不少人爱
胡歌
。

身为演员，他有颜值，有范儿，还有实力。
前几年有一部戏，到现在还被忠粉挂在嘴上。

《南方车站的聚会》。
恰逢影片最近在上海重映，Sir又找到了重温之机。
胡歌的可塑性不低，但如何塑造好他，则需要懂行的老练导演。

刁亦男，一个Sir从大学时就看他作品的先锋话剧人，现在的称呼则是资深艺术片导演。
《南方车站》里，他用话剧般令人着迷的叙事感和控场力，用黑色暴力电影美学，围绕胡歌打造了一部审美独特的警匪片。
说得有点正经了，但其实Sir是想说。
当你被胡歌迷得死去活来时。
你是不是也需要了解一下：

如何打造一个“文艺范”的胡歌？
夜光
这是《南方》的幕后纪录片。
如果说《南方》是一场黑色潮湿的幻梦，《夜光》就是把人拖回现实的钩子。
文艺片怎么拍？
太多观众以为都是王家卫式玄乎写意的拍摄故事，或在脑海中留下了侯孝贤等风等雨的诗意印象。
但其实文艺片，一样离不开严谨的工业化。
一场梦的实现，原来需要动用如此多的人力与机械。
挖掘机调整坡道；
人体模型一次次实验；
几百个群众演员一起调度……
还有诸多小道具，一遍遍试，一点点改进。
看过《南方》的，必须对下面一幕印象深刻。
因为，太帅了。
一把透明雨伞，谁也想不到会成为杀人武器。
一刺入怀，血雾喷发，你突然明白为什么昆汀会说，这是他几年来看过最美的电影。
当南方街道脏污的黄，被新鲜刺眼的红洗涤。
再不明白的观众，也会隐隐感受到魔幻现实之美。
而这个极致风格化的暴力美学镜头背后，靠的是精确的技术支撑。
这一幕，其实由真真假假四个镜头组成。
第一步，胡歌拿一把可伸缩的道具伞，插向另一位演员。
第二步，为营造真实感，需要真人和假人配合，人偶在前，使伞看起来是真实地插入，真人在后，拍背影。
第三步，演员带着被打开的伞倒地。
最后，以特制的管子绕过演员的身体，固定在伞面上。
开闸，喷洒。
所以，千万别以为文艺片就是随性拍。
《南方》能营造出两小时的长梦，靠的是一两位核心人物的灵感，以及整个剧组的智慧。
这是一部关于夜的故事，现实的夜会变白，但电影的夜可以始终不醒。

片中，85%都是夜戏。
夜里的杀戮、夜里的救赎，夜里的暧昧与情感，甚至小到夜里动物惊恐的眼神……
但夜的黑，同样需要白日的光。
霓虹、灯光、人物的闪光，都隐在看似吞噬力强大的夜里。
打造一个文艺范的胡歌，也同样离不开这两个字：
夜。
光。
01
夜
《南方车站的聚会》看过？
没看过那就补，这几年国产片真掰指头算，它是翘楚。
说剧情之前，Sir先问个问题：
你说，是文艺片主角高大上，还是商业片主角高大上？
你可能要答前者。

但错了……
文艺片主角，恰恰、往往很江湖，很市井。

侯孝贤的移民与黑帮，王家卫的旺角打工仔，北野武的黑社会混子，贾樟柯和毕赣的小镇青年…… 
文艺片要的，从来不是CBD的主流商务图景，它需要的是一根针，以充满想象的放肆手势，刺入人类社会最里层的血脉和肌理。
不少文艺片想营造的，恰恰是都市人生存体验的盲区。
《南方》也一样。它讲的是一群游走在社会底层的人，鸡鸣狗盗的故事。
当然从某种角度，它也是复仇故事——
盗窃团伙的小头目周泽农（胡歌  饰），跟兄弟们参加“小偷大会”。
因为利益冲突，一时冲动得罪了竞争对手（同样偷车的另一帮派）。
两派为了避免血腥冲突，协商以“偷车比赛”来划分势力范围。
但表面的比赛中又隐藏了更大的杀机，在争斗中周泽农误杀警察，被迫走向更绝望的逃亡之路……
一个身受重伤、末路穷途的逃犯，能逃到哪？
他没得选。
仅剩下一点点机会就是：
选择让谁去举报他，得到警方悬赏的30万。
胡歌饰演的周泽农，终于想起了令自己负疚的人——妻儿。

你懂的，这一类国产片，坏人能否逃出法网，从来不是悬念。
本片真正的悬念，其实挺巧妙：
虽然坏人必须死，可是。
一个坏人能否在死前救赎自己，弥补他欠下的亲情？
文艺一点说就是——如何让一个夜的生物，获得光。
电影中，周泽农要做到这一点很难。
警察想抓他，兄弟、老大也纷纷背叛和出卖。
面前的每条路，其实都被堵死。
只能把举报自己的重任，放在萍水相逢的陪泳女刘爱爱（桂纶镁 饰）身上：给她佣金，让她把举报的钱转给老婆。
所以这部片的精彩之处也在这。
导演需要用用大范围夜景，去渲染主角的绝望，给主角胡歌的“一半身份”着色。
属于胡歌的“夜”，有两层。
第一层，自然夜。
《南方》里的夜晚镜头，都是实拍。
先说一场“由日入夜”的戏。
很多人觉得这场戏特别，因为它让胡歌和桂纶镁的表演，散发出耐人寻味的新意——
周泽农和刘爱爱，湖中“泛舟”。
明面上是泛舟，实则是假装做皮肉生意。
周泽农想让她在这举报自己——逃犯嫖娼，被陪泳女认出举报，顺理成章。
刘爱爱默许了，也借此实现了心中隐秘的渴求。
（注意两人去坐船时，她嘴角的那抹笑。）
两人去湖边，路过一墙地产广告。
广告上的高楼大厦干净明亮，代表着与他们无关的正常社会。
但当她过河入林，湖水深暗，观众会慢慢意识到……
哦，人开始进入了自然环境，
社会动物，开始释放出原始本能。

之后， 一切的发生也自然了。
在这里，他们把身体交给彼此，也将命运彼此托付。

又一个“同是天涯沦落人”的故事趋向合理。
所以这个片段选景时，刁亦男只有一个标准：
与世隔绝。
湖的周围，要看不见城市轮廓，要前后左右没灯光，要从黄昏进入绝对的黑暗。
好让胡歌和桂纶镁，建立起抽离现实的感觉。
毕竟，这也是片中俩人少有的，暂时喘息的时刻。
但仅此，还远不能构成影片需要的“夜”。
《南方》的夜，天色与人文共谋，共同构成了一幅完整画卷。
电影里的“城市”，是除人物以外的第二主角。
施工中的三岔路口、脏污蔓墙的面馆、成排列队的电动车、狭窄晦暗的楼道……
在拍摄刘爱爱和周泽农老婆（万茜 饰）馄饨店前接头一段时，恰逢当地路面开始施工。
意料之外，定好的剧本必须推倒，但也是某种妙手偶得——
这正在施工的道路，反而还原了中国社会急遽发展的一个侧面。
视觉上更错落，更尘土飞扬。
更“黑”。
第二层，永夜。
《南方》的黑色氛围，除了视觉上的“夜”，还有人物心理上的。
周泽农是贼，因为江湖恩怨又成了杀人犯，所以人生主色调当然是黑色的。
但怪的是，他与黑帮也有格格不入之处。

注意黑帮大会中他站立的位置。
远远离开人群，旁观着一切。
一个细节。
周泽农手上的文身，一只和平鸽。
Sir的理解是，周泽农其实想从良，但一入江湖深似海，他也只能越陷越深。
为了实现这种“拖入”的沉浸感，需要营造一个尽可能可信的“黑色泥潭”。
就拿开场的小偷大会举例吧，营造此场景亦需细细拿捏。
第一步，选人。
剧组到武汉找群众演员，武汉话、江湖气自不必说。
气质形象，还不能看起来太“靠谱”、太“义气”。
北漂、学生、当地人……筛了五六千个。
最终这一场小偷大会。
细到每个主角，气质很社会。
又大到上百个演员，貌似杂乱无章蹲在那，神情各异。
现实与魔幻，瞬间完成了合体。
这场戏最大的附加效果 ，就是让胡歌成功找到状态。
在拍这段之前，他一直挺紧张，怕不入戏，怕过往的电视剧演法不适合电影。
慢慢地胡歌发现：
表演一种“负面”，和自己亲身感觉到“负面”，绝对有差别。
在这种戏剧与真实交错的环境中，胡歌渐入佳境。
导演刁亦男说OK，胡歌闷个头欲言又止。
刁亦男说，“那要不要再试一次”，胡歌眉开眼笑。
所以如果说演员是鱼，那环境就是水。
导演做的，其实就像个鱼缸工程。
靠着层层细节的堆叠与组合，才能让胡歌渐渐走进，周泽农的“永夜”。
02
光
什么东西，能让黑显得更黑？
光。
光制造了危险，光也呼应了浪漫。
找到了夜与光的辩证关系，那么任何平庸廉价的场景都会因而增值。
小县城的宾馆，土味的艳色霓虹，营造了危险与暧昧。
警匪追逃路上，放大的影子凸显了紧张和荒诞。
以及，别忘了这一幕。
土味迷幻的经典——发光广场舞。
最常见的平民式娱乐，通过炫目的鞋底，营造出了一场虚假的狂欢。
这也是一场重要的“猫鼠”抓捕戏。

猫，自然是警察。鼠，是自以为在暗处的刘爱爱及周泽农的兄弟。
广场舞营造了貌似和平的氛围，但紧张的杀机埋伏其中。
突然，爆米花机爆响了。
一个小小意外，彻底打碎了这场若无其事的假象。
猫出动了，鼠于逃跑中开枪回击。
尘埃过后，歹徒被当场击毙，便衣警察们围上前，荧光球鞋云聚，暗示着光对黑暗的围歼。
这场暗流涌动的好戏，其实控场不易——拍摄地点是真的小县城，岔路口也当真围了几百群众看热闹。
挖开的道路，肮脏的水沟，剧组布灯全部围绕实景设计，于故意的杂乱中，打造出了当代感的光怪陆离。
以上，是光营造的危险。
巧用技术，也能营造光之浪漫——

周泽农（胡歌）在警察围堵中，还要去与刘爱爱（桂纶镁）碰头。
这是一次光之约会。
剧组等了半天，只为等一辆火车的车窗微光作为背景，还不能是货车，必须是客车。
因为只有客车，才能形成连续的光点，不至于黑黢黢。
光之约会的第二场，是周泽农与刘爱爱上山。
浓黑的夜中，一排开着灯的车队蜿蜒而来。
这是他俩生命中，为数不多真正看光是光的时刻。
遥不可及的光，仿佛生存的希望。
如此魔幻的光之场景，演员当然会上头，台词与情绪纷至沓来。
桂纶镁现场激动到大叫，“太浪漫了！”
‍
胡歌拍完这段戏，也忍不住想抒情，发了两句歌词发给刁亦男：
站在这里，孤单得像黑夜。
一点微光，不在乎谁发亮。
03
胡歌
必须仔细说说，在胡歌影视作品中，这个有分量的特殊角色——
罪犯周泽农。
首先，这个人物是坏人。
但随着故事发生，观众也能从中读出其他。
他有硬汉的一面，冷硬、暴力、机警，仿佛能洞察一切；
但他也脆弱。
会崩溃，会绝望，也如飞蛾扑火，执着地扑向渺茫的亲情。
这才是刁亦男找胡歌的原因。
他从一张照片中，看出了胡歌冷硬和脆弱并存的气质。
想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。
他需要的是一个漂亮的男人，然后再毁掉。
形象打造上，周泽农也和别的罪犯明显不一样。
尽管衣着必须廉价，但头发梳得干净，衣服也带着小讲究。
（你可能觉得土，那是因为周泽农的审美和你不是一个体系
）
一开始，胡歌以为周泽农是不拘小节。
可到试妆就发现，还真不是。
剧组给周泽农准备了金链子、金手表，手上画上纹身。
鬓角也有讲究，不会像上班族一样干净利落。
没鬓角的胡歌只能等头发长出来才能拍，急得他天天抹生发水。
哈哈，漂亮的人设立起，下一步就该毁了。
胡歌在本片表演的分水岭，是一场被敌人用刀捅伤后的雨夜爬坡戏。
凌晨十几度的低温，胡歌淋着人工雨，先在泥水里滚一圈，又在泥坡上艰难爬行。
拍完这段，会冷到说话都是颤音。
可惜，陆续拍了三次，导演都不过关。
直到胡歌已经完全没力气，每爬一次都像跑了一千米，身上滚满重重的泥水……
所以如何毁掉一个美男子？
让他体力到极限，身上脏到极致，又冷又冻说不出话……
终于。
胡歌佝偻着，踉跄着，翻滚着爬上了坡，倒地，喘气。
从此处开始，胡歌真正蜕变成了周泽农。
眼神变得更狠戾，人更沉静寡言，且把身心俱疲都浓缩成一个动作：
倚靠。
与桂纶镁的车站对话。
他倚靠在柱子上。
跟她在湖上云雨之前，他倚靠在船舷上。
在候车室好不容易能坐下了，他的动作，不是瘫，就是撑。
周泽农的疲惫和绝望，都隐在这看似放松的倚靠上。
说实话。
好演员一半看手艺，一半也真看运气。
一个演员一辈子，能撞到多少场这种好戏，Sir不知道。
但撞到一场，往往就是一次提升。
当看完胡歌的《南方》，Sir有一种奇怪的感觉是：
他以后再演啥，都会跟之前不一样，演啥，观众信啥。
胡歌自己也说，就算离开周泽农这么久，他还记得片中各种挑战，给他带来的表演启发。
最近就有一次表演，胡歌说。
很特别。
很难忘。
很愉快。
演啥，你绝对猜不到。
猫？
胡歌演猫？
一开始，Sir也没反应过来……居然真演一只猫？！
虽然老胡出了名的爱猫如痴，家里就有五只。
可这只本尊猫，有点不一样。
人家的猫都高贵冷艳，铲屎官过来主动撸，都能甩脸子。
这只倒好，为吸引主人注意，无所不用其极。
碰倒杯子——摔地毯上了。
想够鱼缸——被喝止了。
破坏了盆栽——嗯，这会主人终于有了反应。
可没教育几句，又回去工作了……
下次来点狠的。
早上主人去工作，胡歌猫拽着衣服不让走。
还委屈、装病。

还呕呕呕。
还假装吐猫毛。
这橘猫不光皮。
醋意还大，主人回来身上如果摸到猫毛……
哼！你外面有猫了！
还会悄悄打开电脑，乱按一通，调出来小时候的照片。
这比我年轻漂亮的小猫是谁！
‍
哈哈哈哈。
胡歌这次猫的表演，戏不长，但细节到位。
凶巴巴的小表情，可怜装无辜的眼神。
第一遍，看到笑出声。
第二遍，看到鼻子酸。
为啥这橘猫这么依赖主人，还怕主人有新欢？
因为它已经16岁，相当于人类的老年，不知还能活多久。
老黄的皮，只是为了能多陪主人一会。
主人当然也是，每次看到老猫，都会伤感来一句：
真希望你一直都在。
Sir贴上完整版，先欣赏一下这只帅猫。

猫咪的生命只有十几年，但它给我们的陪伴，可以无限长。
当老黄还是小黄的时候，主人把它抱回，到它面临衰老的时刻，可能会像周泽农一样无力。
这就是在提醒主人，该给它适时补充营养了。
卫仕是成立16年的宠物营养品牌，已经陪伴第一代宠物走过完整而幸福的生命周期。
片中出现的3个卫仕的明星产品——
猫多维，帮助提升抵抗力；
化毛球片，帮助排毛球；
猫卵磷脂，美毛。
虽然猫是老猫，但主人给了它应有的体面。
不乱吐毛，皮毛光亮，身体活泼好动。
讲真，人类养猫，养的不是宠物，而是一种陪伴。
胡歌拍摄时就说，他喜欢卫仕，就是因为他们的理念，始终将宠物放在与人平等的位置上。
所以他才主动提出要以猫的视角，来演绎这条短片。
胡歌爱猫，他自然懂，在现场也足够重视，拿出拍电影时的状态去演一只猫。
穿了这么厚重的猫服，Sir光看着就热。

3D扫描、化妆，整整五小时，脸上覆盖好几层油彩。
这三角猫嘴知道怎么做的吗？
粘个假体到嘴上。
这就导致，嘴唇几乎动不了。
短片从中午到凌晨，进食都困难。
你说是敬业，但Sir觉得，这更像是对猫咪爱的外化。
因为爱，所以急切想从猫的角度看世界。
演的虽然是猫，但让观众感动的，是人与猫之间，那份纯粹的情感。
它能健健康康，才能获得彼此更久的陪伴，不是吗。
这也是一直以来卫仕的倡导。
用的是对话的“你”，而不是冷冰冰的“它”。
希望你一直都在；
希望你的颜值一直都在；
希望你的活力一直都在；
希望你的健康一直都在。
本文图片来自网络
编辑助理：北野武术大师
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