普罗科菲耶夫
本文部分参考自https://www.ballet.org.uk/blog-detail/the-music-of-cinderella/
当谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)在1935年创作了《罗密欧与朱丽叶》芭蕾音乐时,它被认为是“不能用来跳舞的”,直到五年后,芭蕾《罗密欧与朱丽叶》在马林斯基剧院(当时还叫“Kirov Theatre”)首演,才让世界认识到这是多么伟大的杰作,并自此成为最著名的芭蕾音乐之一。随后,普罗科菲耶夫接受了基洛夫芭蕾舞团委约,投入了为芭蕾舞剧《灰姑娘》创作音乐的工作。
澳大利亚芭蕾舞团《灰姑娘》剧照(下同)
虽然不如前作《罗密欧与朱丽叶》那样受到热烈追捧,但《灰姑娘》的芭蕾音乐绝对不缺乏优美的旋律和幽默的趣味,对异域景色的呈现以及对恶毒继母和两个女儿的刻画更是具有强烈的童话和舞台感。这是一个童话故事,精致而柔美,但就像所有童话故事一样,《灰姑娘》也有黑暗剧情和邪恶反派,也有着不逊于《罗密欧与朱丽叶》的激情和浪漫,普罗科菲耶夫的曲作紧紧围绕这个经典故事,让灰姑娘的渴望、王子的追求、充满威胁的午夜钟声都充满瑰丽奇异的色彩。
《灰姑娘》创作于1940至1944年,在我们继续往下聊之前,请记住这部作品是在俄罗斯二战历史中最黑暗的时期——列宁格勒围城战里写就的,为了这部作品,普罗科菲耶夫甚至一度中断了他的歌剧巨作《战争与和平》的创作。诞生于世界大战的灰烬之上,普罗科菲耶夫在《灰姑娘》的音乐中注入了古怪而悲伤的情绪,黑暗又棱角分明,午夜钟声听起来像是雷鸣般的战场,但华尔兹和爱情依然在背景中歌唱,两相结合,创造出一个疯癫远多于邪恶的脱序世界。
普罗科菲耶夫在《灰姑娘》中采用了“主导动机”的创作方式,为不同角色创作了各自的音乐主题,所以你仅凭音乐就可以分辨出这些角色,这些主题也与不同的情绪联系在一起,例如,在芭蕾的开始与结束时都有同一段浪漫旋律(“Amoroso”,意大利语,深情的),传达着爱和感情的流露。这支曲子以C大调写就,在普罗科菲耶夫的芭蕾音乐中也是一个非常重要的调式,代表着温暖、世俗的快乐: 
另一个例子,是芭蕾一开场的辛德瑞拉主题,E小调的阴郁交代出辛德瑞拉的悲剧身世以及孤独:
而在刻画继姐妹时,普罗科菲耶夫创作了一支名叫《姐姐们与橙子的双人舞》的快板,原始情节是在舞会上辛德瑞拉好心与她们分享了王子送给自己的橙子,继姐妹们没有认出辛德瑞拉,但因如此大礼和殊荣而傲慢不已。这是一支非常嬉闹的乐曲,愚蠢古怪又歇斯底里,与舞会的气氛毫不相称,但也有一种尖锐的趣味性:
在《灰姑娘》的感情线索方面,舞会上,辛德瑞拉与王子首次共舞的当然是一支华尔兹,但这支华尔兹曲调变化多端,忽高忽低,几乎咄咄逼人,毫无疑问这并不是一支传统意义上甜蜜浪漫的爱情重唱,初次听来,很难不对音乐里潜含的黑暗与离经叛道感到战栗:
随后,是王子和辛德瑞拉躲开人群在花园里的双人舞。与前面的华尔兹相比,音乐此时柔和很多,大提琴和巴松管演奏出悠长婉转的旋律,浪漫华丽,然后逐步递进为一个巨大的激情爆发,在这支曲子里你可以听到童话中灰姑娘和王子相遇会擦出的一切火花:
通过音乐,普罗科菲耶夫成为讲故事的高手,用音乐把每一种情感、每一个人物和每一个场景都表达得淋漓尽致,很多旋律过耳不忘。仙女教母那诱惑人心的怪异音乐、辛德瑞拉抵达舞会时音乐中闪烁的银色光芒、以及最后灰姑娘显露真实身份时的时间凝滞……这些动人时刻都在音乐中获得生命,至此,这部童话芭蕾才像观众希望的那样,充满了郁郁生机和苦尽甘来的美好。
澳洲芭蕾舞团童话芭蕾《灰姑娘》仍可在线点播!本版制作也曾来华巡演,由编舞大师罗曼斯基专门为澳大利亚芭蕾舞团所创,风格独特,美轮美奂。罗曼斯基编舞中标志性的对于叙事的强调,搭配本版舞美对于超现实主义元素的引用,都与普罗科菲耶夫的曲作配合得天衣无缝,成就了一版你也许前所未见的《灰姑娘》。
普罗科菲耶夫大师之作《灰姑娘》
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