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在?出来聊聊片酬?

2018年6月,范冰冰因在电影《大轰炸》出场5分钟就拿到了“阳面”片酬的1000w,可在合法范围之外,她又伸手多拿了2000w
,被指签订“阴阳合同”。

此事曝光后,范冰冰被税务部门彻查,最终补缴税款、罚款超过8亿元,而其他人也意识到了事情的严重性,连夜补款的补款,注销公司的注销公司。
谁能想到,范冰冰这事儿才刚过了3年,郑爽又被曝出了片酬1.6亿,日薪208w
的天价片酬。

虽说娱乐行业的高薪一直是大家的共识,但1.6亿,208w日薪仍旧超出了大家的想象。
那么多少片酬才能被称为天价?

韩国,一线明星如全智贤这样的,拍电视剧的单集片酬是1亿韩元左右,约等于60w人民币,而爱豆这种知名度没那么高的,单集片酬能拿到6w到15w
不等。

日本片酬榜上最高的艺人新恒结衣的单集片酬约10w人民币,但因为日剧的篇幅比较短,所以基本上一部戏下来能拿到200w左右。
而在世界最顶级的电影梦工厂好莱坞,像小李子和布拉德·皮特这种咖位的巨星,在2019年拍摄《好莱坞往事》的片酬是1000w美元
,还不到“半个爽”。

就连《2020年全球收入最高男演员》排名第一的巨石强森,一部电影的片酬是2000多万美元
,也刚刚好能和爽的片酬齐肩。

虽然好莱坞的演员“不便宜”,但以演员最基本的演技素养来说,爽子凭借挤眉弄眼的演技,能拿1.6亿的片酬,着实有点亏心

最初在内娱,演员也只是一个普通的工种,他们也需要靠着日夜训练、流泪流汗才能养家糊口。

在演员兴起初期,他们的工资标准和普通工人的标准差不多
,也是根据工龄长短和贡献大小来定的。

像当年著名的“北影三花”中的张金玲,她1970年在湖北话剧团做演员的时候,每个月的工资是18元
,每过一年涨4块钱。

而当时一个普通工厂的学徒工的工资是22元,二级工是48元。
后来电视机的问世,电视剧也应运而生,演员的工作地点也不仅仅局限在话剧团,他们有了更多的选择,片酬也逐渐高了起来。
但那时候,投入成本只有很少一部分用于演员片酬身上,即使是《西游记》这种当年投资最高的剧组,像女儿国国王王朱琳、车迟国王后赵丽蓉等著名演员,一集片酬也只有100多
虽说那时候做演员收入不算高,但他们都想尽自己最大的努力把戏拍好,甚至于从演员到剧组的工作人员,他们心中只是单单把戏当作一个艺术品来拍,而不是变现的商品

随着1992年南巡后市场经济全面开放,中国经济进入快车道,国人的平均水平提高,人们对精神文化的需求也越来越多

此后电视剧市场进入了空前繁荣的阶段,各类题材的电视剧层出不穷,而文娱行业兴起,也意味着演员的收入也跟着水涨船高
2010年那会,有片方曾透露国内一线女演员的片酬在12-18w
一集不等。

要是演员们有代表作傍身,那片酬直接翻几倍,就像海清还没红的时候片酬是5w一集,后来《双面胶》播出后大红,就涨到了30w一集。
这时,国内演员的片酬占总成本的比例是20%-35%左右。
虽说这片酬听起来还是挺高,但是当时的演员大多都是实力派演员,也能扛起收视率,对比于现在空有流量没演技的艺人来说,他们算是拥有着“超级性价比”的演员。
随着科技的发展,互联网行业也发展了起来,眼瞅着文娱产业热闹,他们也想进来分一杯羹。
恰逢当时电影政策放开,降低了电影行业准入门槛,吸引了众多民营资本的加入,于是在他们加入之后先玩了一套“互联网+”的法则,把流量和数据作为选择演员的重要参考标准。

也就是说,流量艺人的时代就此开启。
很多人说,85花中杨幂的“花期”最长,其实这跟最初进入到文娱圈的民营资有密不可分的关系。

2006年,杨幂在拍摄《神雕侠侣》的时候片酬还只能拿到合同价,后来民营资本进了主战场,2011年,她就凭借《宫锁心玉》一路飙红,不仅片酬涨到了30w一集,还被冠上了“话题女王”的称号。
将她捧红后,紧跟着民营资本就用500w投资了《孤岛惊魂》,利用杨幂的名气获得了近亿元的票房。
一时间,杨幂成为“票房利器”
的通稿铺天盖地,找上门来的片约也越来越多。

捧红艺人利用其名气拍小成本电影,最后获得高收益
,然后再打出“票房利器”的名号,吸引更多片方来邀约其拍电影。

供不应求的时候,演员的片酬就轻松突破新的“天价”。
因为杨幂这个太过成功的例子,引得不少投资方嗅到了赚快钱的味道,此后越来越多的人通过舆论造势,一批又一批还没有作品的艺人
被捧上神坛。

至此,全民进入了“流量狂欢”的新时代。
可时间久了,明星艺人被捧得太高,对自己的能力失去了认知,漫天要价
,就算资本的钱再多,也经不起动不动就要给出几个亿的片酬如此烧钱。

20年前,国内演员片酬占总成本的比例还只有20%-35%,可资本进场之后,这个数字突然攀升到了50%

此后,不但没刹住车,反而越来越高。
可流量是自己炒起来的,不管是电视剧还是电影,流量艺人就代表着收视率
,就代表着票房。

既然演员的片酬压不下来,那就只好在其他地方开源节流
节流这事儿比较简单。
以前投入几十万几百万的服道化,全部换成淘宝9.9包邮;
以前需要请专业的后期团队做特效,现在随便在大学里忽悠几个大学生来实习,做苦工;

以前为了满足氛围需要,请百八十个群众演员,现在直接请五六个,然后复制粘贴。

而开源这方面呢,一来是需要观众用户,二来则是依靠广告商爸爸。

观众用户们以前打开视频平台想看什么看什么,现在打开视频平台,先让你开会员还不够,还整出了个超前点播

从用户手里薅钱还不够,还想疯狂拉赞助商打广告
,从最开始的十几秒变成了如今的两三分钟;从之前的剧中插播一次广告,变成现在电视剧内遍地都是软植入。

自己炒起来的流量,最后自己用不起,转头来还要薅观众和广告商的羊毛。
而演员作为作品的重要载体,他们在整个娱乐圈体系中占据着重要的位置,他们往往会被当作电视或电影营销环节中的一个核心的旗子去炒作。

可除去流量护体外,如今小鲜肉、高流量的演员明星,高片酬真的是他们实际价值的体现吗?

为什么社会各界对娱乐圈明星高片酬反感?

因为高片酬没有提高作品之类,反而降低
了作品之类,甚至还影响到了观众的娱乐体验。

这才是高片酬最大的危害,这也是高片酬之下的“罪与罚”。
原本,国家出于壮大国产影视行业的目的,放开了影视行业的枷锁。

可没想到,最后却变成了资本的狂欢。

文娱行业虽然是个大生意,但这个行业真的需要猛药医治一番了。

好演技才是演员的立足之道

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