日本浮世绘魅力这么大？赖特、梵高也没能逃过

弗兰克 .劳埃德.赖特

“你难以想象，那些浮世绘是我生命中何等重要的部分。假如浮世绘从我求知的历程中消失，我不知道自己会走向哪里。”

——引自《一部自传：弗兰克·劳埃德·赖特》

在赖特六十多年的建筑师生涯里，浮世绘始终像默默不语的导师，引导着这位向他求助的信徒。浮世绘既是赖特了解日本的一扇窗口，也是赖特艺术哲学观建立的基础。

本文经授权转自微信号建筑手记

Part 01：

浮世绘：独具一格的“简洁”之处

作为一种木版画，浮世绘的本质决定了它独特的“简洁”。相较于当时西方的油画和铜版画，木版画的线稿表现力非常具有局限性，只能描绘简化的形象，无法表现丰富的明暗变化。同样，套色木刻只能采用平涂色块或某种颜色的深浅渐变，和水彩、油画布上丰富的笔触变化相比则是直抒胸臆的表达。

或许正是由于木版画这些本质上的禁锢，才形成了浮世绘独具的简洁之处：“剔除无足轻重的东西，同时具有精心选择的细节。”

在歌川广重的浮世绘作品中，运用疏密有距的黑斜线和留白同时表现出了风和雨的天气状况。乌云，海浪，树木，远山没有太多复杂的刻画，只是寥寥几笔线条勾勒，点到为止，后通过渐变的色彩一起，呈现出层次分明的结果。每一种元素都被简化到了极致，却能够生动传神。

浮世绘作品 | 歌川广重

这一“简洁”的理念，全方位地影响了赖特的建筑设计手法，赖特在他的自传里回忆道：“日本版画激起我的兴趣并且教会我很多。我消除和省去了无足轻重的细节，在艺术简单化的进程中找回自己，开始了我艺术生涯的第23年，我从版画中找到了许多附带的证据和灵感。”

赖特的“简”之一体现在保留材料的本性，拒绝对材料本身进行装饰（剔除无足轻重的东西，同时具有精心选择的细节），以及在进行设计创作时运用简单的几何形形式。材料的选择就像浮世绘中色彩的运用，给简单的几何形式赋予了丰富的细节，环境也常常和建筑一起成为表达的整体。去除材料看建筑本身，组合成建筑形体的几何体块干脆简洁。

简单的几何形体呈现出并不单调的视觉观感 | 赖特建筑作品

Part 02：

留白在建筑表达中的转译

西方绘画作品当中很少看到留白这个手法的应用，但是在中国山水画和日本的浮世绘中留白即是画面的一部分。通过留白的方法把画面当中的人物、景物、动物进行分割，让画面呈现丰富的层次感，或者达到写意的效果。

留白并非纯白，常常结合画面色调扮演着空间延伸或分割的角色，浮世绘画面当中的很多天空、雪景、云朵都是运用留白的手法进行表现，包括色彩之间的过渡，留白和颜色的结合烘托画面的细节感。除了用于建筑设计手法，也可以用于设计的图纸表达。

浮世绘风景画中的留白

赖特的建筑总是会有整片的“留白”，但从不是一尘不染的白墙，而是有质感、有色泽的混凝土、石材、木板或者红砖，这与浮世绘风景画的留白不谋而合。他的“留白”总会有适度的装饰元素，出现在恰到好处的位置。注重选择自然材料，形式上保持真实自然的性格。

赖特建筑作品中利用材料特性呈现出的留白

Part 03：

构图——互相打破而成就的统一

除了强烈的水平和垂直线条感外，赖特在他建筑的画面里经常

让建筑和树木打破彼此框架的边界

，反观歌川广重的作品中这种表达同样常见，也许是因为歌川广重受到木版画规格的限制，赖特的这种观念表现得比歌川广重更加强烈。

赖特绘画中的其他日本因素，包括对非对称式构图的偏爱，也让人想到歌川广重画中的雨的条纹的天空，平面风格的描绘。同时这种非对称的构图，建筑与树木边界的模糊，强调了建筑在环境中的延续性和建筑与整体环境的辩证关系，建筑“与周围的树与叶保持和谐”更具亲和性地表现出了建筑对环境的融合。

建筑和树木打破彼此框架边界的构图

Part 04：

摘录分享：浮世绘与现代艺术

以下内容摘自潘力《浮世绘》

在绘画上，受日本木刻版画影响的法国现代艺术家并非只有莫奈和马奈两位。所有印象派艺术家都喜爱它们的风格鲜明与漫画般的简洁。

马奈在《吹笛少年》的色彩上追求稳定、几乎没有变化的亮面，将人物置于近乎平涂的明亮背景中。画面完全放弃了空间感，没有阴影，没有视平线，鲜明的色彩关系可以明显看到浮世绘的影响。

马奈《吹笛少年》

平涂色彩是浮世绘的最大特征之一，这种手法被应用到欧洲油画中的最早先例是马奈的《吹笛少年》，梵·高在到达阿尔之后不久的作品也出现了这种表达。同时，现实色彩被极度夸张并强调了补色关系，突出了画面的装饰性。这种手法在《阿尔的卧室》中得到更强烈地表现：所有的阴影和半阴影都被免除了，一切都是用均匀的纯色画出，就像浮世绘那样。