我的一个朋友最近烦躁到，晚上要吃好几种助眠药才勉强睡得着。

中年女人的烦恼，细碎而又具体。每一桩都不是什么大事，加在一起却足以令人郁卒：公公病了，要来北京就医，她得抓紧联系医院联系专家争取床位；孩子马上就要期末考试，她却又被约谈，老师话说得委婉，翻译过来大约是，你家孩子再不往上拔一拔，眼看就要垫底，三年级是决定孩子一生的关键期（但各种鸡娃文章会告诉你：一二三四五六年级都是决定孩子一生的关键期），家长要多想想办法。她也的确想办法了啊！明明补习班套着补习班，但始终隔靴搔痒，成绩总不见成效。还不想打击小孩，她一边辛苦陪学，一边还要强颜欢笑不断鼓励；公司还得时时加班，但上个月一个90后正式晋级成为她的老板，甚至连她自己也说不出反对的话——人家的确加班最猛，业绩最好看，就连拍老板马屁，话也说得更到位，下班一起喝酒团建次数更多。
整个人生，像笼罩了细蒙蒙的一层灰。
郁郁了许久，另一个中年朋友推荐她去学画。她选了一个以善于引导初学者著称的绘画工作室。这个画室很有意思：教妈妈半价，教小孩翻倍。（以实际行动鼓励妈妈们要有自己的兴趣、和排解压力的渠道）
老师的确很会激发学生对于绘画的兴趣——他没有让新手一上来先学习素描、结构、明暗，他让她们直接临摹梵高。
从未真正画过画的朋友，第一次拿起调色板，老师豪爽地往上面挤满了大团大团的颜料，指点她感受梵高堆叠颜料的特殊方式。几次课下来，居然画得似模似样。
梵高的画简单吗？一点也不。那种奔放的生命力，在整幅画里流淌、燃烧、舞蹈，站在原作前面是真的会让人热泪盈眶。但是有一点，梵高的画不必非常精细地描摹复杂结构，所以对于初学者，也能享受画笔饱蘸颜料挥洒色彩的快乐。
浓烈的、多变的、明亮的、灿烂的颜色，依着每个人心情与品性的不同，在画布上呈现出不同的变化和走向，各自拥有着难以言喻的美丽。看着渐渐丰满的画作，朋友感到了真实的欢喜，和一些单纯的快乐。
相较于所有复杂的、曲折的艺术表达，色彩是一种能直接沟通内心、又无需昂贵门槛的视觉治愈。
所以，近来这些日子，每每感到烦躁郁结，我也会毫不犹豫地点开一部BBC纪录片，《生命之色》。
这是大卫·艾登堡的新作。跟之前震撼恢弘的《蓝色星球》、《地球脉动》和《冰冻星球》不同，《生命之色》没有自然主题纪录片惯常的沉痛悲壮，恰恰相反，《生命之色》灵动绚丽，精美绝伦，像一个人独自闲逛神奇动物美术馆，且不必盛装打扮。你可以尽情穿一件柔软的旧睡衣，擎一杯冰酒，杯壁上满是泛着冷意的小水珠，就这样愉悦地、陶醉地、一集一集地看下去。
无关拥有，只管一路被最有生趣的色彩之美征服——
斑斓的绯红金刚鹦鹉划过浓翠的山林。
闪耀着宝石光辉的亮橙色雨林蛙像遗落在丛中的帝王托帕石。
雄性丽色极乐鸟振翅露出翠绿碧玺般的腹羽，犹如一场妙趣横生的舞剧徐徐展开。
甚至还有许多前所未见的秘色，是人类肉眼无法捕捉到的。经BBC的特殊摄像器材拍摄，才第一次以美奂绝伦的姿态展现于人前。
澳洲热带雨林中的蓝月蝴蝶，灰扑扑的外形却会在紫外线摄像机下变身。鲜艳的荧光紫斑点如同翅膀上的满月，在粉白新绿的花间起舞，轻盈优美，像一首流动的小诗。
能看见偏振光的招潮蟹，橙黄的大钳、玉白的钳尖儿、青紫色的蟹身，小小两只在沙滩上你来我往大战三百回合，又在潮水到来之前迅捷地躲进巢穴，画面趣致。因为颜色好看，看起来还有一种无端的蠢萌。
作为观众，看着看着，嘴角就莫名其妙地上扬起来，笑意满溢。
从眼睛到心灵，都感到被治愈。
色彩就是这样，浅显又玄奥。
说它浅显，是因为欣赏色彩之美，没有任何门槛。不必读书、无需语言，只凭本能就会被它触动；说它玄奥，明明同一种颜色，却会因为寄托的感情不同，而被观赏者悟出截然不同的意境。
而每个人，也都有自己迷恋的颜色。
有时是因为他者。或许是认真爱过的人，喜欢穿蓝色衬衫。在甜蜜过的日子里，心底全是那一抹蓝。而时过境迁，对那个人的感觉已经从迷恋转向平淡直至寂灭，他留下的色彩却烙印成诗。此后岁月，不断被天空、大海、振翅蝴蝶……一切蓝色之物提起重读；有时是因为自己。某种颜色在人生某一刻与自己发生了深刻联系。如我一个朋友，会在她每一个重要时刻（答辩、重要谈判、第一次约会…）穿上红色裙子。因为多年前她穿着一条红裙子去考试，考得实在太好，从此便将红色作为自己的幸运加持。
人的本能总是趋利避害。那些不好的事情，我们会刻意淡忘，尽快让它们灰暗下去；而美好的、快乐的、深刻的事，则会成为永不褪色的片段。我们用不同的颜色标记它们，眼睛看到了，心里便想起。在似水流年的寻常日子里，每每见到那种色彩，便能将美好片段再度回味，并暗自欣喜。
所以，看《生命之色》，也会更加赞叹人间值得。
《生命之色》说，在自然界里，有三种东西最为多彩：动物、植物、宝石。
流光溢彩的宝石，拥有比动物和植物更加惊人的色泽，皆因它们记录着长达几十万年的时光变迁和山崩地裂的水火交融，它们是时间的结晶和这个星球的沉淀。
而当宝石被赋予了人类的审美与匠心，那种无与伦比的美丽，简直震撼到令人屏住呼吸。
我曾在展览上见过这样一只蝴蝶：蓝如电光的蝶翼使用了2090颗蓝宝石和1000颗大大小小的白钻，金色的翅脉则由将近3000颗黄钻细密镶嵌而成。它静静地停在丝绒衬布上，犹如亚马逊丛林里一只活生生的光明女神闪蝶。而当它轻轻挥动仿佛银河般闪耀的双翅，蓝白光芒瞬间迸发，如同雪地极光，漫天降临。

生命的色彩与宝石的瑰丽交相辉印，只看一眼，已是狂喜。
这只极光蝴蝶，是珠宝艺术家Cindy Chao（赵心绮）2019年的作品。
在珠宝艺术这个完全由男性垄断的世界里，赵心绮的艺术成就，却是他人难以望其项背的——她的作品，被美国国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国V&A博物馆等国际顶尖博物馆永久典藏。作为华人、又作为女性，她创造了许多个“首次”。
原因很简单，因为赵心绮，懂宝石，懂艺术，更深刻懂得生命之美。
我曾在夕阳里见过一只通体碧绿的蜻蜓，余晖之中，它浑身绽射光芒，仿佛剔透的祖母绿。

我也曾见过Cindy Chao 2021大师系列的蜻蜓胸针，简直称得上巧夺天工。蜻蜓翅尖分别镶嵌了两颗无与伦比的哥伦比亚祖母绿，剔透的白钻是它透明的羽翅，而真实蜻蜓身上那些细小的蓝色脉络，被精细的彩色宝石准确还原。仿佛只需微微一阵风，这只蜻蜓就会翩翩落在满是露珠的荷叶上。
它甚至不是简单意义的仿生，Cindy Chao的蜻蜓兼具舞者与寂寥之美，充满了艺术家对自然的理解和对于灵动的表达，它有了自己的“灵与魂”，美到让人想落泪。
高难度工艺和优美设计，都只是高级珠宝的必备门槛。能被称为艺术珠宝，完全是因为Cindy Chao对色彩的高度领悟力——她能用宝石的配色，完美复原自然万物的光影变幻，甚至定格事物在一瞬间的动态光泽。
比如，她设计的一枚蝴蝶结胸针，用了几千颗不同深浅层次的红宝石，仿佛作画一般精准排布，只为呈现蝴蝶结刚刚打好之后，红色缎带还没塌下去的那一瞬间。
不必担心这是在兜售Cindy Chao的珠宝——讨论Cindy Chao珠宝的价格完全没有意义。它不是商业珠宝，它是以时间打磨的手工艺术，供少数机构典藏，也供世间所有人欣赏。
即使是最悠久的珠宝品牌，在这商业化的时代，每一年的高级珠宝作品，无论戒指还是项链，大多是围着一颗或几颗中规中矩切割的大克拉主石，密密麻麻再镶一圈辅石——这样最好卖。毕竟很多人，依然认为珠宝就是石头，且越大越好。

在Cindy Chao的作品里，无论宝石多么稀缺、重量多么巨大，她统统只将它们用作构成元素、按作品的整体造型自由切割，绝不千篇一律众星拱月。你看Cindy Chao的作品，只会看到由无数宝石组成的绝美万物，而不会只是看到某一粒突兀的大宝石。
2020年作品“无惧的羽毛胸针”，羽毛上的14片羽片全由祖母绿镶嵌而成，最大一颗重达30克拉。即使宝石如此之多、之重，你看到的，仍是一根栩栩如生的羽毛。甚至羽轴之下的隐藏机关还可以让它如真羽一般轻微晃动。
因为作品稀少，Cindy Chao几乎没有太多宣传，除了在博物馆里偶尔一见，能真实见到Cindy Chao艺术珠宝的机会并不多。

而今年，在艺术家和藏家的共同努力下，Cindy Chao终于要在上海复星艺术中心举办首次面对公众开放的艺术珠宝大展。这也是她展出作品数量最多的一次，除了能看到上文提到的几件作品，还有几十件精美绝伦的历年代表作品，也将一并展出。
展览时间从2021年6月19日至27日，短短不到10天。这绝对是值得专程前往的艺术盛宴。相信我，看Cindy Chao艺术珠宝实物的震撼，如同看到梵高原作，那种夺目的全彩之美，你定会铭记一生。
预约参观非常简单：微信搜索小程序“无尽之境CINDY CHAO艺术珠宝展”即可预定门票。因为接待能力有限，预约一定要快。
看着这些美轮美奂、价值连城、仿佛随时能活过来的“生灵”，Cindy Chao不像是珠宝艺术家，倒像是自然与宝石之间的通灵人，用一双魔法之手，赋予这些冰冷石头新的生命。
甚至某种意义上，它们离我们更近。
大自然的美，其实照样有高不可攀的门槛。普通人有谁可以深入人迹罕至的丛林，长年累月地枯守在毒虫密布的所在，等待一花一叶的绽放、捕捉一鸟一蝶的辉煌？
先不说近距离观察动植物需要经年累月的专业训练，单单就说深入野外需要耗费的漫长时间和巨额金钱，就不是在都市里被工作和家庭所困的普通人，能有的闲暇与闲钱。
但商业文明的繁盛，却能支撑最顶尖的艺术家，耗费数年光阴雕琢一件凝练天地之巧的瑰宝。并且，它也真的可以被每一个人近在咫尺地欣赏。
面对这些精美绝伦的珍品，并不是让你必须拥有，或者自惭形秽。
恰恰相反，这是身处繁华都市得到的馈赠——参观顶级艺术展，让我们每一个普通人，都能被艺术平等地惠及。
感受美好，就像享受蓝天、阳光与空气，是一种高级的治愈。
愿你拥有绚烂的一天，以及，多彩的一生。
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