“在那些艰难的日子里，布景就闲置在剧院里，周围放着捕鼠器，家具落满灰尘，窗帘全部拉下来。索尼娅·弗里德曼和我决定，既然一切都还在，我们应该尝试去筹款把它拍下来。”
——伊恩·里克森
2020年1月在哈罗德·品特剧院正式开演的这一版《万尼亚舅舅》，也毫无意外地随着疫情爆发、西区剧院关闭而在3月匆匆落幕。在黑暗的日子里，复排导演伊恩·里克森和制作人弗里德曼显然并不甘心就这样枯坐等待，契诃夫剧作与当下的困境在他们脑海中不断撞击出回响。
“它描绘了一个处于停滞状态的旧庄园——契诃夫影射的是当时的俄国社会，而此刻变得具有‘疫期’隐喻：这里面其实有很多东西与我们当下发生的事情类似，关于财富、遗产、环境、医患……所有都被肆虐的疫情放大了。”于是剧组决定重返剧场，将这部戏拍摄下来。《万尼亚舅舅》也成了疫期全球剧场少有的被拍摄下来的完整版舞台作品。
已经年近五十岁的伊恩·里克森在英国剧场成名已久。如同他欣赏的托马斯·奥斯特玛尔（Thomas Ostermeier）和伊沃·凡·霍夫（Ivo van Hove）一样，里克森近年专注于经典复排，并且努力在其中注入富有表现力、创造力的新东西。此前他对戏剧影像持保留态度，因为“演出场地对屏幕来说往往太大了”。但疫期的拍摄到底不同，在没有观众的情况下，导演希望摄影机可以跃上舞台，从任何角度迫近任何一个拍摄对象。正如我们在影像中看到的，最初镜头进入剧场时，一切是静谧的、黑白的、尘土飞扬，然后镜头向后拉，开演，渐渐戏的能量占满了剧场。所以它与英国国家剧院现场（NT Live）的拍摄风格不太一样，《万尼亚舅舅》更像在剧院拍摄的电影。
不过里克森早年间是因为“新写作”（New Writing）而声名鹊起。1994年，时任皇家宫廷剧院艺术总监的斯蒂芬·戴德利（《时时刻刻》《天窗》）任命里克森为驻团导演，一心想创作新剧的里克森和皇家宫廷剧院想创排新剧的宗旨不谋而合，很快，在与Jez Butterworth, Anthony Neilson以及Mark Ravenhill等剧作家的合作下，共同孕育出这场以剧作家为核心的、致力于创作新剧的当代英国戏剧“新写作运动”。
1994年，里克森执导了Jez Butterworth的Mojo；
2019年Ben Whishaw的复排版Mojo
1997年，他执导了Conor McPherson的The Weir，获得奥利弗奖。该作品在百老汇的成功也为剧院带来了可观的财政收入；
奥利弗奖获奖作品The Weir
1998年，里克森接替戴德利担任皇家宫廷剧院艺术总监，一待就是八年。他在这里执导过哈罗德·品特作为演员的最后一部戏——塞缪尔·贝克特的独角戏Krapp’s Last Tape；也执导过卡莉·丘吉尔Caryl Churchill的A Number 和Sarah Kane的4.48 Psychosis；新一代剧作家Simon Stephens, Roy Williams, Debbie Tucker Green和Lucy Prebble等也都从这里为人所熟知；
2007年复排契诃夫《海鸥》
复排爱德华·阿尔比的《山羊，或者西尔维亚？》
不喜受管理和筹款等行政事务缠身状态的伊恩·里克森，在卸任艺术总监后诞生了很多一流的作品（依然是与宫廷剧院的松散合作），比如2007年的《海鸥》，2009年Jez Butterworth的《耶路撒冷》（Jerusalem），以及后来复排爱德华·阿尔比的《山羊，或者西尔维亚？》，Brian Friel的《翻译》（Translations），以及包括《生日聚会》（The Birthday Party）在内的多部品特作品。
复排完俄味儿十足的《万尼亚舅舅》之后，有媒体问伊恩·里克森是否有打算复排他最著名的作品之一《耶路撒冷》。这是剧作家巴特沃斯×导演里克森×主演马克·里朗斯的传奇作品，经常登上“本世纪最佳戏剧”的榜首，它讲述了一个当代英国小村庄里的乡民们，是如何面对现代与传统的碰撞与抉择的，底层故事中特有的狡黠与悲伤并存，真实又有力。在保守主义者哀悼旧英格兰的消失时，巴特沃斯质疑这种民族身份是否真的存在过。在经历了英国脱欧以及全球疫情之后，里克森表示十分希望带领这部探讨民族主义问题的作品能够尽早重返西区。
眼下，伊恩·里克森执导的《万尼亚舅舅》仍在上映，不要错过。希望这部影像“处女秀”也给里克森导演带来了改观，以后可以有更多作品录制下来~
《万尼亚舅舅》近期排期
4月18日 北京三克映画
5月1日 江苏大剧院
5月29日 杭州大屋顶剧场（即将开票）
部分译自：https://www.thestage.co.uk/big-interviews/ian-rickson
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2020年8月，“新现场”放映剧目已达152部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等37地，放映超过6200场，观影人次超过55万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
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