行至第四期的时候，
《我是女演员》，终于迎来了首位“加冕宝座”的主人：屈梦汝。
96%的超高得票率下，她被《司藤》导演李木戈称之为“可造之才”、“上升空间很大”，也是媒体代表口中“拆盲盒拆到的限量款”。

不只是“加冕”的屈梦汝，还有很多女孩都在被看见。“我们已经有五位选手合计拿到了八份邀约。节目的初心是希望为行业造血，现在我们交上第一份小小答卷。”优酷Seven工作室总监、节目总监制程阳表示。这份用心也直接反馈在选手的态度中，周静波曾说：希望我成为优秀女演员的那天，观众看到我的名字会记得，这人不是《我是女演员》里出来的吗？记住我此时此刻的拉胯，因为总有一天我会让他们收回自己说的话。”
回到市场，00后演员或许不缺优秀代表，每一次金字塔尖演员的惊艳亮相也都让市场感慨未来可期，只是可持续的发展生态里，需要的不仅是塔尖上的少数人，更重要的是持续性的新鲜血液，而目前的市场显然缺少这样一条演员入门的通道。而《我是女演员》的播出，或许能带来一些参考。
“微缩行业”聚力演员养成第一站，
女孩们正在被“看见”
节目开播以来，节目组工作人员收到了很多选手发来的信息，内容大致分为两方面：其一是体会到演员这条路多么不容易，其二是提前感受到演员的状态，对之后的人生非常受用。这也被大家认为是“节目最值得的一点”。
当下市场对演员生态的关注或许不少，但无论是女演员困境、老戏骨翻红、甚至是流量派带来的批评声，本质上都局限于已有的演员群体，《我是女演员》的特殊之处在于它做增量，首次瞄准了演员养成第一站：新人入行。不局限于现有赛道，而是援引活水。
发心于聚焦新生代演员的市场断层，整个节目，构建了一个干净的影视行业“微缩景观”，并为新人搭建一条通往专业演员的通道：以经典IP为依托搭建起了小考、即兴考核、影视化公演在内的考核赛制，从最基本的声台形表出发助力新人完成从专业演技、舞台素质到心理素质等多维试炼。庞大的教导团，则让学员们快速与行业的中坚力量对话，汲取养分。
随着节目播出，越来越多的选手被人记住：内秀的高容方话不多，却是好演员苗子，有着超强的人物感知和舞台信念感；舞蹈能力极强的田轩宁在个性展示和即兴表演中令人眼前一亮；可严屹南综艺感很强，并持续进步；当然还有黑马选手屈梦汝，一鸣惊人……
褪去懵懂、逃避，更加适应赛制和舞台行业的“神秘”被更具象的画面揭开了，从声台形表等入门级训练、到第一次吊威亚、第一次用血包引发的不适，还有对于守时、背台词的严格要求，无不是演员成长的印记。
延伸到影视化呈现中，导演、导师和选手之间的碰撞更是一节节表演示范课，也让演员养成更加有迹可循。如严屹宽将《香蜜沉沉烬如霜》的片段层层剖解亲身示范，从如何摔倒、摔倒后如何使用血包、人物的情绪递进和转变等等，透彻传递一线实战经验。
这可能也在无形中解决了从业者、观众的一些困惑：借助每轮公演“高压赛制”，以直播的形式向制片人和导演展现了一段不NG的表演，以方便市场更直观的看见选手的可塑性和可预期未来。
《我是女演员》其实是在市场上打开了一个小通道，让被包裹在闪光灯下的职业可触摸，也让追梦者的脚步有了方向。当选手们靠演技、靠自己的巨大定力赢得观众的时候，美是由内向外绽放的，她们每向前一步，眼睛都在闪着光。
“褒奖与批评，都是节目的养料”
《我是女演员》开播以来，陆续有导演、制片人与娱乐独角兽聊天时表示，这样的节目对行业是有价值的。因为相比简短的试戏，三个月的节目呈现更能看出演员的能力、可塑性和人品。甚至有导演专门要求来当观众，只为挖掘新鲜面孔。用户更多是因为看到宝藏新人感到开心，包上恩、高荣方、屈梦汝等新人，越来越多进入人们视线。
而随着《我是女演员》的立意和成长展露，有关学员演技水平的讨论也开始升温。“我们的聚焦点在‘新人’这一概念上，所以《我是女演员》并不是神仙打架、成熟演员PK的节目，而是想呈现一个行业小白，是如何一步一步触摸到自己的梦想。”程阳介绍。接下来将把更多的镜头给到学员们，同时，在字幕中重复突出新人名字，以求进一步助推外界对她们的认知。
在娱乐独角兽看来，这档节目定位也并非一些声音所说的“女性综艺”，因为它核心关注新人将入未入行业时，如何迈出的那一步，反映的是年轻人成长中必须面对的课题：懵懂、热诚、磨砺己身、自我认知与外界预期的对撞，以及明白责任究竟为何物。

从这个视角，《我是女演员》中班主任的职能变得非常明晰，做新人入行的“摆渡人”。和其他表演类综艺不同，班主任们每一期、每一场戏份都要演，他们必须甘当绿叶，因为这将是学员履历的一部分。有选手曾如此形容导师：“老师们把周围的惊涛骇浪都挡住了，一手托起一艘小船”。据了解，接下来随着节目进展，还有学院顾问惠英红、新班主任乔振宇、代课老师陈豪、李一桐、林鹏、王大陆、王琳、臧洪娜、张萌等老师与观众见面。
至于舆论市场所关注的《还珠格格》里受争议的戏份，节目组设计之初，是想要考核学员在5分钟时间内4种情绪转变：香妃醉酒跳舞，考核选手在醉酒状态下的舞蹈与情绪；非礼阶段则是考验选手对害怕状态的表达；刺杀时是愤怒情绪的传递；而面对皇帝的袒护，则又带有愧疚的心态。
“像这样的多种情绪表达，节目组认为在《还珠格格》里是相对较少的。我们考虑的更多是戏剧张力，没有照顾周全观众的感受，我们真诚接受大家的批评。大家的评价对于节目来说，是健康成长的养料”。第一时间，相关片段已经进行调整。
“成长”需要时间和过程，
《我是女演员》引发的行业思考
在一次彩排的过程中，惠英红不慎撞到了摄像机，但是在去医院包扎后她还是迅速投身了节目的录制中。这也是节目可贵且独一无二的一面：相比于“言传”，前辈演员的“身教”，更能教会年轻演员强大的信念感，即尊重每一次表演机会。
事实上，“信念感”构成了《我是女演员》最强烈的气质。不论是为新人搭建通道的理念，还是老师和新人的教学相长，以及新人演员对成长的笃定，皆是如此。与之对应的，是选手们在业务能力、心理素质等方面越来越成熟。
“（入行以来），我花费了很多努力，走了很多弯路，我在剧组里见到一些很新的演员，我发现有的时候给他一些意见，或者我发现你将会踩哪个坑——也是我之前踩过的，然后你发现他演好了，那个成就感是很大的。”李治廷说。而除了教学，观众也可以看到班主任们也越来越享受舞台剧话剧这类一镜到底式的表演挑战。
接下来《我是女演员》将进入到新的阶段，改变和升级也将发生：一方面，赛制越来越激烈，以求更复刻还原演员生态的真实性；另一方面，培训的真人秀部分将再度放大，让观众更直观的体会演员训练营的概念。
作用于选手身上，则表现为考核项目的可持续性和进阶性，比如台词考核、威亚训练、舞蹈动作、情绪考核等的逐步升级，除此之外还有水下拍摄等更高难度的挑战。影视IP选择上，第一阶段的题材相对轻巧，多以爱情为主，到后期则会摄入家国、命运等更宏大的题材和命题中。
成长需要时间和过程，如今的《我是女演员》愈发通透和坚守初心，它正在铺陈属于新人演员的无限可能；而日后回看，《我是女演员》则将带有符号性质，可以让人们一窥2021年，行业的热忱与努力，以及在信念感上的永不缺席。
END
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