大家好,我是王俊俊
硬核博主不断更,第1500
中国导演里有一位异类。
10年拍了5部电影,最开始拿了国际大奖,前途无量。
后来却又因为一部电影,被封杀禁止,5年不得拍电影。
然而被封杀期间,他忍耐不住,又拍了2部电影,2部都被禁了。
然而,终于等到封杀期结束,他又拍3部电影。
然后再次连续获奖。
再次被柏林电影节这种国际大奖提名,并且包揽了金马奖6个大奖。
2019年,娄烨又一新作品问世,却屡屡被撤档,难道又要被封杀?
全片采用黑白的色调?
演员阵容无比强大?
亚洲首位,凭借主演影片四次入围威尼斯主竞赛单元的女演员参演?
戏里戏外,究竟是现实还是戏剧?
让人傻傻分不清。
看了让人云里雾里?
提到云里雾里,首先我脑海里浮现出的导演就是娄烨。
这部由娄烨导演的,巩俐、赵又廷等主演,入围第76届威尼斯电影节官方竞赛单元,原定于2019年12月7日在中国上映,后来撤档,新档期未定的电影就是
——
兰心大戏院
表面上,《兰心大剧院》是群英汇聚,间谍角力,最后大决战的套路谍战类型片。
但实际上它是一部戏中戏,且弱化了谍战,把核心放在人物的情感与欲望之上。依然具有娄烨的风格。
「我的摄像机关心的是每一个具体的个人。他们在这样一个混乱背景下的状况,这是我所关心的。」
娄烨在之前电影的新闻发布会上说。
电影背景为1941年抗战时期的上海。

故事发生在日本偷袭珍珠港的前一周。
当时上海租界区表面平静,实则是各国情报人员暗中拼杀的地方。
电影主要讲述1941年12月1日,中国女演员于堇(巩俐饰)从香港回到上海,出演前情人的戏剧。其真实身份却是为盟军收集情报的间谍,一场明暗较量由此拉开帷幕。
于堇的真实意图也被包裹在一系列阴谋当中。
电影一开始就向观众们交代了时代背景。
1937年十一月上海被日军占领,因而被称作「孤岛」。
故事发生在当时的法租界。
第一幕开始于戏剧的表演现场,戏剧的导演兼主演谭呐(赵又廷饰)在爵士舞的演奏中与一位女性交谈他们的工厂罢工过往。
实际上,这个女人就是著名的舞台和电影演员于堇(巩俐饰)。
她在影片中第二次出现,是在香港呆了一段时间后的1941年12月,表面上是和前情人谭呐在兰心大剧院一起出演新戏星期六小说》(Saturday Fiction)
在狗仔队的围绕中,她在法国租界的华懋饭店登记入住。迎接她的是酒店经理斯派尔(汤姆·拉斯奇哈饰,曾参演《权力的游戏》),他同时还为盟军进行情报行动。
小姐来上海还有其他两个原因:一个是找到被日军逮捕的前夫。
另一个是受到书商兼间谍头目休伯特的传唤(演员Pascal Greggory饰演)。
在过去几年的间谍行动当中,他一直扮演着于小姐的父亲。
这是一座人人都有着秘密的城市,没有人值得信任,但人们仍然想去剧院。
因为是群像间谍戏,所以登场的角色也稍微有点多。我来挨个为大家介绍。
在电影的早期,「眼见未必为实」的观念被反复强调。
正如同样参与到复杂剧情当中的这些人物一样:
第一个是白云裳小姐(黄湘丽饰演),一个曾在日本留过学的记者。
饱含演绎热情的她,是于小姐的粉丝,同时也是间谍行动的复线。
在戏中,与于堇有着暧昧的关系。二人的「百合」故事也让电影充满了美感。
第二个是莫之因(王传君饰演),一个完全不可信的戏剧制片人。作为汪伪政府的情报员,其实就是汉奸。

第三个是日本军事情报官三郎上尉(Joe Odagiri),来这的目的是传达他的军事行动指令,而这也正是休伯特想要破解的东西。
正因为小姐与三郎上尉的亡妻很相像,二人也证明了战争就是一场精美的演出,尤其是当有间谍参与其中的时候。
如果《兰心大剧院》没有着重强调电影的虚与实,那么电影的叙事将令人望而生畏。
电影以舞台进入真实世界开始,以从真实世界进入舞台终结。真实与虚构之间的界限,从一开始就被打破。
谭呐的剧本似乎完全是由大型舞伴和略显突兀的爵士乐组成,而主角们却在默默地交谈。
在开幕之夜,剧本的主要参与者似乎过于注重他们自己的事情,政治方面亦或者是其他方面。
他们似乎都游离在演出之外,并没有真正参与其中。
当日本特工攻入华懋酒店时,故事来到了高潮。
而随之而来的枪战,掩盖了间谍行动的其余部分。
枪战伴随着爵士舞的演出,和有些许混乱的剪辑,出现在了银幕面前。
随着时间的流逝,日子来到12月7日,所有人都还在被这个故事跟夏威夷有什么关系所困扰。
故事的结局不仅仅只是关于枪战。
尼采写道:「最终,我们所爱的是欲望,不是所期望的。」
当他们将要分离的时候,电影《兰心大戏院》将这句话赫然显示在屏幕上。
只是这一次,他们凶多吉少、生死未卜。
因为娄烨将赌注从一个关于小流氓的故事变成了一个关于一堆间谍和电影明星的拜占庭式史诗。
他们或许没有意识到他们可能有机会阻止日本对珍珠港的袭击。又或者也许他们只是沉静在各自的情感欲望里。
这样的模糊感,是由该片的摄影师曾健的所刻意呈现出的,以至于影片中的某些部分让人们回想起1940年代的黑帮电影。
这也体现了影片中模糊事实与虚构、戏剧和现实的总体思想。
「山崎」代表着夏威夷,珍珠港事件的发生地,只是小姐最后才向休伯特说罢了。
对于于小姐、谭纳还有故事中的其他人,所有这些流血的间谍活动都是他们经验的总和。
天空中的暴雨使他们难以看出自己的行动可能影响整个世界的未来。
这些角色并不总是清楚他们想要什么,但同时他们又非常渴望寻找到自己想要的东西,无论走到何处。
令人难忘的一幕还有,日本特工向小姐坦白了一些重要的信息,因为她很像他那死去的妻子(此时他因被注射了东西而丧失清醒的意识)。
在大多数情况下,这部电影的视觉光泽都无可厚非。
影片的摄影师曾健用各种银色和烟雾,生动形象地描绘出这座压抑的雨城。
钟诚老师的作品设计,更是充分体现了战时上海的辉煌和酒店的豪华,更不用说它迷宫般的秘密通道和监视室了。
历史上的细节处理得还是较为合理的,尽管偶尔会出现诸如巩俐在戏中的宽松服装、时尚的墨镜和莫之因(王传君饰演)的华丽。
他的皮条客风格的衣橱,削弱了真实感,使这部电影看起来更像是一场大型的时装秀。
充分考虑到现实与小说的相互作用,这可能是楼烨的策略之一。
另外值得一提的是,作为演员,巩俐的魅力始终未减。
尽管她在对话中坚定地认为自己的性格是一个「不可知」的神秘女人,但她的表演还是让于堇小姐充满了无穷的绝望感和某种意义上的性暗示。
这些或多或少也让观众们回忆起《大红灯笼高高挂》和《菊豆》中的她。
(《大红灯笼高高挂》中的巩俐)
巩俐饰演的间谍于堇是一个复杂又神秘的人物,无论台上台下,她都在演戏。

这种表演的暖昧性也为巩俐的表演增加了难度。
但凭借着出色的演技,她还是为观众呈现出了一之前个完整的人物形象。
她成功地塑造了一个带有强烈「女性主义」色彩的角色,外表坚毅却又内心柔软,深明大义也会为爱情奋不顾身。
巩俐在谈到自己饰演的角色时表示,这是一个非常有挑战性和专业性的角色。
「她是一个非常专业的间谍,但她的内心是一个非常善良的人」,正是因为她的爱和内心柔软的一面才会有最后的结局。
小田切让(Joe Odagiri)有效地扮演着焦虑且脆弱的古谷三郎这个角色。
而格里高利(Pascal Greggory)饰演的充满心事、说话轻细的休伯特,则让这种部电影充满了一种非常低调的欧洲心理现实主义风格。
整部电影,只有赵又廷显得有些「淡而无味」,因为他在剧中扮演着有点被动和游离的谭呐
娄烨在《兰心大剧院》中进行了不少尝试与探索,但最终还是我们最熟悉的那个娄烨。
看不懂、眩晕或许已经成了他的电影的代名词。
但电影始终围绕着一颗颗被时代的车轮追着走的棋子。
如果一定要对这部电影进行一个总结的话:
社会学家米尔斯(C.W.Mills)所极力倡导的社会学的想象力——
在具体情境中的个人烦恼和社会结构的公共议题之间建立联系、在微观的经验材料和宏观的社会历史之间进行穿梭的能力,可能也正是这部电影想要向大家传达的。
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