夏天第二难过的事，是暑假已经开始一半了，你才意识到；而第一难过的是，well，你没有暑假。没有暑假的夏天，难道不是白热了吗？成长果然就是一趟离暑假越来越远的旅程。今年夏天有点奇怪，北京的天气预报突然不断出现从周一到周日满屏的雨天，that’s rude！而且总觉得这个夏天好像少了点什么？是音乐吗？前几年不都能吃着西瓜看乐队的夏天吗？今年只有夏天和🍉，没有乐队了？或者说是电影？有什么想看的电影在上映吗？好像也没有吧？戛纳那种的都还要等……Anyway。音乐和电影可能是除了海滩和西瓜之外对夏天最友好的事项了。来看点音乐相关的电影吧，还是音乐人推荐的奥～虽然不太是暑假的感觉，反正你也没有暑假不是吗？ 本文经授权转自微信号 良仓
Neil Tennant
Neil Tennant是两个“宠物店男孩”之一，1981年，他和Chris Lowe组成了流行乐队Pet Shop Boys，并在全球卖出了超过1亿张唱片。
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《年轻真好》
The Young Ones
(1961)
一群青少年，在Cliff Richard的带领下，聚集在一起阻止剧院被拆毁，他们的做法是在那里上演一场演出。《年轻真好》是一部关于流行音乐对年轻人潜力的华丽幻想的电影，如此乐观而美好，这让我想要加入一个少年剧团，几年后我也真的去了，它让6岁的我接触到了流行音乐和戏剧的刺激，直到今天仍然让我兴奋不已。
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Cracked Actor
（1975）
作为David Bowie的超级粉丝，我曾去了最后一场Ziggy Stardust的演唱会——当他说他要退隐时，我记得我转过身对我的朋友说，“说得和真得一样！”几年后的这部BBC纪录片让人感觉非常特别，非常新。这是Bowie在美国的纪录，他是如此的脆弱，不停地吸着鼻子——显然是可卡因的原因——看起来就像个外星人；但当谈起他以前的巡演服装时，他仍然是那个活泼的伦敦小伙。影片还展示了他音乐思维的尖锐和独创性，尤其是当他在引导他出色的伴唱时。看到他作为一个音乐家在工作真是令人着迷。
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《歌厅》
Cabaret
(1972)
这是歌手Sally Bowles在魏玛共和国的故事，1972年末在异常沉闷的英国上映。我认为这是一份迷人的摇滚纪录，所有那些美妙的歌曲，加上华丽的妆容，局限在在这个可怕城市的舞台上。“神圣堕落”的概念非常有趣，当你还是一个来自纽卡斯尔的18岁的学生，最近才刚抵达伦敦。它对朋克也有影响。那时候我和朋友会在学生公寓里听它的电影原声，以及Lou Reed的《Transformer》和Roxy Music的第二张专辑。它们产生了同样的影响。
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《夏日之歌》
Song of Summer: Frederick Delius
(1968)
这是一部BBC综合剧，讲述了20世纪20年代末来自约克郡的年轻作曲家Eric Fenby的故事。他读到同样来自约克郡的作曲家Delius现在双目失明，部分瘫痪，无法再作曲，作品未完成时，决定帮助他完成了最后的作品。这是一部悲歌电影，讲述了创作音乐的痛苦和创造性生活的结束。它非常情绪化，令人不安，也让人感动。Delius是一个令人难以置信的悲剧人物，既脆弱又残忍。罗素很擅长创作图像来配合音乐。
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The Wrecking Crew!
（2008）
这部电影讲述了60年代和70年代早期，一群非凡的、迷人的、不以自我为中心的洛杉矶音乐家，他们在很多场合演奏，却没有得到属于他们的认可。他们为Phil Spector制作了《Wall of Sound》，他们为Beach Boys演奏背景音乐，他们为Nancy Sinatra和Glenn Campbell伴奏。你会发现所有这些唱片都有同一个声音，而这个声音就是这支乐队。因为这部电影，我们专门去洛杉矶制作了一张专辑（2012年的“Elysium”），并在Capitol Studios录制。这是我看过的关于流行音乐制作过程最好的电影之一。
Anna Calvi
Anna Calvi出生于1980年，在南安普顿大学学习音乐，专门学习小提琴和吉他。她在2011年发行的首张同名专辑获得了水星奖提名，2013年的后续作品《One Breath》和最新专辑《Hunter》也获得了提名。也曾为电影、电视剧配音。
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《爆裂鼓手》
Whiplash
(2014)
这是关于一个真正想要有所成就的音乐学生为了追求伟大做出的牺牲。这让我想起了我自己在大学的经历，以及学习音乐是多么的不同，那是非常枯燥无味的，和真正出去表演音乐是多么的不同。你必须忘掉一切，试着诚实，用你的乐器以一种人们能理解的方式说话。在电影中，Andrew和他的音乐老师的关系非常极端，但是我在学校的时候，我对我的音乐老师非常崇拜，我想为他们变得更好，让他们对我有信心。
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《与歌同行》
Walk the Line
(2005)
在我看这部关于Johnny Cash早期生活和职业生涯的电影时，我还没成为一名签约艺人，它让我第一次体会到巡演可能是什么样子。我记得我当时在想，啊，好吧，这就是我们所期待的——开着很棒的车，和真正著名的歌手一起出去玩，在后台看猫王。遗憾的是，对我来说，巡演更多的是在更衣室里待上几个小时，晚餐吃冷掉的外卖——没有那么迷人。但这是一部伟大的电影，杰昆·菲尼克斯扮演的Cash真的很好——他有一种坏人的特质，看起来有点危险。这些歌曲是永恒的。
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《艾米》
Amy
(2015)
这是一部悲伤而美丽的电影。看着Amy Winehouse这么一个非常有天赋的年轻女孩，像一个波浪一般，向上，向上，然后坠落。作为一名观众，看着她时你会感到内疚，但这是一幅令人尊敬的肖像，我喜欢影片在庆祝她的音乐。很多时候，在关于女性艺术家的电影中，只关注她们情感生活的悲剧，而没有足够关注她们的技艺是多么令人惊叹——通过这部电影，你肯定能感受到她是一个多么了不起的歌手和词曲作家。她不仅仅是一个有毒瘾的人，她是一个非凡的天才。
《摇滚芭比》
Hedwig and the Angry Inch
(2001)
这部影片关于一个东德歌手做了一个糟糕的变性手术，在她两腿之间留下了“愤怒的一英寸”。搬到美国后，她与另一位歌手发生了关系，后者抢走了她的歌曲并因此成名，而导演约翰·卡梅隆·米切尔饰演的Hedwig最终在一家名为Bilgewater’s的海鲜连锁餐厅演出。电影涉及希腊神话和爱情的起源，以及性别认同，一部传达严肃信息的喜剧，这也很有趣。而且音乐很棒。
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《大门》
The Doors
(1991)
我记得在大学看这部电影的时候，磕嗨了，我甚至觉得这个你得磕嗨了才能看，因为它太迷幻，太古怪了。我一直对Jim Morrison很着迷，经常问自己：“如果是女性， Jim Morrison会怎么做?”，因为我喜欢他作为一名表演者对当下的投入。我不知道我现在看这部电影会有什么感觉，但在当时它似乎是一个诗意艺术家的浪漫写照。
Nadine Shah
Nadine Shah出生在南泰恩赛德，父亲是巴基斯坦人，母亲是挪威人。过去六年里，她录制了三张专辑，包括2018年获得水星奖提名的《Holiday Destination》。
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《地球两万天》
20,000 Days on Earth
(2014)
当你有一个最喜欢的艺术家，你想知道关于他的一切，从他最喜欢的颜色到他早餐吃什么，而Nick Cave的纪录片就能做到这一点。很明显，每一个细节都是他精心策划的。我喜欢看到他和Warren Ellis之间的友谊，他们在讨论见到Nina Simone时候，Nina说她在演出后想要什么，“我要香槟、可卡因和香肠！”他们讲故事的时候看起来像小男孩。这是对他们音乐创作之外世界的一种美丽的洞察。
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《发生什么了，西蒙妮小姐？ 》
What Happened, Miss Simone?
(2015)
这是一部关于一位非凡女性的电影。我痴迷于Nina Simone为女性所做出的榜样。她允许我们用较低的、陌生的音调唱歌，她把政治作为她艺术的核心部分。她是坚定的。她女儿在影片中主导故事的方式也赋予了影片一个非常特别的视角。在她面前，你不能不感到谦卑。
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《小嗓门》
Little Voice
(1998)
这部电影绝对是非常想要表演时的那种体验——当你不被鼓励的时候，你会感到很奇怪——音乐是一种绝妙的逃避形式。尽管我不是工人阶级，但这个故事描述了一个我非常了解的世界和一种对待女性的态度。这也是关于通过音乐找到自己的身份，如何通过唱别人的歌找到自己的声音。我小时候就这样做过，想通过唱《Private Dancer》成为Tina Turner!
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《斯科特·沃克传》
Scott Walker: 30 Century Man
(2006)
几年前，我和一个朋友去看这部纪录片的时候，不知道Scott Walker是谁。当我从电影院出来时，他成了我的新欢。我绝对不是在开玩笑！这部影片是在他制作2006年的专辑《The Drift》时录制的，讲述了他如何以自己的方式改变自己早年的职业生涯。
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《光之声》
Vox Lux
(2018)
娜塔莉·波特曼饰演一名年轻的流行歌手Celeste，她在一场校园枪击案中幸存后开始创作音乐。这是一部关于流行产业能对人们做什么，不能做什么，以及关于弥赛亚情结的电影。这真的是一部夸张的电影，但它也提醒你保持自我，不要在疯狂中迷失，继续工作。
Wayne Coyne
Wayne Coyne是烈焰红唇乐队（Flaming Lips）的主唱，乐队由他于1983年创立。他们已经发行了15张录音室专辑，其中包括2006年获得两项格莱美奖的《At War With the Mystics》。
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Pink Floyd: Live at Pompeii
(1972)
这部电影改变了我的人生。如果不是和哥哥一起去看了一部糟糕的《孩子与狗》，我根本不会知道有这样的电影存在。在俄克拉荷马城，我们什么都看，就是为了打发时间。我们是剧院里唯一的孩子，抽着大麻。然后双联票的第二部电影上映了。我原本不知道Pink Floyd的这段时期，它为我打开了一个音乐的新世界。我那时候16岁，想成为一个摇滚明星，而他们却在一本正经地谈论他们是如何制作歌曲的。不久之后，我就去买了一台和Dave Gilmour的一样的Stratocaster吉他。我至今都还是不敢相信我能有幸看到这部影片。
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《杂种布鲁斯》
Cocksucker Blues
(1972)
这部没发行过的Rolling Stones纪录片那时候是那种你可能听说过，但你知道你永远不会有机会看到的影片。但现在我可以在网上找到它。它比你想象的要好。它展示了他们的生活有多疯狂，当他们在做一些最好的音乐的时候，所有那些奇怪的事情都在同时发生。现在在音乐现场看到他们的人不会对这些角色产生共鸣，但这证明了他们总是非凡的，即使在他们最疯狂的时候。
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《伍德斯托克音乐节1969》
Woodstock
(1970)
相比之下，每个人都看过伍德斯托克音乐节，这部电影我是晚一些才看的，我以为就能看到一群古怪的嬉皮士打滚然后Jimi Hendrix在最后突然出现。但是表演很棒：这让我转向了the Who, Joan Baez, Joe Cocker。剪辑是如此的超前，如此的动态。伍德斯托克音乐节确实让人们意识到，音乐不仅仅是听它，还需要观看，并获得更多的音乐背后的个性和别的一切。
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《岁月安好》
The Kids Are Alright
(1979)
与其他任何乐队相比， The Who给了我那种让我成为现在的自己的东西，而这部纪录片以一种真正震撼我的方式讲述了他们的故事。你看到的Pete Townshend和Keith Moon之间的联系，你很少看到人们如此痴迷于他们的音乐，他们的能量和彼此之间的联系。Roger Daltrey是一个完美无瑕的歌手，一个天使，置身于混乱之中。这部纪录片展示了乐队在他们的音乐中有多少的活力，当我们看着他们的表演被构建的时候，我看的不是假的，我看到的是他们根据自己的想象创造艺术。
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Urgh! A Music War
(1981)
俄克拉荷马城曾是MTV的试点城市，而这部由英美朋克摇滚乐队组成的合集——XTC、the Cramps、the Dead kennedy——也正是在那个时候出现的，并且具有同样的精神。每人唱一首歌。你不知道谁是美国人，谁是英国人，这并不重要。在一个你知道你永远不可能成为披头士的世界里，John Cooper Clarke为50个人表演，非常精彩。看到观众们在他努力的时候散发出来的能量真的让我很感动。
Nitin Sawhney是一名音乐家和作曲家，1964年出生于伦敦，在肯特郡长大。他已经发行了11张个人专辑，包括1999年突破性的《Beyond Skin》，并与Paul McCartney,、Akram Khan和伦敦交响乐团合作。
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《控制》
Control
(2007)
这是一部非常大胆的Ian Curtis的生活写照，它成功地将他的故事从神话中剥离出来，非常有说服力。你看到的是一个年轻人试图在音乐、疾病和家庭生活中寻找平衡。在他们那个年代，我并不是Joy Division的超级粉丝——我那时侯在利物浦附近学习——但这部电影绝对捕捉到了当时的情绪，就像黑白电影一样。它也抓住了作为一个艺术家和一个人的挣扎，但还不够。
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《一路平安》
Latcho Drom
(1993)
这部电影追溯弗拉门戈的演变，从它在印度的起源，通过埃及，通过东欧到西方。导演本人就是吉普赛人，没有叙述者，所以故事是通过歌曲和字幕来讲述的，一点都不做作。因此，你会觉得自己完全沉浸在一个全新的世界里——我演奏弗拉门戈，你会在其中感受到古老传统的回响，但这是另外一回事。最具震撼力的一幕是三个女人在山顶上歌唱她们是如何被剥夺公民权的。这是难以置信的触动。
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《寻找小糖人》
Searching for Sugar Man
(2012)
这是一部关于曾经鲜为人知的美国创作歌手Sixto Rodriguez，以及他在南非的巨大人气的纪录片，以他在舞台上自燃自杀的谣言开始。但他的真实故事却截然不同。这部电影深入探讨了神话，它是如何发展的，以及我们如何把音乐家提升为文化中的灯塔。它也是一部关于一个被严重低估的人的电影，讲述了在互联网兴起之前，寻找失落的明星是多么困难。这不可能发生在现在。
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《摇滚万万岁》
This Is Spinal Tap
(1984)
我曾不断和乐队巡演，这部电影抓住了滑稽的旅途生活的疯狂：音乐家和经理的自我，史诗级音乐会背后的陈腐……我曾像电影中那样，在上舞台前迷失在迷宫般的走廊里。由于对细节的关注，尤其是对演员表演的关注，它一直是巡演巴士的最爱。
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《爵士乐手》
Bird
(1988)
这是一部关于Charlie Parker的精彩电影，导演显然是一位爵士迷。电影真正向你展示了Parker的天赋，他的思维是如何在一个完全不同的层面上运作的，但也展示了他是如何在自我厌恶中迷失，以及毒瘾是如何让一切分崩离析的。Parker去世时34岁，但验尸官看了他的尸体后以为他60岁了。通过进入纽约俱乐部，观察种族主义的方方面面，这部电影也展示了Parker在他所反对的一切中取得了多大的成就。
Anna Meredith
Anna Meredith 曾在英国广播公司苏格兰交响乐团担任驻校作曲家数年。她的首张专辑《Varmints》获得了2016年苏格兰年度专辑奖。曾和Patii Smith合作，电影《宠儿》中使用了她的音乐。
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《归家》
Homecoming: A Film By Beyoncé
(2019)
《归家》讲述了Beyoncé 2018年科切拉音乐节背后的故事，影片充分说明了非裔美国人教育和大学经历的重要性。它打破了流行明星仅仅是向世界展示他们的天赋，他们所做的事情完全不需要付出努力的印象。Beyoncé工作如此努力！她对每一个细节都了如指掌——舞蹈编排、服装、灯光、舞台布置——看到一个女人如此掌控自己的想法真是太棒了。它会让你更想努力地工作。
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《伯恩斯坦指挥录制西区故事》
The Making of 'West Side Story'
(1985)
这部纪录片是关于伦纳德·伯恩斯坦在80年代与Kiri Te Kanawa和José Carreras指挥录制《西区故事》的配乐。那些配乐曾是我小时候家里的必读曲目——我们有一套光滑的、巨大的四盒式磁带。伯恩斯坦是一个非常有趣的人：喜怒无常、易怒、急躁、有趣，穿着红色马球衫抽烟。看着他指挥自己的音乐——这是令人难以置信的、雄心勃勃的、有趣的、疯狂的、令人心碎的音乐，从来都不是伤感的，而是嘎吱嘎吱的、焦虑的，然后伴随着这些释放的时刻——真的很神奇。
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《乔治·迈克尔：自由》
George Michael: Freedom
(2017)
这是George Michael去世前拍摄的，并在不久之后发布，所以你看它的时候总是哽咽。他是一位才华横溢的音乐家，一位毫不费力的歌手，但也是一个有着天赋的普通有趣的家伙。我以前有个不健康的习惯，就是在我喝醉了感伤的时候放他的歌。我喜欢这部电影展示了他如何在早期控制自己的形象，以及《Freedom》的歌词是如此敏锐，一点也不空洞。他很有趣，是那种你愿意和他一起喝酒的人。他不在这里真是太遗憾了。
《风载歌行》
A Mighty Wind
(2003)
这是一部很棒的伪纪录片，讲述了三个民间乐队的重聚，温和的观察，但也很准确。我喜欢它是如何悄无声息地进入幕后的诽谤，以及嫉妒如何让他们重聚演出。剧中的角色也都演得很好——麻烦不断的前情侣、老派的三人组、Folksmen——但并不是每一刻都被挖掘出笑料，这是它成功的原因。你可以看出每个参与的人都热爱音乐，这就是为什么Christopher Guest总是正确的。
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《皇后乐队：演出岁月》
Queen Days Of Our Lives
(2011)
当我爱上皇后乐队的时候，我还是个十几岁的孩子——到处都在放《波西米亚狂想曲》。他们的音乐里充满了欢乐，一种真正的不在乎。很高兴能在这部纪录片中看到他们成为普通的极客。你可以看到Freddie在舞台上的表演技巧背后发生的一切平凡，再加上意外地听到他温和的英国口音。然后你就能听到他真实的声音，看到他胡子上的汗珠，感觉刺痛。
THE END
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