2021年下半年新季发布后的第一个新片影展——英国舞蹈艺术影像展映，本周末开幕在即！今天就来介绍其中一部芭蕾新作，英国皇家芭蕾舞团舞作《大提琴家》。创作与录制与2020年，英国皇家芭蕾舞团将大提琴家杜·普蕾的故事搬上舞台，以这位天才大提琴家的生平为基础，讲述一系列爱与失去的故事，呈上一个女性对她绚烂音乐世界的表白与告别。
作为音乐史上最优秀的大提琴家之一，杰奎琳·杜·普蕾（1945-1987）就像一颗彗星，灿烂耀眼，却也转瞬即逝。
天赋异禀的杜·普蕾从5岁开始学习大提琴，在15岁时已经获邀参加专业乐团的公开演出；1965年，20岁的杜·普蕾与伦敦交响乐团合作录制了那张著名的《埃尔加协奏曲》唱片，这为她带来了国际声誉，世界各地的乐团、指挥家与乐迷都纷纷拜倒；次年，杜·普蕾结识了钢琴家与指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆；一年后，二人结婚，成为音乐界的“金童玉女”，在60年代末马不停蹄地合作演出与录制唱片，旋风般征服世界观众，成为古典音乐圈中名噪一时的韵事嘉话。
1971年，26岁的杜·普蕾已进入音乐能力的巅峰期，但她开始受到奇怪病症的骚扰，她的手指偶尔会失去知觉，演出水准也受到影响，评论家对其技术的不稳定颇有微词，一些演出也因健康原因不得不取消。两年中，杜·普蕾经历了一系列病痛的反复发作，并最终确诊了多发性硬化症（MS）。她的活力逐渐被疾病耗尽，演奏生涯也走向终结。退出乐坛的杜·普蕾试图转向教育领域，但最终，在与疾病对抗14年后依然因为病情的加重而离世。
生命虽然燃烧殆尽，但杜·普蕾的演出生涯是如此耀眼，以至于她的短暂现世依然留给后人无尽的赞叹、慰藉与惋惜。围绕着杜·普蕾的艺术作品层出不穷，最为国内观众熟知的可能是电影《她比烟花寂寞》，希望这部芭蕾作品会带给你进入这个故事的不同视角。
《大提琴家》
舞剧别出心裁地将“大提琴”人格化，由舞团首席舞者马塞力诺·桑贝（Marcelino Sambé）扮演——他的手臂像琴颈一样抬起，洛朗·卡尔伯森（Lauren Cuthbertson）饰演的杜·普蕾以手臂在“大提琴”前开合，仿佛拿着一把无形的琴弓；提琴与琴师肢体相绕、以共同的节奏流淌，完全是对“艺术家与音乐融合为一”这一比喻的视觉化阐述。
本剧的编舞凯茜·马尔斯顿（Cathy Marston）选择用男性舞者来扮演大提琴，并将这个角色描述为“乐器与音乐的化身，在某种意义上说也是命运”。在大提琴之外，剧中加入了多层次的人物关系：女儿与母亲、乐手与指挥、妻子与丈夫、病人与家属……但马尔斯顿让大提琴始终在场，如同导师、情人与监护人，给予大提琴家所需的安慰。
杜·普蕾与巴伦博伊姆
在大提琴之外，另一个在杜·普蕾音乐生命中占有重要地位的便是她的丈夫，指挥家兼钢琴家，丹尼尔·巴伦博伊姆。在舞剧中，马尔斯顿也重点描绘了这对才华横溢的音乐大师的相遇和相互成就。尽管和杜·普蕾一起演出时，巴伦博伊姆通常是钢琴家的身份，但他允许舞剧将他设定为指挥（并且要求要让这个角色“帅气一点”）。
尽管从未指挥过杜·普蕾演奏《埃尔加协奏曲》，巴伦博伊姆同意马尔斯顿将这支再重要不过的协奏曲加入舞剧的高潮，这段三人舞可能会是你看过的现代芭蕾中最唯美的片段之一：
从合作伙伴到明星夫妻，他们的爱情被音乐所驱动，直到大提琴家开始被疾病骚扰，发现自己疲惫不堪，演奏时也无法跟上指挥的节奏。
多发性硬化 (MS)
    “多发性硬化”是指包绕在脑和脊髓神经周围的组织（髓鞘）在遭受破坏后产生的许多疤痕（硬化）斑块。随着病程进展，由于轴突被破坏，可出现脑萎缩。
    病因不明，但可能涉及免疫系统攻击人体自身组织。在大多数多发性硬化患者中，相对健康的时期与症状恶化的时期交替出现，但是随着时间的推移，多发性硬化逐渐恶化。
    患者常有视力障碍、感觉异常，动作乏力、笨拙。除非病情特别严重，否则寿命不受影响。
当大提琴家揉搓着麻木的手指、尽力阻止手臂的颤抖时，她的丈夫还有她的大提琴都试图再次唤醒她的生命力和演奏能力，但她的音乐生涯已经永远结束了。
在1973年纽约林肯艺术中心的一场音乐会上，杜·普蕾上台时，她注意到手指麻木的情况明显恶化——“我感觉不出G弦在哪里，C弦在哪里，也不知道会出现什么声音，我又如何来找到它们”，杜·普蕾在日后回忆道。这是她的最后一次演出。不久，癔症、构音障碍和疲劳综合症也随之而来。
轮椅上的杜·普蕾
舞剧中群舞的角色曾经是管弦乐队、观众、朋友，而现在则成为了多发性硬化症的“症状”。马尔斯顿以经验而非科学的角度来对这种疾病产生的生理与心理影响进行具象化，特别是杜·普蕾所背负的巨大焦虑以及对艺术生命力流逝的恐惧。
值得一提的是，编舞马尔斯顿的母亲也患有多发性硬化症，她与杜·普蕾同一年出生，在十年前得到病情的确诊。马尔斯顿的母亲担任了这一舞作的顾问，为舞者们想象这一病症提供了最真实的描述。虽然这不是马尔斯顿选择杜·普蕾的人生进行创作的原因，但这部芭蕾作品成为了她接受自己母亲病情的一种方式。
编舞凯茜·马尔斯顿（Cathy Marston）
“从许多方面来说，这都是非常悲哀的”，马尔斯顿如此评价杜·普蕾的命运，“但在创作时，我依然想让它成为一个庆典”。诚然，这是一部关于爱与失去的作品——杜·普蕾的艺术表达能力的获得与失去、对母亲和丈夫的爱与失去、还有以乐器视角表现的一件良器不再被乐手演奏的那种失去，但是杜·普蕾曾经留下的非凡音乐以及辉煌成就，将会在每一位听过她演奏、与她有过交谈的人之中延续下去，每个人都将以某种方式传递这种生命力，庆祝一段充满创造力的人生。
英国皇家芭蕾舞团《聚会之舞/大提琴家》已经加入百老汇英国舞蹈艺术影展放映片单！与这部作品同场放映的，是美国一代编舞大师杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）的无情节芭蕾舞作《聚会之舞》，全部舞蹈都配以肖邦的钢琴曲，与《大提琴家》同样都是舞蹈对于音乐艺术的礼赞和纯粹享受。两部作品搭配观看别有妙趣，下次我们再来好好讲讲《聚会之舞》这支舞作，眼下，买票去看就够啦！
《聚会之舞/大提琴家》近期排期
5月28日  北京百丽宫影城国贸店
5月30日北京百老汇电影中心
6月6日  北京百老汇影城东方新天地店
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“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2021年6月，“新现场”放映剧目已达168部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地，放映超过7000场，观影人次超过60万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
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