LV御用设计师操刀，用玻璃打破时间，今夏最清凉的“纯白美术馆”来了

京都历史最悠久的公共美术馆——京瓷美术馆终于在这个六月正式面向公众开放！历经三年更新改造，又因疫情延迟开馆日期，它的开馆格外令人期待！

典型的帝国式建筑外观，LV御用设计师青木淳操刀的新旧相融，再加上超好出片的室内设计风格，让它被网友们誉为今年夏天不可错过的“纯白美术馆”。马上跟着小编来一探究竟吧！

作者｜晓毓

编辑｜Yihan

京瓷美术馆的前世今生

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京都京瓷美术馆的前身最早为纪念在京都举办的昭和天皇即位大典所建，后来成为收藏日本近代艺术作品为名的公立美术馆，从1933年开馆至今，一直受到市民喜爱。

左图：1933年竣工时的建筑外观；右图：人们在旧时的二层展厅参观

原本的建筑由前田健二郎担任设计师，采用当时流行的“帝冠样式”，将日式风格的屋顶融入西洋的水泥砖墙，有明显的东西方结合特点，是一种带有时代印记的和洋折衷建筑风格，现在看来也是十分特别。

京都美术馆当年的建造过程

1933年开馆时，美术馆名为“大礼纪念京都美术馆”；第二次世界大战后直到近现代，一直被誉为 “京都市美术馆”。开馆80多年间，曾举办过“米洛斯的维纳斯特别公开”展、“图坦卡门”展等大型展览，维纳斯展更是创造了89万余人次的入馆纪录，成为京都艺术史上不可或缺的重要存在。

“米洛斯的维纳斯特别公开”展留存的历史照片

2014年，京都市美术馆在开馆80周年纪念时公布了“京都市美术馆将来构想”，并在随后一年提出“京都市美术馆再整顿基本计划”。由于工程造价超过100亿日元，当地政府在2017年启用冠名权制度，与稻盛和夫创立的京瓷株式会社签署50年的冠名协议。于是2019年，京都市美术馆正式更名为“京都市京瓷美术馆”。

翻新改造中的京都市京瓷美术馆

从公开征集的19位应征者中，最终选定了青木淳和西泽彻夫设计组合方案。二位建筑师秉持着革新的设计理念，既保存建筑当时的设计又适当融入当今元素，以清新纯白的风格融合了“故”与“新”，结合厚重的历史感与通透的现代感，创造出现在大家看到的美术馆新貌。

改造后的京都京瓷美术馆，变得十分明亮且具有现代气息

在京都京瓷美术馆留影的青木淳

“细致入微”的翻新之路

青木淳是一名低调的建筑师兼艺术家。从1999年与LV的首次合作至今，他已经默默打造了10家LV旗舰店，是不折不扣的LV御用设计师。特别是今年2月开幕的LV大阪心斋桥旗舰店，以帆船为主题，形象地表达出“水城”大阪城的风采，更让他在全网彻底“火”了一把。

LV大阪旗舰店

LV东京银座店

青木淳曾对媒体表示，美术馆的翻新改造不同于旨为产生新旧对比的翻新，而是要选择一条截然不同的，更加细致入微的翻新之路。“没有改动建筑本身，它不会有变化。但是，看着这个建筑，留在来访过的人心里的映像会随时间而变化。建筑就是要这样，像多次曝光的照片重重垒叠一样，编织出华丽的衣裳。”

“保存和活化”，是设计师们在改造京都市京瓷美术馆时最重要的设计方针。即：配合周边区域内的其他建筑体，在保留美术馆原本标志性形态的基础上，通过构建新的建筑框架，增加必要功能，设计出满足现代需求的新建筑。

京都京瓷美术馆周边场地图

京都京瓷美术馆俯视图

在变革性的更新中，建筑师们在现有的基础上增加了不同的层次，创造了一个可以看到现代和历史元素结合的深度。通过展示这座非同寻常的历史建筑，及时捕捉到的文物得以保存和提升。

他们通过扩大美术馆入口、在保留主楼原貌的同时提升美术馆建筑的展览功能以及增设新馆“东山立方”，给美术馆注入了新的生命。具体又是怎样呈现的呢？

「下沉式广场：玻璃丝带」

设计师将以前位于西侧广场区域重新设计为入口大厅，并在建筑物西侧广场挖出一个落差近3米的平缓坡道，自然地将人们引向这个新的入口。

街道剖面图

设计师运用整面的流线型玻璃帷幕去连接近3米的坡度差，打造”玻璃丝带“，完好地平衡原有历史建物的厚重，形成明亮的穿透感，据说SANAA、隈研吾等也曾称赞此处的改建创意。

玻璃丝带象征着更新。它轻盈透明的流线型设计展示了新建筑与历史建筑的融合，同时也将博物馆的主入口与馆内商店和咖啡馆连接起来。

更广泛地说，玻璃丝带更将博物馆与冈崎地区的环境联系起来。从整体看来，作为过渡区的广场地带比以前更加开阔，不仅可以与附近的平安神宫等建筑更好地相融，形成了富有魅力的综合城市名片，还发挥着休闲场地的作用。前来参观美术馆的游人可以在坡道的台阶上一边休息，一边欣赏美术馆外观及周边的风景。

「三角型入口」

在广场一侧的西北角，原来的地下室入口被设计为三角形状，是专门为新兴艺术家打造的，寓意连接艺术家、观众和博物馆三个点的基础。玻璃幕墙上有许多彩色贴纸，以超现代主义的手法将阳光引入地下室。青木淳还特地嘱咐：”要挑晴天的时候去参观哦！”

「新馆：东山立方」

为了建立新附属建筑，新馆复制了原始建筑的砖立面，并使用了新建筑的相同瓷砖模块。立面的玻璃纤维混凝土（GFRC），曾经被运用在LV银座店，质地类似于石灰石或天然石材。不锈钢香槟金小面板，反射周围的光线，金色或黑暗的感觉取决于不同的日照。

新馆建筑表皮

新馆室内

「日式花园」

青木淳插入了一个强大的轴线，从东入口中央大厅，一直延伸到可以俯瞰东山的日式花园。这座花园被视为具有全新的价值，与东山立方相邻。

杉本博司在玻璃茶室设置了自己的展出作品《闻鸟庵》。这件作品在威尼斯和凡尔赛等城市都展出过，本次首次在日本公开展出。

「中央大厅」

中央大厅以前是主楼的大型展览室，层高为16米，现在拥有一个优雅的螺旋楼梯，连接到地下一层的主入口大厅。它形成了一个连接三层展览室的枢纽，从地下室到二层——北翼、南翼、东山立方和日式花园。这里保留了原来的橡木地板，将木材重新加工成新的拼花木地板。

「西厅」

西厅尽可能地保留了原先的设计细节，保留了旧建筑的典雅氛围。

展馆的原有设施在得到更迭的同时，建筑师尽可能保留建筑建成时的经典设计和历史元素。一楼南翼，面积约1000平方米，将保留博物馆收藏的艺术展览，随季节调整。南翼二楼室內保留了许多当时流行的西洋风格元素，彩色玻璃天窗将自然光线引入展厅。

「光之大堂，天之中庭」

美术馆是“日”字平面的建筑格局，被建筑物围起来的中庭空间原本并未向民众开放。通过这次整修，将这些被忽略的区域转化为大型多功能空间。北翼中庭的两层阳台和大玻璃屋顶，形成一个室内空间，名为“光之大堂”，将用作一个特殊的展览空间、接待和其他活动。南翼天空庭院对外开放，名为“天之中庭”，它将用于博物馆收藏和工作坊的展览。