说到「红鞋」，你想到的仅仅是红色的鞋子吗？
在现代人眼中，「红鞋」作为服饰的物理属性大概早已让位于它背后多重又模糊的文化代码。它点燃了想象，激起了欲望或是愤怒，赢得了艳羡或是奚落……当一双红色的鞋子出现时，从来不会不带任何隐喻。
「红鞋」所拥有的力量并不是现代人们为其赋予的联想，从古至今，红色的鞋子在它的穿着语境中产生了多种象征性——17-18世纪的欧洲宫廷中，红色鞋履代表威望；19世纪，红鞋背负上一些罪名；20世纪，红鞋成为更加复杂的文化力量集合体。
「红鞋」是一个很好的范例，来说明日用的衣饰鞋帽是如何脱离了日常琐碎的。
01
欧洲历史中的红鞋
在历史上，红色的鞋履一贯象征着威严、财富、权柄。最早的红鞋起源可以追溯到拜占庭时代，当时的诺曼国王将其作为殉难的象征而穿着；罗马的帝王们延续了这一服饰；到了13世纪，红色的鞋履成为了教皇们的标准服饰，欧洲的君主们也纷纷将红鞋作为君权神授的象征。
罗马一座贵族墓葬的壁画中画着穿红鞋的贵族
这种风格通过模仿，在贵族中也逐渐形成风尚，而且由于19世纪中叶前尚未出现红色的人工染料，天然红色染料昂贵且稀缺，所以红色鞋履成为了只有达官显贵才能追求的高级时装。到了18世纪，路易十四曾颁布禁令，规定红色的鞋履为君主专有的服饰，禁止其他人穿着。但当时的女性贵族会偷偷在大裙裾下穿红色的鞋子，作为对身份地位的显示，也作为某种意义上的不敬。
路易十四的红色高跟鞋
「红鞋」在历史上长期作为男权社会结构中的权位象征，所以当女性，尤其是并非身份显赫的女性也爱好红色的鞋子时，常常会被视为不检点与僭越。
在阶级因素之外，红色本身也与女性有着各种禁忌的关联。在很多文化中，红色与血与火有关，所以也与魔鬼和罪恶有关；红色可以代表极端的人性、强烈的情感、魔法和宗教体验；红色可以表示禁止，表示羞辱；但同时，红色也代表生育，在亚洲文化中又被视为是好运的颜色。
《飘》中的斯嘉丽被丈夫强迫穿着红裙参加宴会，因为她与别的男人调情
在这些截然相反的象征下，红色具有独特的矛盾性——爱与战争、宗教与魔法、威仪与庸俗之间的对抗，在对这种颜色的使用中产生了巨大张力。
再说回鞋履本身。在东西方文化中，鞋履的空心形态可以被视为容器，是对穿着者身份的承载。这种肉体与精神的紧密联系导致了许多围绕鞋履的迷信与说法，不乏暧昧或粗俗。所以将「红色」与「鞋履」两种元素相结合的「红鞋」便承担了更复杂的象征力量。
02
安徒生童话《红鞋》（1845）
安徒生是第一个将红鞋作为文学手段的作家。作为鞋匠的孩子，安徒生本人对于鞋或者脚的关注在他的作品中大有迹可循：《小美人鱼》《踩着面包的姑娘》《红鞋》……安徒生经常在童话中将鞋子与险恶、诱惑、魔法和性联系在一起。
在《红鞋》一作中，女孩凯伦因为虚荣而不肯脱下红鞋，因为对红鞋的关注而失去了对劳作与祈祷的专注；凯伦穿着红鞋在舞会上不停跳舞，红鞋便也不肯再停下来，直到凯伦的双脚被砍掉。红鞋成为了凯伦感官觉醒与意识变化的标志，代表着女孩对自己的外貌、社会地位的关注与提升意愿，但最终也成为了对她的惩罚，因为她偏离了原本属于她的道路。
安徒生为「红鞋」注入的象征性意义是空前的，它为未来两个世纪的女性欣赏和理解「红鞋」的方式创立了一个模板。
03
电影《红菱艳》（1984）
在艺术领域，颜色艳丽的舞鞋早在20世纪20-30年代就颇为流行，但如今要说起最具影响力的文化符号，无疑是1948年的电影《红菱艳》。
这部电影以戏中戏的方式用舞蹈语汇呈现了对安徒生的前作的改编：女孩凯伦在鞋匠的橱窗里看到了一双红色的舞鞋，她经不住诱惑穿上了它们。她穿着这双红舞鞋去参加各种盛宴与狂欢，但停不下来的舞蹈将她带入了阴影与荒凉的世界……在筋疲力尽、衣衫褴褛后，她死在了神父的怀里，而舞鞋则自己回到了鞋匠手中。
在电影《红菱艳》里，故事的主角不是女孩凯伦，而是舞者佩吉，她被迫在舞蹈事业与婚姻生活之间做出选择，也不得不挣扎在两个控制欲极强的男人之间，红舞鞋就代表了两种不可调和的激情：爱情与艺术，规范和自由。然而，与凯伦一样，佩吉也因为试图逾越社会界限（将自己成为舞蹈明星的欲望放置于履行婚姻誓约之上）而受到惩罚——红舞鞋的魔力在于显露出穿它的人的内心，并相应地给与奖励或者惩罚。
04
电影《绿野仙踪》（1939）

尽管在过去的几十年中有不计其数的舞蹈作品围绕着红鞋而生，然而要说具有真正的国际影响力的红色鞋子，还是好莱坞的流行电影《绿野仙踪》。
《绿野仙踪》无疑算得上现象级的影视作品，其中标志性的元素莫过于那双可以带女主角回家的红宝石鞋。在莱曼·弗兰克·鲍姆的原作中，这双魔法鞋是银色的，但导演坚持想要用一双红色的鞋子来强调桃乐丝的纯真无邪。毕竟，在彼时美国经历经济大萧条和二战阴影的年代中，纯真女性的形象是影片票房的财富密码。
但也是随着对于女性形象的颂扬，红鞋自此经好莱坞工业得到了美化，让它们可以与积极和变革的价值观联系起来，可以目眩神迷，亦可振奋人心。桃乐丝的红宝石鞋踩在黄色砖石小路上的画面是如此令人印象深刻，直接影响了未来几十年的时尚风潮。
05
时尚中的红鞋
从19世纪中叶人工合成的红色染料出现后，红色服饰的价格大幅下降，曾经被视为稀有与昂贵的艺术品终于可以走入更多人的生活。20世纪流行文化对于红色鞋子的引介以及性别解放和女权运动，让「红鞋」的蜕变真正成为可能。
玛丽莲·梦露在电影《绅士爱美人》中的红鞋造型
美剧《欲望都市》
颇具讽刺意味，安徒生用笔墨所惩罚的感官追求、骄傲、逃避和狂热放纵的行为，在一个多世纪之后已经具有了积极的价值，呼应着自信、激情、冒险、和掌控；曾经被视为背离传统行为规范的女性们如今可以成为勇气过人的离经叛道者，与路易十四宫廷中偷穿红鞋挑衅法条的贵族女性们遥相呼应。
红鞋也是LGBT+文化中的重要象征
当代时装设计让红鞋再度受人崇拜。Christian Louboutin，YSL，Dior，Prada……红色鞋履在世界各地的T台上不停穿梭，Christian Louboutin的高跟鞋更是以标志性的红色鞋底成为一种视觉符号，拥有一双红底鞋基本等同于时尚圈的入门仪式。
詹妮弗·洛佩兹的单曲 Louboutins
女主角离开出轨的情人时便穿着红底鞋，代表她已经找到了离开他的勇气
电影《超体》中的Louboutins
斯嘉丽·约翰逊+红底鞋的极致性感

如今，红色的鞋子成为了现代童话故事的素材，它们继承了始于帝王华服时代的尊贵与显赫地位，又吸收了对女性的污名之中的独立与反叛，穿上它们的女性便可以拥有超越经济地位与社会阶级的力量。虽然某些时候听上去像是品牌与资本力量的场景暗示，但由时尚与流行所强化的“去羞耻”与“赋权”，让「红鞋」的文化意义不容小觑。
很多地方都曾有过“红鞋示威”运动，旨在呼吁公众正视针对女性的性别暴力
06
马修·伯恩《红舞鞋》
「红鞋」复杂而矛盾的象征正是它源源不断的艺术生命力所在。因之而起的激情与反叛既是对骄傲与虚荣的道德对抗，同时也是人对于阶级、声望、安全感的古老追求。在马修·伯恩的舞作中，「红鞋」与破坏和创造有关，与注意力与话语权有关，与表达欲望的自由有关。
改编自《红菱艳》，马修·伯恩以纯粹舞蹈的方式将这一经典歌舞片再度呈现。一双耀眼夺目的红舞鞋，既带有安徒生笔下农家女孩跳舞至死的鬼魅之感，也暗示着舞蹈作为一种艺术召唤着热爱者的付出与牺牲，为艺术而死的寓言是对「红鞋」所象征之物的新含义的发展。
马修·伯恩舞剧《红舞鞋》近期排期
3月21日  北京天桥艺术中心
4月3日 北京中间剧场
4月18日  深圳坪山大剧院
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