/ 即便线上购物成为挑选衣物的通用方式,逛街一词却也不是时代浪潮中的过往云烟。
有一种线下体验在短时间内依旧是无可替代,即是你在逛街途中不断吸引你视线的各种橱窗。橱窗因本身带有“广告”的宣传性质,让一些艺术家们愿意和品牌合作,将其作为展示自己创造力的方式之一。
美国的Bonwit Teller百货商店,在上世纪二十年代就寻求艺术家合作设计橱窗,Dalí是其合作得最早的艺术家之一,而后Andy Warhol也将自己早期的波普艺术风格和对消费主义的见解在橱窗中展示。
对于品牌来说,橱窗通常是将各自产品和精美装置排列组合的陈列区域,用以吸引人们目光。这种“吸睛”手段却在一些品牌手中转而成为汇集众多艺术的小世界。爱马仕便借橱窗之地创作出超越橱窗本身的作品,将其纳入品牌文化的一部分。
爱马仕的橱窗艺术始于上世纪30年代,Annie Beaumel当时在爱马仕任职手套相关工作,由于原先的橱窗经理并不热爱这份工作,甚至将马鞍掉挂起来。Beaumel便顶替他的职位,逐渐成为最出色的橱窗设计师之一。
她的橱窗创作也将爱马仕橱窗带上了艺术作品的道路。这些古怪又复杂的超现实橱窗在当时足以让过路人惊叹,Beaumel因此收到了公众的来信,称赞她的作品为“街头戏剧”。
这出戏剧在爱马仕橱窗设计师Leila Menchari的手中扩大成一个个包罗万象的小世界,Menchari也是爱马仕橱窗背后的关键人物,爱马仕首席执行官Axel Dumas曾表示:“没有Leila,爱马仕就不会是爱马仕。”
Menchari在突尼斯长大,读书时就开始创作戏剧。在1961年加入爱马仕成为Annie Beaumel的助手后,于1978年接管橱窗陈列总监的职位,并在同一年成为丝绸色彩委员会的负责人,决定爱马仕每一季的丝巾色调。
她把橱窗内出现的物品都看作是故事中的角色,丝巾是橱窗中的主演之一。在她的橱窗演员表中,第一顺位是皮革,第二是丝绸,第三则是香水。
她以导演的身份,用各种物品而非语言文字来讲述、排练一个个华丽且带有异域风情的故事。
为了符合她的理想“故事情节”,橱窗中出现的爱马仕单品都由工匠们独家定制,每一款包或是丝巾都独一无二并且不进行售卖。
在这些橱窗中,你很难界定爱马仕的单品是不是主角位,它们和众多“道具”组合在一起变成故事中的一幕。“道具”本身的文化印记则打破时间和空间形成一个新的世界观。
比如Menchari的橱窗中会出现突尼斯、约旦、摩洛哥、巴勒斯坦、中国、印度等地广泛流传的手工艺:编织物、铜器、银器、绘画、漆器等等,众多元素叠加在一起,富丽堂皇但又合情合理。
有时Menchari的爱马仕橱窗也会走简约路线:一个海滩,一个用白色大理石雕刻出波浪形状的礁石、一件衣服、太阳眼镜和一件泳衣,最后再喷上些橘绿之泉淡香水。
当时时任爱马仕董事长和艺术总监的Jean-Louis Dumas对突如其来的简约表示疑惑,不过当他看到路过的一位女士吸入了香水的气味,便意识到这个橱窗拥有完整的故事情节。
Menchari根据季节变化,在爱马仕艺术总监定下的年度大主题中,一年四次创作不一样的橱窗故事。她对光与影的精通在这些故事中留下足够神秘的空间供人遐想。
这些融合了过去和现在、传统和迷人的故事大多发生在法国巴黎的爱马仕总店。Menchari从1978年到2013年间创作的众多橱窗,吸引众多人前往朝圣(Leila Menchari已于2020年4月离世)。
爱马仕总店的橱窗设计总监在2014年时由Antoine Platteau接任。Platteau毕业于巴黎的Studio Berçot,曾有过在剧院和电影相关的工作经历。在2000年和爱马仕进行合作,一开始是为男装的成衣秀设计布景,之后渐渐扩大工作范围。
Platteau和他的前任一样,不会局限在广告和产品中,每一季的橱窗他都会想出一个无关两者的新创意。
在他的橱窗设计中你总能发现额外的诗意和意境,比如由几何体和沙砾堆满的白色空间,或者是晶簇杂生的绛红色一隅。这些都是橱窗叙事的一部分。Platteau也时常会寻找一些艺术家或是工匠来帮助实现自己的想法。
Platteau带领着爱马仕的橱窗进入到一个新纪元:一个被数字充斥的更现代化的时代。一切精美的、完整的、海市蜃楼般的景象被放置在圣奥诺雷市郊路24号店铺的橱窗内。这些华丽的似乎有些不切实际的景象,通过视觉触动人们的感性世界,让你短暂地跳出当前的时间线,进入爱马仕的时间维度。
和不同艺术家合作创作橱窗,是爱马仕橱窗世界的例行事宜。不同艺术家的创意也成为了爱马仕橱窗DNA的一部分,并延伸出更多的故事分支。
每年爱马仕橱窗都会以不同的年度大主题,定下创作方向,此次2021年度大主题为“和马史诗(Hermès, An Odyssey )”。其中的《奥德赛》作为现存最古老的文学作品之一,讲述了希腊英雄Odysseus于特洛伊战争结束后,在海上漂泊了十年,经历各种艰难险阻之后,在女神雅典娜的帮助下返回家乡的故事。
全球第五家爱马仕之家(上海)就常与不同艺术家以年度大主题合作四季橱窗。2021春季橱窗中艺术家Yulia Brodskaya就以史诗题材为灵感,通过衍(卷)纸的方式,将色彩绚丽的纸剪裁并卷曲,配上简单质朴的道具,使海平面上下的神秘世界跃然眼前,橱窗内的帆船也暗合年度主题中的未知探险。
并且爱马仕每年会跟一位中国艺术家合作上海“爱马仕之家”橱窗。这次的夏季橱窗联合了艺术家徐震®以“新人”为主题打造了同名橱窗和艺术展。你能够发现古老的希腊神祇和当代的建筑科技出现在同一个故事画面中。
女性橱窗内,人类在神祇的帮助下,搭乘不同时代的工具,向海洋深处象征宝藏的包袋进发,海水中漂浮的丝巾成为为人类护航的“神力”的具象化表现。
男性橱窗内,包袋、配饰、香水等被隐喻为吸引冒险者们的未知物品,在追寻宇宙中的奥秘时,希腊神祇和现代化的建筑物和科技共处一室,形成穿越时空般的视觉效果。
艺术家徐震®与爱马仕合作的橱窗和艺术展览中充斥了这种视觉的矛盾感。在爱马仕之家四楼的展览空间内展出了“新人”与“天下”两个系列的作品。
“新人”系列是徐震®2021年开始创作的全新系列作品。其中一件展出作品灵感来源古希腊经典雕塑《拉奥孔和他的儿子们》 ,徐震®将拉奥孔和两个儿子的头部按照漫画中的人物比例放大,原雕塑中缠绕的海蛇用粉色罗马柱替代。创造出奇异幽默的视觉反差。
另一“新人”作品则是把经典的波塞冬形象卡通化,在经过计算机处理后把原本严肃的《宙斯或者波塞冬的青铜雕像》 包装成动漫比例,还为雕塑原型中缺失的物品用乳鸽补齐(中华美食的魅力)。
展览中还包含了另外四幅“天下”系列作品。把油画颜料装入奶油裱花袋中,用奶油蛋糕裱花的方式,制造出独特的油画笔触。仿佛能够从滑腻甜美的奶油拼盘中进入一场甜美的梦境。
橱窗和艺术的相似性或许就在“梦境”一词中,品牌们希望通过迷人的橱窗将过路人吸引到品牌的世界中,艺术则是通过触动感性世界将你带入到世界的另一个维度。爱马仕的橱窗便在这两者中取得一个交汇的空间点。用艺术的力量带你进入爱马仕的世界,而和不同艺术家的合作为爱马仕世界加入不同时代、社会或生长环境下的灵魂。
在线下世界的“逛街”进程中,短暂地通过视觉来唤醒感官,接收真实世界的美。这是一种无需付出就能在感性世界获得自由的方式,也是艺术附赠于我们的美妙“梦境”。
爱马仕“新人”艺术展已于5月13日至6月5日上海“爱马仕之家”对公众开放,开放时间为上午11时至晚间8时,可以前往“爱马仕新人艺术展”小程序,即刻预约观展。
地址:上海“爱马仕之家”
黄浦区淮海中路217号
Editor / jojo
Visual / Dika
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