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前言
“拿到一首乐曲,我习惯性最先去问背后的历史是什么,或者音乐被创作者写出来的意图。有了这些东西,你才能够理解音乐中不同的情感层次,否则,演奏者就只是使乐器发声的物件,是个匠人,永远成不了音乐家。”
—— Yo-Yo Ma (马友友)
1.古典音乐骄子的成名之路
4岁,他开始学钢琴大提琴;6岁,就开始在观众面前演出;7岁,曾在白宫为第34任美国总统艾森豪威尔肯尼迪总统夫妇演出;8岁,结识了西班牙著名的大提琴演奏家帕乌·卡萨尔斯,并在美国指挥家雷奥纳德·伯恩斯坦指挥和帮助下,和姐姐在美国的卡内基音乐厅参加了第一次公开演出,并在美国电视节目播;14岁,以独奏者的身份进入全球最有竞争力音乐学校之一的茱莉亚音乐学院,在大提琴家雷奥纳多·罗斯门下学习,并与哈佛雷迪克里夫乐团共同演奏柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》;16岁,在纽约卡内基音乐厅举行大提琴独奏会;21岁,从哈佛大学毕业,并取得人文学学士学位。这位在人生的前20年就完成很多人终其一生可能才能实现的成就的音乐家,世界著名大提琴演奏家,就是当代的卡萨尔斯,古典音乐的骄子Yo-Yo Ma (马友友)
图片来自网络,最终版权归原作者所有
马友友的第一次成名可以追溯至他6岁,那时他就开始在许多重要的场合举行演奏会,甚至在大指挥家伯恩斯坦的指挥下与美国纽约爱乐乐团同台演也出毫不怯场,一夜间在美国家喻户晓,在巨大的名利和天才的赞誉下马友友依旧听从了伯恩斯坦的话:‘你还是应当回到学校去专门习琴和读书,那样你才会成为一个真正的大提琴家’。在小提琴大师伊萨克·斯特恩的推荐马友友进入有音乐学校中的‘哈佛大学’之称的茱莉亚特音乐学院,跟随著名大提琴家雷奥纳德·罗斯学习了7年的大提琴。随后‘我突然感到,要拉好琴,或者说真正的理解和表现音乐,总感觉还需要掌握些别的知识。我已经在罗斯先生那里获得系统的演奏学位,与其为一张文凭再在那里呆两年,还不如去学点别的。’就这样开始在哈佛大学一边练琴,一边上课的4年大学生涯,真正的将伯恩斯坦的教诲牢记在心,在习琴的过程中不断学习知识,开阔眼界,加深了理解体会音乐真正内涵的重要性,在他的演奏中添加了其他音乐学院同学们所没有的丰富色彩,及至后来马友友虽然从未接受领奖,但是依然能够十八次获得格莱美奖
2.用你的音乐来报复我
马友友是家里的第二个孩子,他出生在法国巴黎,父母都是华人,在他年幼时全家移居美国,所以他身上有法国文化,中国文化和美国文化彼此相互交替、融合。他的父亲马孝骏是民国时期第一批去西方留学的音乐家,是音乐教育学博士,同时也是作曲家和指挥家,母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系的声乐女歌手,可以说他从小就沉浸在音乐的世界中。别的孩子的童年可能是各种玩具,而马友友却是在古典音乐的选段,在循环播放的唱片中,每天学习演奏两小节的片段,细水长流,一步一脚印的攀登上音乐的‘珠穆朗玛峰’。在父母的引导中受到良好的音乐训练:从父亲身上学到将非常困难的事情分割成四个部分,先解决一些小问题,一点一点,最后解决最难的部分,采纳妈妈的建议多练习技巧,熟能生巧,量变引起质变。
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都说父母是孩子最好的老师,这句话放在马友友身上最合适不过了。马友友的父母每天都会教孩子学音乐,当他和姐姐一到可以开始学乐器的年纪,马友友拥有了第一个大提琴老师米歇尔。因为米歇尔看马友友年纪还小,所以对他的演奏任务期望不高,每次只要求他完成节选片段,但是因为父亲和母亲对他的良好的音乐训练,让马友友可以很好的消化长达几十页的巴哈的无伴奏大提琴组曲,在不到一个月的时间内,马友友就可以不看乐谱完整的演奏组曲。凭借这种既乐谱的方法,这时5岁的马友友已经能够演奏三组巴哈组曲,并在巴黎大学举行了她的第一次公开演奏。
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后来马友友跟随全家搬到美国,先是拜师在大提琴家爵诺斯·斯考兹,后来被在巴黎看过他演出的小提琴家艾萨克·斯德的推荐下跟随茱莉亚特艺术学校教授,杰出大提琴师雷奥纳德·罗斯。那时罗斯已经有五十多岁,不再轻易收学生,但是被马友友所展现出的天才演奏所动摇;而还年幼的马友友之所以选择罗斯也是纯粹处于对音乐的热爱,因为那时的罗斯性格脾气有些暴躁,他还激励马友友‘用你的音乐来报复我’,就这样,马友友跟着罗斯学习了7年,直到去哈佛学习人文学。
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尽管马友友没有选择继续成为一名音乐学生,但是在哈佛大学学习期间他依旧不断收到演出邀请,在练琴的同时,他从未放弃人文学的读书学习。当他应英国皇家交响乐团邀请在伦敦首次演奏后,他意识到自己已经具备了做专业大提琴手的条件时,反而约束自己每个月只能安排一次演出。‘哈佛大学使我学到了怎么分析音乐,懂得了音乐是怎样组合的,又是怎样激起听众兴趣的’。马友友的大提琴演奏从来不是简单的重复乐谱上的旋律,他会认真的思考作曲家和演奏者直接的关系,会去了解作品背后的故事,它的历史,它的由来,最后才能用乐器真正极致的展现出其中的魅力。
3.全世界华人的骄傲
马友友至今为止被格莱美奖提名二十七次,其中十八次获得格莱美奖,他也是获得格莱美奖提名和获奖最多的华人音乐家。对于大部分演奏家来说,参加音乐比赛会是他们音乐生涯中成名的必经之路,也是一条捷径,但是马友友却没有选择这条路,他用自己出色的演奏和表演征服了世界各地的听众。他也从来不会将古典音乐束之高阁,恰恰相反,他所演奏的曲目,所合作的对象,它的技巧和才华甚至不受任何风格的音乐影响,即便是被认为是小提琴演奏家的极限《帕格尼尼二十四随想曲》改编的大提琴曲,在马友友的手中依旧信手拈来。每年马友友都会在全球举办上百场的演奏会。
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1998年,马友友还创建了丝绸之路合奏团,专门向听众展示古代丝绸之路沿途的文化和传统,他用大提琴曲演绎丝绸古路上的‘大漠、长河、落日...’。同年,马友友与庭园造景、建筑雕刻、电影戏剧、冰上芭蕾、日本歌舞伎表演和现代舞蹈六个不同领域的艺术家合作的《马友友的巴赫灵感》更是给大家带来前所未有震撼。在2006年,马友友被正式任命为联合国和平使节。马友友说:“每当我演出一场音乐会,我就像在欢迎我的客人。我已经和这些音乐生活了很长时间,它们是我的骄傲。我要对我的客人们说:让我们一起来欣赏吧!”
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每年,马友友都会到世界各地演奏、录制作品并定期指导对音乐有理想有热情,渴望求学的年轻音乐家们,同时他还会不断的继续音乐实验,创造大提琴领域的新纪录,与流行歌手合作,将人声和大提琴银色完美结合,用西方乐器与极具东方特点的日本歌舞伎合作演出,他在通过演奏出的音乐让听众真正的与音乐产生共鸣,不去限制大提琴的作用,让巴赫服务大提琴,让大提琴有责任的去为人类文明服务。
4.音乐的学习不仅是曲谱的演奏
我们不能单一的称马友友为音乐家或大提琴演奏家,他也是一位世界公民,是一位将古典音乐不断延伸,对音乐做大胆的尝试,不断的打破音乐的边界,引领并极大的丰富了大提琴的演奏艺术。从1992年开始,马友友一直在探索音乐的未知领域,和不同国家,不同风格,不同艺术家合作录制了充满不同的唱片。马友友相信‘每个国家、每个社会都有音乐,音乐是表达我们心里最可贵的思想感情的,人生最重要的是不同地方国家的人与人之间有更多的了解更多的沟通。’
马友友之所以为大家所熟知,不是单纯的因为他高超的大提琴技艺,或者茱莉亚音乐学院和哈佛大学的名校出身,也不是因为他师出著名大提琴家的背景。马友友一只都是凭借他极具感染力的表演征服听众,就连乔布斯奥巴马谭盾都认为他的琴声总是让人眼睛湿润,心里充满着爱和无边的思想,他的音乐让世界连在了一起。
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很多音乐、艺术相关专业的孩子们其实对于自身的专业技术可能已经非常熟练了,但是在向听众传达的过程中总是不能吸引到他们,拿不到评委手中至关重要的一票和认可,其实很大程度上是因为孩子对演奏过程中的表演部分忽略,要知道当你出现在舞台上的瞬间,观众们看到的是你的表演和弹奏,每首曲目他们可能已经听过很多遍,除去曲谱的技术部分,剩下最重要的就是你对作品的理解和表现。
如果你准备申请茱莉亚音乐学院伯克利音乐学院等这类顶尖院校,不断的表演、复盘、理解、重塑将会是除基本功外很重要的部分,如果你想在申请试镜中打动面试官、如果你想了解什么才是富有感染力的表演、那么欢迎来参加北美顶尖音乐学校教授、美国著名音乐表演艺术家Ms. H的线上讲座,为你逐一揭秘音乐表演、美国顶尖音乐学院选拔的真正含义。
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特邀嘉宾:美国新英格兰音乐学院H教授
Ms. H教授:美国著名音乐表演艺术家,新英格兰音乐学院教授,伯克利音乐学院音乐表演硕士,AP Music资深教师
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