你是否想过,一部两小时的电影,一共有多少个画面组成?
答案是172800个。
电影每秒有24帧,帧,即电影胶片中最小单位的单幅影像画面。一帧即是一幅画面,画面则是所有故事的起源。每一帧都是微小的,但也是伟大的。
这次,香奈儿携手第15届FIRST青年电影展,共同开启官方特别策展“第一帧”(FIRST Frame),关注女性表达、 鼓励多元创作,以此支持更多女性视角与题材的创作。
影展期间,“第一帧”进行了影片展映,还邀请了电影业内人士开展对谈,支持女性声音,为践行平等多元的当代创作者,提供更多发声机会。
放映厅外,六部入围影片的海报被展出
在西宁的现场,“第一帧”单元的每一场展映都座无虚席,每个人都沉浸在银幕中那些女性的情感和故事里,更难得的是,大部分影片的主创人员都来到现场,与影迷们一起创造着这样珍贵的时刻。

每场放映结束后,观众们都给出了热烈的掌声
每场放映结束后,导演、编剧、主演等主创人员都会走上台,与现场的观众进行交流。有的人对故事情节有疑问,有的人对创作背景感到好奇,有的人只是单纯想说出自己对作品的欣赏,主创们也知无不言,言无不尽,在了解了很多创作的幕后故事后,观众和作品的距离又一次被拉近,这大概就是影展特有的魅力吧。
《河岸》导演马维佳在映后上台和观众们互动
香奈儿品牌形象大使张钧甯现身《一江春水》展映
香奈儿品牌形象大使周迅这次也担任了FIRST电影市场的终审评委,回想起她的“第一帧”,她用“唯一且珍贵”来形容,那是她的第一部电影《古墓荒斋》里的镜头:“由狐狸变成人,然后回头看摄影机,这就是我从影的第一帧。”

在看过这次入围的作品之后,周迅说:“通过这些创作者以‘女性’为中心的作品,我能感受到一种真实感。这个真实感作用力非常强大,它能够帮助我们看到未来时态里由女性主导的,电影可能呈现的样子。希望通过这个平台,能让更多观众看到各种各样女性的情感、她们的生活,但归根结底,最重要的是能拍到真实且有力量的情感。”

“第一帧”单元的六部作品,都关注女性表达或由女性电影人创作,她们组成了一份能够代表中国青年电影创作者能力的专属片单,呈现当代最前沿的创作趋势。

《裙子剪刀布》
Lady Bug
导演: 吴瑕
中国 I 彩色 I 82分钟 I 剧情
也许每个女孩对美的理解都不一样,但是在“爱美”这件事上都有过相同的经历——不爱穿校服,尝试着自己做衣服。《裙子剪刀布》中的初中女孩许毛毛被维秘走秀吸引着,被裁缝铺的时尚杂志吸引着,被“校园女神”刺激着,于是拿起了剪刀,对校服下了手……
导演吴瑕最初看到这个故事的时候,几乎是一见钟情,“这个故事它所发生的时代,它闭塞的环境、氛围,以及以一条裙子为切入口发生的事件,都和我自己在当时那个年纪以及所处的环境很相似,我会有强烈的共情和代入感。小女孩许毛毛的样貌,她所面临的处境,还有她对待这个世界试探又勇敢的方式,都让我觉得应该把这个故事呈现出来。”

导演吴瑕
对于很多80后、90后的女孩来说,她们在上学的时候并不被允许去追求“美”——那被视为是虚荣的、有悖于“好学生”的行为。《裙子剪刀布》直白地把这样一个女孩追求好看、追求漂亮作为核心,去展示她审美的觉醒,十分难得。
不仅是许毛毛,片中其他的女性角色也同样在人心中留有余味——许毛毛安静少言的妈妈,年轻时也有着大胆不羁的追求,但随着时代、时间慢慢被消解了,以一种冷漠的方式过生活,她缺少的也许就是许毛毛的那股子勇气;而那个漂亮的女同学禾苗,点燃了许毛毛内心的渴望跟表达,自己却又做出了另一种让人感到些许意外的选择……女孩的成长,女性的困境,男女眼中对美的看法的同异,都被自然展露出来。
“我自己作为一个女导演来说,很愿意把关注点放在女孩的成长和当下的处境上面来,但我还是认为,不要刻意为了做女性而做,而是你真的在故事和题材上能够承载得起一个女性主角的故事,才去做。”
《山河小叙》
A Chat
导演: 王曦德

中国 I 黑白 I 113分钟 I 剧情
一个家庭里的三代女性,看似疏离,却在某个契机下,因为某种羁绊,重新被牵连在一起。这样一部女性气息显著且细腻的作品,出自男导演之手,让很多人有些意外。导演兼编剧的王曦德坦言其实剧组里一共只有几个男人,其他都是女性,是她们成为了作品的中坚力量。
《山河小叙》的“第一帧”,源于王曦德一个想象中的画面:常州老城区的一个角落里,有一个“躲”在这里开裁缝店的老板娘,她可以一言不发地就完成客人的诉求。这便是影片女主角谷青的雏形。

导演王曦德
扮演谷青的英泽,是文艺片里的熟面孔,这次不仅是《山河小叙》,她还有两部作品也出现在FIRST青年电影展。香奈儿品牌形象大使张钧甯这样评价她的表演:“英泽有一种很丰沛但是克制的状态,我觉得这是很高级的表演方式。”
当初在看过剧本后,英泽完全被故事所吸引,决定参与到王曦德的这部长篇处女作里。“我觉得《山河小叙》的表达非常东方,娓娓道来,充满了留白。一个传统家庭的三代女性,观念也许各不相同,但因为血缘、家庭身份和过往的经历,让她们在一定程度上有融合,有碰撞,相互影响,互为变量。看起来是疏远的,实际是内敛、克制,充满羁绊的。她们相互作用和支撑的,有一种天然的默契在,只不过是隐形的。”

英泽在香奈儿“电影人之夜”酒会
英泽说自己是个慢热的人,这一点和角色很贴合。她也有去到南方观察女裁缝们的工作状态,在生活中找一些隐忍性格的女性去贴合,对有过创伤的女性心理做调研……但实拍中还是有“意外”发生——她和外甥女孙月的扮演者牟睿妮产生了很多火花,甚至超过了剧本限定的情感表达。“这是唯一一部让我控制不住自己情感的电影,有几场戏都让我感受到了一种强大的女性力量。都说女人像水,我第一次感受到这种特别的生命力。”
孙月是谷青生活里的“变量”,触及到了她内心中柔软的地方,而扮演孙月的重庆姑娘牟睿妮也充满了“未知性”——这是她的第一部电影作品,是挑战。“第一次见到我姨(英泽)的时候,就觉得特别亲切,有种说不上来的感觉,很神奇。她那种温柔的气质帮助我逐渐进入了平缓的状态,让我渐入佳境。”处女作就能与这样的作品相遇,牟睿妮说这就是一个靠着缘分聚在一起的剧组。
“我平时是特别外放的性格,容易自我怀疑,但孙月的内心比我强大,比我更坚定、更理智,我受了很多她的启发。拍完《山河小叙》后我好像突然学会跟自己独处了,会更多地自己一个人去学习,去感受。”

牟睿妮在香奈儿“电影人之夜”酒会
王曦德说这部影片是“一个开放的创作”,身为导演的他更多地是去控制影像的部分,对于女演员们情绪和肢体的表达、诠释角色的方式,他都更尊重她们真实的感觉。“我希望自己能够更关注女性,感受她们为什么会这么去思考问题,她们对待感情的诉求是什么,她们对待生命的看法是。我不知道作为一个男导演能做多少,但我能说至少这是我一个真诚的意愿。”
《一江春水》
River of Salvation
导演: 高启盛
中国 I 彩色 I 104分钟 I 剧情
“我借用了一个女性的坎坷命运来展现孤独,这是我真正想表达的。”

小城足疗店里,那个名叫蓉姐的女人带着弟弟,过着看似安稳平静的生活。然而真实却是她用谎言和躲藏去遮掩不能见光的秘密。导演、编剧高启盛用一种看似云淡风轻的感觉,把感情拍得极其浓厚。背负一切的蓉姐没有歇斯底里,没有泪流成河,只是压抑,甚至是麻木,却让观者看得更加难过。
“《红楼梦》对我影响很大,它着重表现了女性的命运,会让我去注意到女性的情感、命运、生活,但并不是刻意的。包括《聊斋》,我觉得像蒲松龄和曹雪芹这样的作家,他们对女性的尊重是发自内心的,不是一味去强调女人和男人,而是把他们都视作人来看待,这点很重要。”

导演高启盛
蓉姐这样一个隐忍而有层次的角色,高启盛想找一个很普通、普通到可以隐藏在人群中的演员来演,“李妍锡那天穿了她们家保姆的衣服来的,特别朴素,往那一坐也不怎么说话,怯生生的,我就觉得挺接近的。”但作为“女演员”,李妍锡的生活和蓉姐还是差距太大了,不过她愿意吃苦,愿意花精力和热情投入到剧中人物的生活体验中去。
片中姐弟二人的扮演者李妍锡、祝康笠在香奈儿“电影人之夜”酒会
“我带着(片中的)弟弟体验生活,每天只有很少的钱,买菜、吃饭、生活的杂七杂八都是开销,我只能这儿省一点,那儿省一点,弟弟去发传单、变魔术赚钱,我去洗脚城学按脚。都是很特别的经历。”
不仅是女主人公蓉姐,片中的几位女性角色都给人留下了很深刻的印象,高启盛说:“(片中)这几个女性都是独立的,情感独立,精神独立,不依附于任何人,哪怕是自己的姐妹。很多女性给我的感觉都是更坚强,更韧一些,表面上可能波澜不惊,但从来不屈服于命运。”
李妍锡凭借蓉姐的角色获得此次
First青年电影展最佳演员
李妍锡则希望观众们能借由这部影片,更多地关注到女性的内心:“蓉姐不是一个完美的人,她有缺点,也有人性的闪光点,包括金花、田阿姨这些角色,她们或为了家人,或为了自己,勇敢地追爱,或渴望被爱,每个女人身上都有我们自己的一部分。”

香奈儿品牌形象大使张钧甯谈起《一江春水》,觉得片中的女性角色都呈现的很好,比如蓉姐弟弟的女友静,“那个女演员很年轻,但是那种不安全感、各种游离的情绪,都抓得很好。这两天我看到的女性角色都有一种很强的生命的力量和坚硬度,以此去度过很多难过的坎,可以一直生生不息地往前走,这个力量是我觉得非常感动的。”
《河岸》
Step Into the River 
导演: 马维佳
法国/中国 I 彩色 I 15分钟
15分钟的时长,导演兼编剧的马维佳利用上班之余的时间(她的本职工作是老师),和团队花了5年时间才完成。

“无论是商业动画还是个人创作都呈现越来越多样化的趋势。动画是一种非常自由的媒体,有无限的形式,可以天马行空,释放无尽的想象力。”
导演马维佳
通常银幕作品去讨论生育问题的时候,多是以父母、大人为切入点,但《河岸》却由两个小女孩的视角展开叙事。“孩子的世界是相对单纯的。然而就算孩子对于这些复杂的社会价值观很懵懂,却能强烈地感受到不平等和歧视。这个故事意在表现置身于这种价值观中,女孩成长时内心的挣扎,让观众们去体会孩子的不安全感。”马维佳说。
尽管短片的内核是在探讨严肃的现实,然而马维佳却用动画描绘出了一种超现实的奇幻色彩,非常震撼和触动人心,柔中带刀。

“当我去想河里到底有什么时,我想起了那些没有被起名字就已经被抛弃的女孩们,她们在这世界短暂地存在过。于是我想,她们应该出现在画面里,以此纪念她们的存在。她们的灵魂是善良的,她们希望幸存的女孩们能继续生活。
值得一提的是,给这部短片配音的孩子最小的只有5岁,最大的也才11岁,他们虽然没有完整地看过片子,但马维佳对大孩子们说了故事的主旨,孩子们都觉得这是一件很有意义的事情。“等他们再长大点,希望可以放给他们看。”

《河岸》的故事源自马维佳自己身边的一些真实故事,是对自己部分童年感受的追溯,完成这个作品,马维佳说她自己也对一些事情释怀了很多。“我希望这个作品能打动大家,得到感情的释放。纪念消失的女孩们,通过这个关于过去的故事,审视我们今天的情况,希望大家对性别平等的主题更关注,对自我、爱、关怀有所思考。”
《自恶》
Self Scratch
导演: 杨成桦
法国 I 彩色 I 9分钟
陷入忧郁,自言自语,自我拉扯,挣扎纠结,循环往复……导演杨成桦把自己记在备忘录里写的点滴独白整理成了脚本,在和她的朋友Julie Nobelen花费好几年修改了二十多个版本之后,终于呈现出了《自恶》这部动画短片。
导演杨成桦(肖像由本人提供)
作品的“第一帧”来自于杨成桦创作的一幅画,“几个大小不一的红色脑袋,做着有些狰狞的鬼脸,带一点惊悚怪异的表情,特别丑陋,但是又有点自恋的意味在里头。就是想把自己在家又痛苦又神经质的奇奇怪怪的状态表达出来。”
作为年轻的旅法动画导演,杨成桦喜欢做一些极简艺术,所以用简单流畅的线条勾勒出女孩的肢体语言,用单一的红色来填充画面,加强极端分裂的情感体验。“我觉得红色是很情绪化的颜色,适用于各种冲突对立的情绪,比如愤怒、痛苦、或者是兴奋的、情色的、血腥的。用在女孩的身体上给人一种自我对抗的感觉。”
陷入极端情绪,自我迷失,是很多女孩都会有的状态,“可能是因为她们缺乏安全感,可能是因为依赖、想和他人建立一种长期稳定的情感关系,可能是因为特别在意别人的想法和感受。”但归根结底,《自恶》本身是在探讨自我认知,不局限于性别,更多的是在寻找自我存在的意义。

让杨成桦印象深刻的有一名法国动画导演,在看过片子在巴黎的放映后,他激动地跟她表达自己的喜欢,说自己作为男性也能寻找到共鸣,“每个人都需要时不时地看待自己,对自己有一个衡量。”

“心念决定了一件作品的意义,而不是手中的工具,绘画这种形式可以直观地去表达内心的情感,观者可以直接走进作者的精神世界,或是从中找到自己。这种连接是无声的,但它拥有超越听觉的节奏以及爆发力,这是我觉得绘画作品最有魅力的地方。”
《最后一天》
An Excessive Day
导演: 赵丹阳
中国/韩国 I 彩色 I 25分钟
即将离开韩国的女孩瑞雨,初来乍到连韩语都说得磕磕绊绊的女孩刘月,她们在便利店相遇了。一天中短短数个小时,“老手”和“新手”在意外状况下,产生了生命中短暂的交集。
导演赵丹阳现在仍在韩国中央大学尖端影像大学院读硕士,这部短片是她在韩国的第二部作品,灵感就来自于曾在便利店打工的自己。“我之前就总在想,如果我哪天要离开韩国,我最后一次在便利店打工,我会做些什么?”
导演赵丹阳(肖像由本人提供)
瑞雨不是那种亲切热络的女孩,她看起来冷冷的,有自己的“护盾”,刘月又太过青涩,话很少,在并不宽敞的便利店的空间里,谁都不像是能往前跨一步的人,但善良细腻的本性又让她们无法对对方的困境视而不见,于是带着点轻描淡写地伸出援手,带着女孩子间的那种心照不宣。
“我是一个女性创作者,我的创作视角也是女性的,这部片子也展现了女性的情感,但我想表达的主题是异乡人。不只是说在他国的,只要是离开家乡的青年,他们的喜怒哀乐,所承受的目光,受到的伤害,都需要被关注。”
“韩国的女性电影这几年发展很蓬勃,比如《82年生的金智英》《蜂鸟》《
棒球少女
》,这些作品、女导演都会对我产生一些影响。其实在亚洲文化圈,女性面临的困境很相似,家庭、生育等等。”赵丹阳并不打算给自己今后的创作设限,“我关注的议题有很多,还有很多创作的欲望。如果渐渐地,人们在看到一个女性创作者的名字的时候,会对这个片子产生一些好奇,会去期待一些新颖的角度和不一样的东西,我觉得那这就是一件好事,我们就迎来了一个很好的时代。”
这一代的青年创作者,正在向我们展示着什么是至关重要的,什么是即将发生的,并重新定义着文化与未来。在现场观影之后,香奈儿品牌形象大使井柏然也感悟很深:“First Frame展映中的这六部影片让我们很好地读到了这个时代中创作者对女性主题的思考与呈现,她们的潜力和能量都非常巨大,独立、坚强、自信、细腻;而创作者通过作品流露出的独特视角与丰富语汇,让我看到电影发展的一种未来方向。”
香奈儿女士曾说:“我要成为未来的一部分”。早在1931年,她已经意识到电影的传播力量以及更广泛的受众,她与诸多传奇电影人合作并建立起长久友谊,她亦为许多女演员打造电影与现实生活中的造型,成就她们的个人风范。从贾克·海卢到卡尔·拉格斐,以及如今的维吉妮·维娅,从好莱坞黄金时代到法国新浪潮,再到先锋派电影,品牌与电影界的持续对话已成为品牌的标志之一。

而此次香奈儿携手FIRST青年电影展, 助力当代电影新生代的女性主题创作,陪伴青年电影人一同书写更鲜活、更多元的当代叙事,亦藉此延续创始人所珍视的精神:对现代精神与个性表达的不懈追求。
于是,我们听到了来自不同女性的多种声音,看到了处在人生不同阶段的她们的多种面貌,感受她们的喜怒哀乐,与她们的困惑、挣扎感同身受……这些作品中的“女性”不仅作为角色,更作为一种力量的主体和源泉而存在。当每一帧画面开始转动,我们看到一种觉醒,一种成长,一种名为“真实”的鲜活与生命力。
策划:张静Mia Zhang
摄影:姜南   
采访:朱凡Juvan Zhu、禾子Hezi
统筹编辑:戴丽斯Dellis Dai
执行制片:C SIDE
编辑:Hezi
美术:罗兰
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