非非马FM
100 Designers
作者：Estella & 非非马
这是非非马FM特别推出的——
＃100 Designers专栏的第3篇。
Dries Van Noten，是来自比利时的著名设计师，“安特卫普六君子”之一，被誉为时尚界的“花神”。
《纽约时报》形容他是“a man of little ego and big ideas”。（一个懂得放轻自我、有大智慧的人。）
看过Dries van Noten大秀的人，基本都会被他秀场的繁花似锦给震撼。
比如他最为人称道的2017 春夏大秀。
他特别邀请了日本花艺大师东信 Makoto Azuma打造了秀场的花卉雕像装置。
盛放的花朵被封存于冰块之中，模特们穿行其间。
鲜活的花卉与易逝消融的冰块结合在一起，呈现出仙境般的梦幻美感。剔透，玲珑。
Dries van Noten在这场秀中，将他对花卉处理的天赋发挥得尽致淋漓。
无论是秀场的花卉装置，还是设计中的印花，提花元素，都令人叹为观止。
难怪，时尚界形容他为“花神”，是最懂花与女人的天才设计师。
而他的家，花园也同样美如仙境。后面，我们会一一为你道来。
01
  • 出生裁缝世家，他说创造时装比买卖时装好玩多了。
Dries， 1958 年出生于安特卫普，是裁缝世家的第三代传人。
在他很小的时候，就会在家里的服装店跑来跑去，曾经，他觉得自己长大后不过就是继承家里的服装店，从事经营。但他很快就意识到，“创造时装比买卖时装好玩多了。”

于是，18 岁时，他进入了安特卫普皇家学院，学习时装设计。在这里，他犹如鱼儿游进大海。
他觉得时装设计是一个向内、向外双向探索的过程，非常“刺激好玩”。那种生命能量被唤醒的兴奋感、喜悦感，而不是“我要学习时尚”的目的感，大概是是天才与匠才的一个重要差别。
他在上个世纪七十年代入学，国际时装界几乎都是意大利与法国人的天下，他也和来自意大利、法国的同学私交更密，他甚至一度觉得“比利时是世界上最不时尚的国家”。
但后来，他成了“安特卫普六君子”之一——上世纪80年代初在欧洲时尚界崛起了六位比利时设计师，在国际时尚界引领了一场新的潮流，对国际时装界产生了巨大影响。
这六位来自比利时的前卫设计师，对后世影响极大
毕业后，Dries开始以顾问设计师的身份从事自由职业，并于 1986 年开始自己的男装系列。
到今年的2021-2022秋冬秀场，从业三十多年的他已经举办了超过100场大秀。
然而，即便是这样一个身经百战的天才设计师，他依然觉得自己永远都没有“得心应手”的感觉。
时装设计和时装秀，永远不会是一份“例行工作”。
因为设计没有规律可循。你更不能千篇一律。
你必须一直颠覆、挑战，必须不断寻找新的灵感。

02
  • 他是提花的“织梦之手”，相信“女人如花”。
曾有专业时尚媒体这样评论：
“如果我们说针织衫女王是Sonia Rykiel，极简女王是 Jil Sander，印花的称号也已经给了Emilio Pucci，那么，提花的织梦之手就绝对非Dries Van Noten莫属。”
作为制衣世家的第三代传人，Dries对于提花这种充满手工匠心、层次丰富的面料情有独钟。
因此，这也成了Dries Van Noten品牌的一个重要特色——用最古朴、田园、色彩十足的风格诠释女性的美。
若隐若现的印花和细节设计，以及民族风格的花卉图案如实物一般轻着衣物之上，犹如一位画家在霓裳上“作画”。
有时淡雅如水墨，有时Dries喜欢用大面积的高饱和度色彩做大反差的碰撞对比。
在简单与繁复之间，不断探索不同色彩、材质、剪裁之间的组合，是Dries最爱干的事。
服装设计之于他，犹如，创作“交响乐”。
为了在衣物上呈现出自己想要的效果，Dries非常重视布料的开发。
因为衣服的面料就像是一栋大厦的地基，只有地基好，造型设计才有所附着。
大概所有的设计都有相通之处，很多时候，他犹如一位执着于建筑材料的建筑设计师，四处寻找好的“建材”。
这次SS 20 女装系列中的一些面料
灵感来自19世纪的一款提花织物
Dries对面料的执着，让他不惜放弃掉早春系列。因为，每季的面料，他平均都要花费4到5个月的时间和厂商反复沟通。

所以，他每年只做春夏和秋冬两季的新品发布。

Dries爱花，也擅长将花和女人结合在一起。在他的心中，女人不该一身素净，一副清心寡欲的样子。他觉得女人应该“打扮得花枝招展”，保持旺盛的生命力。
他的缪斯女神，也都是Iris Apfel（我们之前写过）、Jane·Birkin、Anna Piaggi等这些生命力旺盛、个性浓郁、精神奔放的女性。
活成“百岁少年”的Iris Apfel
Anna Piaggi ，意大利的时尚icon
Dries认为，只有黑白灰的市场是boring的，单调的，虽然可能是最为保险的用色；而色彩斑斓的衣服，则蕴含着人们想象不到的意趣、创造力与活力。
在Dries色彩缤纷的设计背后，他很清楚地知道，做时装设计仅仅有巧思，仅仅依靠自己的天赋和灵感是不够的。
在一个又一个时尚品牌被大型集团收购、日趋商业化的时代，Dries始终保持着品牌的独立性。
他也常常会追问自己，“吾日三省吾身”：人们的需求是什么？我们所面临的挑战是什么？我们该如何让观众惊艳？
03
  • 花神的家：用花园打造人间天堂
除了Dries出色的时尚设计值得推荐，他位于比利时小城里尔的家也非常值得介绍。
那是一座19世纪的老宅子，他在这里用绝美的花园打造了一座人间天堂。
他的花园，首先面积惊人，大到可以养鹿。

其次，这里种满了各色香草花卉，四季流转，却鲜花不断。
这样一座绝美的花园，浸润滋养了Dries的时尚灵感，但打造这样一座花园，其实首先源自于Dries对花与植物的热爱，以及，专业。
他不止是以一个杰出的设计师，也显然是一个非常懂行的园艺专家。
在接受采访时，他对自家花园的花花草草如数家珍。
Dries没事儿就在自家花园里采两朵花，用来装饰室内。
鲜花缭绕的生活，生命也会更丰饶吧。
VOGUE杂志曾经去他家拍摄，留下了很多内部装饰的照片。
整体的装修风格非常雅致古典，不落窠臼。
水晶吊灯、木质扶椅、收藏的各色艺术作品错落有致。
在搭配室内鲜花时，Dries甚至会考虑是否和椅子的花卉图案能够和谐呼应，真不愧是个“花迷”啊～
他是如此热爱花园，以至于他在设计2015年的春夏秀场时，就直接就把自家的花园“搬进”了秀场。
比如，他设计了一条“花园小径”——当然不是真的植物，是他请著名的地毯设计师手工定制的地毯。
秀后，模特们如身处天堂般肆意在花园里躺卧、嬉戏，丝毫没有一般时装秀场“拒人于千里之外”的高冷感。
04
  • 他是谦谦君子，也永远热泪盈眶
Dries是一个对美与艺术高度敏感的人，而他的人生，也像鲜花一样生机勃勃。
他对于自己的作品有着近乎执着的热忱和信念，甚至，他会在一场自己满意的大秀结束后，激动到到热泪眼眶。
全心投入自己所爱的事儿，从中获得巨大的意义感、满足感，这样的人生是幸福的。
而相比于在台前亮相，享受掌声和闪光灯，或打造自己的个人IP, Dries更喜欢在幕后的耕耘，用自己的作品来说话。
他始终是那个“只出场十秒钟”的设计师。
评论界调侃他：我们激动地等到最后，Dries上来了，却只做了两个动作：挥手和鞠躬；然后，他就没影儿了。
这个过程还不到十秒。
跑回后台的Dries在干嘛呢？他会一一对那些为大秀付出努力的所有模特与工作人员致谢。
可谓时尚界的谦谦君子。
私下里的Dries，不擅也不喜社交。
在不得不面对一些社交场合时，不太适应的Dries更多的是和他的爱犬Harry在一起。甚至，他还会抱着狗狗小声默念：“你也想回家是吧，我也是。”真是令人忍俊不禁。
对待生活，Dries有自己的哲学。他曾经在采访中非常自信地说：“我的生活、家庭、工作、花园，都是从热情出发。”
基于热情的出发，与基于恐惧或压力而生的奋发，还是有很大差别的，虽然都能激发出生命的潜能与创造力，但前者离本心与生命的本真更近，更容易催化出真挚、灵动之美。所以，前一种人更适合搞艺术、设计，后一种人则更适合于商界。没有对错之分，毕竟每个人的天赋、出身、机遇都不同。
对于我等观众而言，要感谢的是，有这样的设计师在以一种美的状态生活，并且用他的美好生活状态为我们带来了美。

愿你我都能美好生活，心有花园。谢谢阅读～
Estelle
非非马FM签约作者
市场营销专业
时尚观察者
非非马
媒体人出身，而立之年赴英攻读电影研究硕士，后为著名文化国企英国子公司创始人、总经理。现从事写作和中英文化交流。
个人微信号：feifeima778。
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