电影里的绝妙空间，还是得这样画出来才知道！

引言

电影设计师

今天要跟大家介绍一个小众的电影与建筑学跨界研究杂志。

本文经授权转自微信号电影设计师

梅鲁斯·乔恩·纳里（Mehruss Jon Ahi）和 阿尔门·卡拉格兰尼安（Armen Karaoghlanian）是一对精力旺盛的建筑师夫妻，同时也是在线杂志《Interior》的联合创始人。

▲ INTERIOR官方网站

《Interior》是一本通过空间来解析和批判电影与建筑间联系的研究杂志，作者通过对电影经典空间的重绘（包括平面图及剖面图等）来找到影像背后的建筑符号及其隐喻。

▲ INTERIOR分析过的电影及其icon

之前，我曾在解析是枝裕和的电影《小偷家族》时绘制过柴田家的平面图，并联系剧情分析了空间与叙事表达的助推关系。同样，在之前奥斯卡大放光芒的电影《寄生虫》中，富豪别墅的设计完全成为了故事的串联主线，甚至请来了职业建筑师为导演进行设计打造。

▲《小偷家族》中的柴田家平面图

▲ 《小偷家族》祥太与由里的逃跑路线与机位安排

不过，《Interior》不单单把焦点放在电影上，还包括了电视剧集、音乐演出（比如贾斯汀·汀布莱克的音乐MV和“侃爷”的Yeezus巡回演唱会）等演绎空间的分析，深入到每一帧的人物动线变化，为影迷与建筑迷带来了更深层次的推理和思考。

被这本在线月刊杂志分析过的电影包括库布里克的《闪灵》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》及迪斯尼的长篇动画《飞屋环游记》等。这对夫妇认为当今缺少对于建筑与电影之间的研究观点和刊物，并提出了一个问题：“一个好的电影导演能成为一个好的建筑师吗？”而对于电影室内设计的研究成为了一个很好的起点。

▲《飞屋环游记》小屋平面图

▲《飞屋环游记》剧照

当然，当今的建筑领域并不缺乏对电影领域的研究，甚至已经有了“电影建筑学”的相关小众学派，比如对于阿尔弗雷德·希区柯克系列电影，特别是《后窗》的影像空间分析及中国园林的“画”中观游的解读。这里不在多说，有兴趣的朋友可以查阅南大鲁安东老师的相关电影建筑研究生课程。

▲《惊魂记》汽车旅馆房间平面图

▲《惊魂记》剧照

当与主流电影建筑研究的观点不同，《Interior》里更偏向于电影空间中“导演”视角的思考，并偏向于有具象的尺度与绘图来进行说明。比如他们分析的第一个主题——大卫·芬奇的《战栗空间》，广阔的房子内出现了三个入侵者，而母女二人在与之周旋的过程中，能够看出导演对建筑空间与人物运动的理解和尊重，同时通过查看平面图中的动线，可以宏观地了解到影像建筑的完整性是如何体现的。

▲《颤栗空间》场景平面图

▲《颤栗空间》电影情节

纳里夫妇通过对电影每帧镜头的反复查看，逐场景地记录了叙事和空间的线索。平面图和剖面图等分析图纸的重绘过程是十分困难的，因为镜头焦距、景别、运动等问题的存在，你很难估计出真实的人物与空间的比例关系。有时候，导演和美术总监会故意把空间做大，从而在镜头中放大人物的孤寂感和无助。

在经历了多次不同电影主题的历练后，他们已经能够绘制出足够精简的图纸了，特别是对于人物高度和“门”等关键建筑互动元素的确认，已经能够为之后的分析进行服务。虽然最终的图纸和实际的还有很大的出入，但他们已经极尽所能，不放过任何一英寸的修正机会。

▲《蝙蝠侠：黑暗骑士》中被抢劫的银行平面图

▲《蝙蝠侠：黑暗骑士》剧照

他们的分析角度和过程愈发稳健和独到，也和他们对于伟大导演作品的集中解读相关。斯坦利·库布里克和大卫·芬奇是他们分析最多的两位导演，包括《2001：太空漫游》、《闪灵》、《发条橙》、《搏击俱乐部》《七宗罪》等。他们认为伟大的导演能够超越建筑立面（即不只是让建筑作为背景或装饰）并将内部和外部空间真正融入叙事主题。