上周六晚，北京中间剧场举行的《德沃夏克-斯拉夫舞曲/贝多芬-第五交响曲》首映拉开了伦敦交响乐团（LSO）落地中国以来的放映序幕。
伦敦交响乐团成立于1904年，以无可复制的独特声音效果，被《留声机》杂志评为世界五大乐团之一。乐团每年举办120余场音乐会，合作指挥家包括现任音乐总监的西蒙·拉特爵士、首席客座指挥贾南德雷亚·诺赛德（Gianandrea Noseda）、弗朗索瓦-克萨维耶·罗特（François-Xavier Roth），以及担任桂冠指挥家的迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）。通过乐团探索频道（LSO Discovery），乐团每年为6万人带去一流的音乐体验；而1999年创立的LSO Live厂牌则是乐团在交响乐现场录音领域的先锋行动；与此同时，乐团也努力拥抱数字新科技，已经成功进入数字电影、蓝光录音、网络下载、流媒体播放等领域，并持续创新，打造LSO Play网络视频播放器，让观众从不同角度欣赏乐团的演奏。
此次我们选取的影像，来自伦敦交响乐团2017年和2020年两个演出季的四部音乐会现场，希望以丰沛的音乐，填满这个仍然只能“望洋兴叹”的夏日——
1.
曲目
德沃夏克《斯拉夫舞曲》（Op.46）
贝多芬《第五交响曲》（命运交响曲）
指挥
西蒙·拉特
录制时间
2020年9月23日，圣卢克教堂
2020年，为纪念贝多芬诞辰250周年，西蒙·拉特爵士率领伦敦交响乐团奏响贝多芬《第五交响曲》；而每次拉特指挥柏林爱乐的新年音乐会时必不会缺席的《斯拉夫舞曲》，也出现在本场演出曲目中。
在德沃夏克创作《斯拉夫舞曲》（Op. 46）前，他还是籍籍无名的新人作曲家，而这套组曲一经出版便获得了巨大的成功，迅速风靡世界。德沃夏克音乐中民族性、抒情性与古典音乐风格的完美结合，让民族风格成为彼时欧洲乐坛的新鲜潮流。《斯拉夫舞曲》原是为双钢琴演奏所作，本场音乐会将演奏这套组曲中前4首的管弦乐版。此外，音乐会第二部分将为观众呈现贝多芬著名的《第五交响曲》（Op. 67），这部自诞生起便被频繁演奏的重量级作品蕴藏着极为丰富的情感和巧妙的乐思，也是对乐团和指挥水平的直观检阅。西蒙·拉特爵士以优雅、热情、细腻、灵活兼具的指挥，为古典乐迷们挑剔的耳朵带来了新的惊喜。
2.
曲目
斯特拉文斯基《普钦内拉》组曲

德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆）
指挥
乔纳森·海沃德
录制时间
2020年9月30日，圣卢克教堂
乔纳森·海沃德是年轻一代指挥中的佼佼者，此次在伦敦交响乐团担任客座指挥，选择了这两位他非常喜欢的作曲家作品。德沃夏克和斯特拉文斯基都是根植于自己本民族音乐传统的作曲家，但他们在异国文化熏陶下，在两个民族的思维碰撞下寻找到了平衡。
斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，早期以《火鸟》《彼特鲁什卡》《春之祭》等精彩的芭蕾音乐奠定了其地位。斯特拉文斯基音乐根植于俄罗斯传统，但在巴黎，他找到了将这种古老精神焕发生机的现代的、前卫的音乐表达能力，《普钦内拉》代表着其转向新古典主义，继承古老的主题与结构，提倡抽象化的“绝对音乐”，将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来。
而《自新大陆》是德沃夏克一生中最重要的作品，该作品体现出古典乐派的深厚底蕴，结构扎实，又不乏德沃夏克特有的丰富、敏锐的旋律感，这部作品创作于其抵达美国之后，吸纳了美国当地黑人灵歌的特点，但其中传递的对故土的无限深情，超越了时空界限，成为十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
3.
曲目
瓦格纳“前奏曲”与“爱之死”选自《特里斯坦与伊索尔德》

贝拉·巴托克《第二钢琴协奏曲》
海顿《幻想管弦之旅》
指挥
西蒙·拉特
录制时间
2017年7月11日，巴比肯艺术中心
海顿是古典主义风格代表作曲家，风格典雅精致、结构严谨。在安排本场音乐会时，拉特爵士在海顿纷繁庞杂的曲目中精心挑选出几支或原始，或奇妙，或幽默，或前卫的作品，将它们串连组成了一个完整的序列，将这位代表了启蒙运动时代所有理想的作曲家的机智、欢乐与深刻，尽致展现。
配合这组乐曲，音乐会另外加入了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的“前奏曲”与“爱之死”，以及巴托克对于技术要求极高的《第二钢琴协奏曲》。瓦格纳以浩大的声势，厚重的管弦乐和浓烈的情感令人震撼；巴托克则不再痴迷于旋律的优美，让强烈的节奏成为音乐的核心。这两部在音乐艺术上承前启后的作品中，均不乏由海顿开启的崭新音乐世界的光辉图式。整场音乐会既有宇宙的深邃宏伟，也有平凡世俗的精神，耳目一新地组成一次非凡又深刻的“幻想管弦之旅”，来致敬海顿飞速疾驰的音乐想象力。
4.
尼尔森
西贝柳斯《海之女神》
伯恩斯坦《小夜曲》
尼尔森《第四交响曲》（不可磨灭）
指挥
安东尼奥·帕帕诺
小提琴
珍妮·杨森
录制时间
2017年2月5日，巴比肯艺术中心
珍妮·杨森是一位能够在表演中倾注全部热情和精力的小提琴家，她与伦敦交响乐团合作超过十年，被《泰晤士报》胜赞“极具技术实力”和“炽热的想象力”。此次和对戏剧性音乐有着绝佳理解力的指挥安东尼奥·帕帕诺爵士合作，将两人的风格融入到三部极具个性和激情的作品中。
伯恩斯坦的《小夜曲》是一曲关于爱情的冥想曲，灵感来自于柏拉图《会饮篇》，这部作品将我们带到了一场宴会上，苏格拉底和他的六位哲学家同事聚在一起，比赛以最好的方式表达对爱情的赞美；而两首北欧作曲家的作品，西贝柳斯的《海之女神》（Op.73）和尼尔森的《第四交响曲》（不可磨灭），让人激动不已，充满了生命的力量。
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此轮中间剧场放映结束后，伦敦交响乐团音乐会现场影像将在其他城市上映，敬请期待！
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2021年6月，“新现场”放映剧目已达168部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地，放映超过7000场，观影人次超过60万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
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