号：誰最中國）
《山海美术馆 / gad》（Archdaily）
《废弃采石坑的再构，石窝剧场 / 三文建筑/何崴工作室》（Archdaily）
 THE END 
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建筑师
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朱锫
御窑