毒饭都知道Sir是港片粉。
不过Sir今天不聊港片，聊港片里一个“彩蛋”。
这彩蛋不一般。

没点知识储备，很容易错过，不仅要用眼睛看，还要用耳朵听。

但找出来之后，你发现它是一剂万灵药：

可以撩妹。
《唐伯虎点秋香》，周星驰“调戏”巩俐。
人家在求神，他也在一旁贱兮兮地唱《求神》。
还可以砸场。

《92家有喜事》，KTV里。
别人在庆祝朋友新婚，吴君如则诅咒般唱起粤曲小调《分飞燕》。
哈哈哈。

没错，Sir说的“彩蛋”就是粤曲。
作为传统文化的粤曲，在港片荒腔走板的演绎下，顺利出圈！
而最近，有件更为出圈的事，正踏上日程——
这“彩蛋”，扶正为主角。
作为影迷，中文电影媒体人，以及一个土生土长的广东人。
Sir庆幸——


传统之美的接力棒，终于传到国产片手上。

白蛇传·情
White Snake
光是这中国风海报，Sir就定睛看了好久。
美在画中写意：

空中楼阁，是
仙
；江中迷雾，是
魅
；恋人依偎，是
情
。

《白蛇传》的故事不陌生。
从话本到传奇，再到戏曲和现代影视，部部经典。
△ 《新白娘子传奇》《青蛇》《白蛇·缘起》

珠玉在前，如今有了新思路：
这是《白蛇传》首次与粤剧触电，并强调真真正正的电影感。
要不不做，做，就要最高标准——

4K全景声，全国首部。
预告上线b站，观看数达至200万，看看满屏的弹幕写了什么——
国粹、文化输出、戏曲创新、文体两开花.......
要不不做，做，就要做出名堂——

各式国际电影节的展映（比如威尼斯），斩获不少海外观众的青睐，还摘下加拿大金枫叶国际电影节的“最佳戏曲歌舞影片奖”。
诚然，这都是外围光环。
当Sir深入其中。

看完全片，并了解幕后制作后，必须承认……
我们还是习惯性轻视“传统”的生命力。
以及，电影的可能性。
戏曲移植到电影，矛盾也马上呈现：
戏曲追求写意，电影追求写实。
两者融合，虚与实如何平衡？
《白蛇传·情》首先在画面下功夫：

草木之花，小船流水，雾中断桥……
一连串东方符号，点缀着整部电影的氛围。
比起戏曲舞台，它多几分写实；比起常规电影，它又多几分写意。
画面，也是为叙事服务。

素雅的审美，贴合故事所处的宋代。
宋代绘画，以文人山水画见长，突出写意、留白、简约。
人与自然谁也不喧宾夺主，而是互相交融，天人合一。

以上画面，都有特效加成。
借助西方技术手段，融合东方气韵，是导演的目标：
“既然我们中国文化在1000年之前就已经达到了这样的高度，我们为什么不把它植入我们的电影中来，让西方人看到我们有自己的文化情景和氛围。”
不是说说而已。

为了将宋代画风融入，形成自己的美学风格，制作团队的美术组画了600多幅分镜图，三易其稿。
为满足4K呈现的精细效果，道具组将所有道具进行重新设计制作；
置景部门，根据气氛图、设计图在短短1个半月时间内打造了十个场景空间，高度还原设计图。
你所看到的人画和谐，背后是无数的日月和苦工。
来，看看效果：
长达6分钟的戏。
邀请澳大利亚、新西兰、中国深圳的特效团队。
以往戏曲舞台上的时空呈现与转换都是景随人动，这决定了没法大场面，所谓的浪潮，也只能假定性地点到即止。
如今我们将看到什么？
技术辅佐下——
什么叫“水漫金山”？
如末日降世。

白素贞面对怎样的世俗唾弃？

如巨浪滔天。
景之美，精致又汹涌。
人之美，同样不可以懈怠。
就说打戏。

传统戏曲表演中的武打戏，不是真打：
刀与刀，剑与剑之间是有距离的。
电影里呢，那就是“借位”，容易显得假。
怎么办？
又是虚与实之间的学问：
“一开始，武术指导把我们的'招'拆得很碎，一个动作切好几个机位。拍摄完发现，很激烈、很真实，但没有了戏曲武打的魅力。”
再来，看看效果：
该轻盈时轻盈，该刚劲时刚劲。
起舞弄清影，被挥动的衣袖，一场舞蹈式的打斗。
紧接着。
短兵相接，刚劲有力，一场殊死的纠缠。
什么是刚柔并济？
这就是——
形式上的美具备了，内核之美同样不可或缺。
这一内核，便是“情”。
《白蛇》的故事之所以能被一再传颂，正是因为许仙与白素贞海誓山盟式的真情，感动了一代又一代的人。
情要真，人更要真。
传统戏曲，表演一般比较外化，人物之间通过舞台的站位形成对话，毕竟台下观众未必看得清演员微表情。
电影行不通。
戏曲演员们必须习惯在大银幕中用眼神、肢体语言和语气去表达情感。

白素贞虽然是蛇精，但少女们有的小心思，她都没落下。
初涉人间，被小青问及有何心愿。
眼神，瞬间软化，唱腔，减弱轻柔。
再看肢体——
兰花指往外推，嘴角窃笑。
“我想遇见他。”
随后和小青畅谈自己的畅想，载歌载舞。
至真至善至美，莫过于情之所至，携手一心一世人......
人的情感被动作延伸。
舞姿的活泼，是其内心愉悦的流露。

这还是情愫被理智按下的“前戏”。
进入高潮，电影的叙事技巧便开始“添油加醋”。

月色之下，情温语软，两人结为连理，这份情终于不再掩饰。
迫切长出枝蔓——

一莲一叶，都为这对夫妻而动容。
超现实场景，是情与景在爱的余温下交融。
白素贞羡人间美好，慕真情而入世；可惜现世陈规过多，妖与人始终不同界。
法海眼中，她贪慕人间情欲，天道难容。

情与理，外化成白素贞与法海的矛盾，也内化成许仙内心的爱与舍。
有意思的是相比于以往的《白蛇》，这一次，法海不再“不懂爱”。
当他打败白素贞的那一刻，他也被“情”触动。
即使徒弟放走许仙，他也没有惩戒。
只说道：“仁者有心，也难怪于你。”
台词值得琢磨：

理性上，他无法认同这段“孽缘”；主观上，他又不忍斩草除根。
很明显，《白蛇传·情》依然试图在巨人肩膀上再走一步。
给背锅千年的“法海”，赋予一点人性犹疑的空间。
情与理的矛盾，最终的战场回归到许仙的内心。
当法海小徒弟问：“她是蛇妖，你真不计较？”
许仙终于明白——
人若无情不如妖，只要有情妖亦人。
白素贞矢志不渝的情，终于在许仙心里，融化了理。
人妖殊途，因情而同归一处。
《白蛇》最为弥足珍贵和感动的一面，这部作品守住了。
说实话，Sir的兴奋不仅因为看见传统文化被搬上电影。
更在于《白蛇传·情》展露出传承的决心。
传统文化影视化，不是没人尝试。
不过一直处于摸索阶段。
比如去年上映两部粤剧电影《南越宫词》《睿王与庄妃》，还是偏舞台戏曲形式。
△ 粤剧电影《南越宫词》
传统艺能的传承，后继无人是最为忌惮的。如果新的血液无从供给，那便意味着“道统”的断层。
可怎么传承？

《白蛇传·情》的翻新，比以往任何尝试都来得更进取。
它不仅拥抱技术，更主动接近年轻审美。

最明显的，服装。

服装造型，共设计30多款，每款合计上百件，还创新地采用植物晕染。
而且， 服装色彩更明艳，形象都有几分“漫画化”。

别以为粤曲、粤剧就曲高和寡。
为了让音乐更悦耳，唱段更为通俗流行，甚至还加了点西洋管弦乐，做到了新旧的巧妙融合。
再详尽的文字描摹，都抵不上到现场倾耳聆听一小段。

在替年轻人着想上，电影是真挚的。
这仅仅是开始。
正如Sir在开篇说的，我们总是忽视“传统”的生命力。
回看中国的电影史——戏曲地位举重若轻。
我们的首部电影《定军山》和首部彩色电影《生死恨》，都取材自戏曲。

戏曲电影，实则是中国电影最初的形态。
在它磕磕绊绊学习走路时，是被传统戏曲搀扶着。
别忘记——
中国电影的本土化，正是始于传统艺术。
戏曲借由电影更为绚丽的声光电，和更为灵活的舞台调度被活育。
这种“移花接木”后的桂花香气，是这群有心人“招蜂引蝶”的新路径。

粤剧只是开端，也许未来：
京剧、黄梅戏、越剧、昆曲、豫剧等剧种都能拥有自己的专属电影。
作为开端，必有青涩之处。
可又怎样？

这部电影最需要吸引的不正是同样青涩的年轻人吗？

在传统戏曲面前，两者都需要一点一点成长。
Sir写这篇文章时，不断浮现这样一幕：
《一代宗师》。
叶问临终前，弟子将他打木人桩的画面用摄像机拍摄下来。
叶问打完一个动作，停顿，沉思。
弟子问他何事，他的回答：
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。”

心存信念，点一盏灯，终有被回应的一天。
打木桩是一种不忘。
唱戏是一种不忘。
拍电影也是。
Sir相信，只要有人愿意唱下去。
那这薪火，休想灭掉。
本文图片来自网络
编辑助理：海边的卡夫卡
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