此New Bottega非彼Bottega Veneta

「New Bottega 还是 Old Céline？」

这一度是时尚媒体津津乐道的话题。但就在 Daniel Lee 任职于 Bottega Veneta 的三年后，他以一本自制电子刊物《ISSUE 01》打开了 New Bottega 的另一种可能性——充斥着街头文化、跨学科艺术、千禧回潮、虚拟现实……

摊开杂志，你不仅可以观看视频，放大任何使你好奇的细节，与书中的影像产生互动，《ISSUE 01》还能为读者提供一次沉浸式的体验，使之深陷于 Bottega Veneta 的虚拟数字世界中，感受极简主义之外的 New Bottega 式美学......

将时间拉回今年年初，退出主流社交平台的 Bottega Veneta 正处于时尚界的舆论中心，一份由 Daniel Lee 团队倾力打造的数字化季刊杂志《ISSUE》在众说纷纭中横空出世。

首期《ISSUE 01》集结了时装设计师 Barbara Hulanicki、柏林网红 Oumi Janta、摄影师 Walter Pfeiffer、英国跑酷团队 STORROR、时尚博主、以及跨学科艺术家等 28 位各行业的创意先锋，围绕 Summer Madness 主题展开声音、纹理、色彩和电影创作。

Photography by Walter Pfeiffer for Issued by Bottega Veneta

登陆杂志官网 issuedbybottega.com，首先出现在眼前的是一幅由视觉设计艺术家 James Lacey 制作的封面。

轻轻点击鼠标、即可完成翻页，让 2021 春夏秀场在晃动的镜头下跃然纸上，给春夏新品一个360度无死角的展示，顺便以第一视角体验一番极限运动的速度与激情。

多学科艺术家们受邀参与创作，以前所未有的方式呈现全新一季 Salon 01 产品。包括运用超现实材打造虚拟产品的艺术家 Dean Giffin；用果冻制作 BV 靴的伦敦创意厨房工作室 DeadHungry；英国摄影师Elaine Constantine带来的园艺景观；以及日本气球艺术家 Masayoshi Matsumoto 制作的首饰……

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当你浏览到艺术家易承桃打造的半透明 Bottega Veneta 手袋时，产品会逐渐放大、溢满屏幕，以呈现精致的设计细节，进一步凸显电子刊物的功能与优势。

除了有无可取代的 intrecciato 编织工艺、浓厚的品牌美学，《ISSUE 01》也处处透露着创意总监 Daniel Lee 对社交媒体、次世代、时尚艺术敏锐的觉察力。

Hand-tufted wool, hessian, canvas.150 x 82 cm

嘻哈教母 Missy Elliott 身着全套 BV 服饰，为杂志重新录制了她在 1999 年发布的单曲《Hot Boyz》，与 Bottega Veneta 的「读者们」共同重温千禧风潮。这段复古的旋律被以竖屏的形式呈现在屏幕前，充斥着短视频时代的新的潜质和寓意。

在 Bottega Veneta 的数字世界，Daniel Lee 正以一种更加年轻化的视角诉说品牌故事、演绎产品，为传统出版刊物注入活力......

实际上，在杂志内页的第一则视频里，Bottega Veneta 便藉由画外音道出《ISSUE》的策划初衷：「It’s good to be safe, but you know it is really important to be bold.」（安全是件好事，但勇敢也很重要。）

于 Bottega Veneta 而言，「安全」意味着根据传统社交平台的规则，重复使用一套相似的营销策略，以供品牌在社交媒体中保持稳定的曝光度与粉丝数目。

但开云集团首席执行官 François-HenriPinault 却在年初采访中透露，Bottega Veneta 团队将以截然不同的方式使用社交媒体、线上传播途径。

Daniel Lee 寄希望于数字化季刊《ISSUE》能提供给消费者比 Instagram 上滚动浏览「更进步、更有思想」的内容。这本杂志也因此成为了与 Bottega Veneta 品牌定位最契合的传播形式。

从退出社交舞台到开辟属于自己的创意平台，一切进展似乎证实了 François-HenriPinault 的计划：Bottega Veneta 通过杂志与粉丝隔空对话，而粉丝则自发建立个人页面、展开内容创作，使 Bottega Veneta 的身影仍活跃于社交平台。

在这些粉丝账号中包括与 @oldceline 异曲同工的 @newbottega。只不过，《ISSUE》的出现使有关 New Bottega 与 Old Celine 之间的探讨成为时尚界的陈年旧事。

通过创立自有刊物，Daniel Lee 专注于通过视觉、声音和电影，与艺术家、社区展开合作；扩大品牌宇宙、赋予产品更深刻的含义；并在当代消费文化中找到属于自己的慢节奏；悄然建立起全新的品牌形象——它更加贴近次世代、前卫大胆、且不会被快速淹没在社交媒体中。

与此同时，动荡的时代背景促使不少传统时装屋尝试寻求突破。他们打造数字化看秀体验、采取线上直播的发布模式、摆脱传统时装周日程的束缚……

同样是开云集团旗下的意大利奢侈品牌 Gucci 就通过自己举办的数字电影节 GucciFest 发布最新一季的作品，邀请了15位设计师参与其中，还将这一新项目命名为 “一间创新的数字影院”。

Balenciaga 以一款名为《后世：明日世界》（Afterworld: The Age of Tomorrow）的限时电玩游戏，打造出线上发布新体验。由模特身着 Balenciaga 2021秋季系列新品演绎不同游戏角色，让玩家们在科幻世界中一睹新品。

今年三月，Jonathan Anderson 与来自巴黎的 M / M 团队合作，以报刊形式展示 LOEWE 2021年秋冬女装系列。在大秀发布前，LOEWE 通过法国费加罗报、世界报、伦敦泰晤士报、美国纽约时报以及日本朝日新闻，向读者发放了一份名为「THE LOEWE SHOW HAS BEEN CANCELLED」的副刊。

与 LOEWE 截然相反，Bottega Veneta《ISSUE 01》则彻底摒弃了传统纸媒的内容框架——

打造出专注于视听体验、且没有任何文字内容的电子刊物。

Daniel Lee 运用大量的图片、影像以打破传统叙述，重新定义 Bottega Veneta 与观众的互动方式。并将其发布在更加私人、个性化的平台上。

在接受《卫报》采访时，这位创意总监解释说：「这是为了让人们沉浸在 Bottega Veneta 的世界中，让他们花更多时间在我们身上，而不是快速浏览信息…..社交媒体代表了文化的同质化，每个人看到的都是类似的内容，作为创意引领者不应该被限制其中。」

显然，从 Bottega Veneta Salon 01 的18世纪的沙龙文化，到当代电子刊物 Bottega Veneta ISSUE 01，Daniel Lee 带领 Bottega Veneta 团队重返过去又大步迈向未来，探索时装设计新的叙述方式、突破时尚体验的边界，为品牌开辟了一片时尚「净土」。