2017年，出于对陶瓷的喜爱，从事眼镜设计工作的黄妍辞去了自己的工作，来到景德镇。在这里，她学习做陶，从设计师化身成了手艺人。
在景德镇做陶，“既是自己同自己本身的沟通，也是借助陶瓷，自己同自己的文化、土壤的沟通。”
每一只作品中都以自然的态度保留手作痕迹，每一件作品都自己的样子。“使用最为普通的动作也可以创造出具有某种精神性的艺术作品。”
陶瓷作者黄妍，与我们分享了她的故事。
littlegallery 
vol.03 x 黄妍
足够了解自己
才能为自己做出选择

在专注陶瓷制作之前，我是一名眼镜设计师。这份工作需要花费大量时间和精力构思、设计，而后将想法绘成图纸，由他人实现设计、给出成品。

几年工作过程中，我一直在问，自己真正想要做什么？做什么才是对自己有意义的事情？我的这份工作是我愿意为之坚持的吗？每当出现这些疑问的时候，就是我开始质疑自己所作所为的时候。

工作之余，通过陶瓷商店、艺廊或是博物馆，陶瓷这种材质和它本身不断吸引着我。说不上具体为什么，只是一种本能和直觉，无可言说，我想它与其他众多爱好是一样的，如同有人对音乐、文学和电影沉迷。
挂壁花入（每一个都不一样） ，高27.5-32cm
手工艺也是一种设计，不同之处在于，设计者还需亲手将成品做出来，或二者同时进行。对我来说，这样一件设计师和工匠结合的事，是更符合我个性的。
于是萌发出“可不可以让爱好变成工作呢？”的想法，它也像一颗投入湖心的小石，泛起的涟漪逐渐扩散开。

我为它辞了职，下定决心来到景德镇，重新开始。
黄妍的工作室

陶瓷不仅是物件

会让人萌生出静气

陶瓷对于每一个中国人当然是不陌生的，我对它亦有一种向往之情。
看到这样一个物件、器皿，便让人萌生出静气。 我想这来源于其中的极简主义造型和线条。简洁的形态归纳了对一个拥有高度精准度形体的推敲，蕴含着极度自律与细节的东西。
刚刚好裂开口子的器皿；
几年前，我在初设计眼镜的时候遇到一个挑战。一副眼镜，两个圈，两根线条，我的前辈告诉我先把这两根线画顺。“顺”指的是线条要顺畅，挂在人的脸上要顺眼。要做到“画得顺”，先要有能辨别顺与否的眼睛，要先能“看得到”。
为此，两年时间，我与两根线条较量，差不多把线条画到“顺”，才算具备了眼镜设计的基础；若是一只手工制作的眼镜，制作师还需要将它的厚薄、触感把控到位，一切为了最终得到一副看上去“顺眼”且体验感舒适的眼镜。
陶瓷也一样，要做到一根极致的线条并不易。陶瓷是火的艺术，当它在1200多度的窑炉内达到融溶状态，泥胎会呈一种半软不硬的果冻状态，如果泥胎比例有一些不到位，会导致最终烧出来的器皿是塌陷倾斜的。
为此，景德镇的老师傅交给我不少经验。工具的选择是很重要的，选择何种工具，可以一定程度上决定你做的陶瓷类型。
这是陶瓷修坯工具中的一种，由铁制成。要让器皿线条看上去干净利落，且内外泥性均匀，是非它不可的。
原料对陶瓷也是非常重要的。我们现在得以制作和观赏的似玉一般的瓷器，包括我所制作的白瓷，全得益于景德镇得天独厚的地理环境，开采出一种叫做“高岭土”的黏土。在没有发现这种高岭土以前，使用的还只是一种灰绿色的原始瓷（原始瓷的胎骨比陶器细腻坚硬，叩之有金石之声，釉色比陶光亮）。
对材料的依赖，一次“意外”才深有体会。我在制作白瓷器皿时，一直坚持从胎泥到釉料都使用纯原矿材料。去年7月景德镇发大水，原料厂商提供的其中一个材料被洪水污染了，在不知情的情况下，这批器皿烧出来不再是以往温润洁白的质感，而是一种布满污点 ，釉色浑浊的器皿。
精致工艺的目的一定是为了美，而非单纯为了展现精致工艺。
陶瓷器皿应该是典雅的，为了找到一种既能表达极简，又符合当代审美趣味的方法，我开始尝试在花觚（在早期，人们通常把它描述为“尊”，仿青铜器造型，看上去风格硬朗）上做减法。
白是最“无存在感”的，中国和日本人懂得它，称它为“空”，“即白当黑”“以空为实”的理念形成了水墨画，大量的留白，而白是为了突出真正的实体，又寄托了在欣赏时的无限想象。
高足杯（方）
施彩的手法也很关键，自然清新的彩斑令人遐想，而呆板造作的彩斑恐有画蛇添足之嫌。
点彩是传统青瓷制作中的一种装饰手法，又名“褐彩”。它利用含铁量较高的紫金土在青釉瓷上点染。从元创烧以来，至今仍然有人依照同样的造型、釉色和装饰手法，或传承，或仿照它的烧制手法。
我在这种传统工艺手法上做了一些创新——脱离原来规整的圆器，用一些自然，带有流动延伸感的不规整器型；不用原来点染的方式，而是恰好施于流动的边缘线上。结果是，经过窑炉烧制，褐彩如果晕开自然，恰到好处，层次丰富，会得到水墨般晕染效果。

人与人，人与物

陶瓷是有趣的交流

与批量生产不同，我的每一件陶瓷，都是对一个美的瞬间的保留。
泥土，有极强的可塑性。没有过多的设计规划，没有刻意想着如何创新，在制作过程中，会在不经意间发现许多特别的瞬间。所以我对陶瓷全新的认识一定都是在手触碰到泥土时生发的。
挂壁花入
就像我之前原本要复制上一只花器，结果当我做好拿起来的时候，泥坯发生变形。我试图重塑造型，但经过动作，泥坯反而像水一样形成一种自然流淌的效果，并且裂开一个刚刚好的口子。这种自然是器皿本身所独一无二的，人要做自己，器皿也不想和别的器皿完全一样。
之前有一个展览，展览方为它取名为“安静的燃烧”，五个字，我想是他们对我器皿及由器皿而对我个人的一个感受，因为对此我们并没有作任何沟通。
我认为，这就是器皿本身与器皿制作者与观者，三者之间有意思的交流互动。多数情况一个人就可以有一个人的解读。
在景德镇古窑民俗博览区内，有一座被今人称为“窑神童宾”的雕像。童宾是明代一名烧窑看火师傅，奉旨烧造龙缸，多次未‍‍‍‍‍‍成功，期限却越来越紧。为救其余窑工于水火，童宾跳入窑火，以死换来了龙缸的烧成。
当我第一眼见到这尊雕像时，是特别震惊的，原来大家烧窑时供奉的窑神，那个称为封火先师的神，是个20出头的青年。
原来窑神只是普通人，“窑神”的神是“精神”的神，人们依然记得他，纪念他的精神。这种精神是被一代代做陶人传承。我现在或以后也不是什么陶艺家，艺术家，我只是一位普通人在做自己喜欢的事情且乐此不疲。
littlegallery 系列 vol.03
可售作品
撇口盖碗 口径10cm  托盘直径17-19cm 容量150ml
随形碗 口径20.5-21cm
褐边公道杯 容量160ml
直口盖碗
茶杯 容量55ml
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