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电影人的盛宴
2021新年开启，一年一度的各大影视剧节也纷纷拉开了帷幕。前阵子的第78界金球奖（Golden Globe Awards）颁奖典礼，红毯环节由于疫情原因被迫取消，获得提名的电影人们都在自家的客厅/卧室/书房…（反正没几个在现场的）以线上直播的形式完成了授奖晚宴。
而金球奖向来被认为是奥斯卡奖的前奏，它颁发奖项给美国及国外电影、电视及其他娱乐节目的演员、导演、表演者。亚洲女导演赵婷，凭借《无依之地》荣获了金球奖最佳影片、最佳导演奖，同时也入围了奥斯卡提名。
 奥斯卡金像奖 
学院奖（Academy Award），全名学院功绩奖（Academy Award of Merit），通称奥斯卡金像奖、金奖、奥斯卡奖或奥斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成为正式名称），是每年由美国电影艺术与科学学院组织与颁发，旨在鼓励过去一年间优秀电影的创作与发展的奖励活动。——Wikipedia
它是美国电影界的最高奖项，与艾美奖（电视类奖项）、格莱美奖（音乐类奖项）和托尼奖（戏剧类奖项）并称为美国演艺界四大奖。3月初，学院发布了7位艺术家精心设计的主视觉海报，也带来了7个色彩缤纷的“小金人”。
-奥斯卡主视觉
为了庆祝第93届奥斯卡颁奖典礼，90多岁“高龄”的学院邀请了7位国际艺术家对奥斯卡小金人进行“再造”，并发出了直指灵魂的终极拷问——「What do movies mean to you?」。这道题可不太好“答”，毕竟电影之中被注入了色彩、音乐、文化和历史，囊括了人们所能想象到的一切。
辞典酱去翻了翻这几位大佬的作品，还好都hold住了学院发出的灵魂拷问：
泰米·科克 TEMI COKER
INS：@temi.coker
泰米·科克是尼日利亚裔美国人，他将奖杯与黑人电影串联起来，特意塑造成黑色，向那些黑人演员、编剧以及导演致敬。他说：“我希望这幅作品不仅在视觉上引人注目，还要色彩丰富，因为这就是我在电影中，看到那些同我相像的人时的感觉。这种表现甚至超越了电影，进入到我们的生活之中。”
他对色彩、构图、图案及传递出的意义都很敏感。他认为：“颜色能讲故事，这也是我看电影时最关注的东西之一。”
泰米·科克的作品多是明亮色彩与黑色组合
佩特拉·埃里克森 PETRA ERIKSSON
INS：@petraerikssonstudio
对于出生于斯德哥尔摩的插画家佩特拉·埃里克森来说，电影是逃避现实、激发灵感和理解自己与世界的一种工具。她觉得：“电影可以让你以不同的方式理解生活，甚至以其他角度或从别人的故事中体会那些不曾经历过的事。我觉得这有助于在思想和情感间建立新的联系，当我创作时，这肯定也会影响到我。” 
明亮又大胆的色彩视觉效果，在她的作品和她喜欢的电影中扮演了主要角色。她也会被那些“与众不同，或是可能有点不寻常”的角色吸引。佩特拉用她的设计把奥斯卡带到了这个地方，并用动感的色彩席卷了整个世界。
佩特拉的作品都有很强的构成感
马格努斯·沃尔·马蒂亚森MAGNUS VOLL MATHIASSEN
INS：@mvm_magnus
挪威平面设计师&插画家马格努斯·沃尔·马蒂亚森，于2009年创立了自己的同名工作室，并与阿迪达斯、微软、丝芙兰和索尼在内的众多国际品牌合作。
马格努斯将奥斯卡小金人诠释为一个人物肖像，用大胆的色彩勾勒出它的轮廓。最近他一直在观看1970-1980年代的电影，“艺术不能一味的回首过去，也需要新颖的东西，而我做的就是创新，并好好享受这份乐趣。”
米歇尔·罗宾逊 MICHELLE ROBINSON
INS：@mister_michelle
米歇尔·罗宾逊在作品中采用了纹理、色彩和几何结构。她设想奥斯卡在一个华丽的剧院里举行，围绕着雕像的彩色线条、背后的扇形让人联想起好莱坞的黄金时代。
米歇尔习惯在作品中使用金箔碎屑
卡伦·辛格KARAN SINGH
INS：@madebykaran
卡伦·辛格是一位来自澳大利亚悉尼的艺术家和插画家，曾在东京、阿姆斯特丹、纽约、墨尔本和瑞典马尔默工作生活过。他的作品把欧普艺术同上世纪中期的图形设计结合，搭配视错觉及鲜艳的色彩，在他的版画、动画、雕塑和服装等作品上都得到了生动体现。 
奥斯卡小金人的灵感来自于疫情隔离期间，为了反映制作电影涉及到的多样性，他用曲线形状和多种颜色层层包裹住了小金人。他说：“尽管对于我们所有人来说，这是艰难的一年，但电影却帮助我们分散注意力，安抚了焦躁的情绪。”
卡伦·辛格与SK2的合作
维多利亚·维拉萨纳VICTORIA VILLASANA
INS：@villanaart
维多利亚·维拉萨纳来自墨西哥，是一位纺织艺术家。她用明亮的纱线将动态生命绣入静止的图像中，用图案和色彩来“编织”与人们有联系的故事，去表达人类的创造力，在电影里她也发现了类似的联系。
辞典酱太喜欢她的作品了！
肖娜·X SHAWNA X
INS：@shawnax
肖娜·X出生于中国，在俄勒冈州的波特兰市长大，现居纽约，是一位独立艺术家。她作品的视觉效果非常直接，小金人背后是一只闪着光亮的眼睛，直切重点——“看”电影，眼睛中出现的抽象图案体更体现了愉悦感。
再往前看，往届的奥斯卡官方海报并没有像今年这样大手笔，都是走的中规中矩路线，比如92届表现了小金人雕塑的铸就过程，由草图、上色稿、建模至最终成型，非常用心。
另一版则凸显了奥斯卡金像奖的具体颁奖内容，也寓意了一部电影从构思、剧本、音乐、拍摄、剪辑到最终合成，每一步都包含了无数电影人的心血。
92届奥斯卡的影片也可谓百花齐放，像黑马《寄生虫》就斩获了当时多个国际大奖。设计师Nuno Sarnadas还为9部提名的影片完成了系列的海报设计，不变的是“小金人”的底座和每部戏的精髓。
SG Posters创作的海报，则把小金人“丢”进电影里和主角们进行互动。
著名夜间脱口秀主持人Jimmy Kimmel蝉联两届主持，虽然在89届颁奖结尾因拿错的信封导致了震惊全球的最佳影片乌龙事件。
左至右：第91/90/89届官方海报
左至右：第88/87/86届官方海报

-奥斯卡舞台
奥斯卡不光影片和海报耐人回味，最惊艳的当属每届的舞台设计了，第92届（2020年）的舞美由杰森·舍伍德（Jason Sherwood）担纲。
这位90后小哥在舞台上刮起一阵旋风，将电影艺术和好莱坞的辉煌魅力牢牢结合，让人挪不开视线。
一座38英尺高的塔和一个1100磅重的漩涡结构，以及全部由施华洛世奇水晶打造，600磅重的水晶窗帘。舞台上的装饰水晶总共4万颗，光想想都觉得blingbling！
舞台并不是一成不变的，更像是大型的艺术装置，有超过1000块的投影面板；屏幕也不再是传统尺寸，可以灵活旋转，配合不同情境变换。
第91届（2019年）颁奖舞台由大卫·柯林斯（David Korins）操刀，这位资深布景师为百老汇做过舞台设计，同样实力强悍。
大卫想给观众带来的是包容性的，柔软的，没有那么强攻击性的舞台。因为不同人种、地域和文化都交织在一起组成了奥斯卡盛会，所以包容也是这次设计的核心理念。
10个独立的流线型部件，经过组装，成为了颁奖典礼的“重要门面”；当然，也不能缺少施华洛世奇的水晶，由15位工作人员耗费2100小时才完成搭建。
小金人也是舞台重要的装饰成员之一，共有两种：一种是全身由泡沫材料制成，用5190朵玫瑰覆盖全身，变成“玫瑰人”；另一种则是分层的小金人，切割时要保证对称性。
2013-2018年的6届颁奖典礼，都出自德里克·麦克莱恩（Derek McLane）一人之手，水晶、全息投影的引入，大大提升了舞台效果，也开启了奥斯卡舞台设计的黄金时代。
2018年的“光与反射”主题，用水晶打造了一个晶莹剔透的拱门，并结合全息投影配合场景变化。
2017年，用水晶和金属制造了几何舞台，更致敬了当年的电影《爱乐之城》。
2016年，重回好莱坞70年代。
左至右：2015/2014/2013年
虽然颁奖典礼延期至4月26日，但对于今年的舞台和获奖影片，辞典酱已经开始期待了！
／End. 
相关引用
-海报来自豆瓣
-图片、GIF来自网络
-未经UX Pedia允许不得转载
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策划│雪诗
撰文│梦奇
编辑│梦奇
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