看多了各色纱裙与王子公主的童话爱情?摸透了古典芭蕾的程序规范和套路风格?已经“集邮”了3个版本的《堂·吉诃德》4个版本的《胡桃夹子》5个版本的《天鹅湖》?是时候上新了!较少引进现代舞作的现场君,眼下一次性为大家带来了三支澳大利亚芭蕾舞团的当代作品,来帮过去一年跟我们追完了莫斯科大剧院几部传统古典大作的你拓展一下口味——


这三支独幕芭蕾,每部时长约半小时,可以串连,也可以单独,欣赏顺序不限。不论是否初次接触现代芭蕾,不论是否了解当代艺术,在舞蹈面前都不必烦恼是否能够“看懂”背后的故事与意义,只需要放下戒备将自己浸入肢体、节奏、音乐、设计之中,你的感官自会带领你踏上一段奇异的旅程。


“漫天星斗”

《暗夜传说》 WARUMUK - IN THE DARK NIGHT


音乐 / 大卫·佩吉 David Page

编舞 / 斯蒂芬·佩吉 Stephen Page

主演 / 安柏·斯科特 Amber Scott、利安娜·斯托伊梅诺夫 Leanne Stojmenov、沃尼佳·布兰科 Waangenga Blanco、朱尼-博伊·博尔哈 Jhuny-Boy Borja


这部作品的原名叫“Warumuk”,雍古语,意为在黑夜之中。这是生活在澳大利亚阿纳姆地的雍古族人使用的语言(雍古人讲十二种不同的方言,英语是他们的第十三门语言)。《暗夜传说》便是一部由澳大利亚原住民文化与现代艺术融合而生的浪漫作品。


取材自澳洲原住民视角下的天文现象以及土著文化中对于星空的神话,《暗夜传说》通过七个片段表现了暮星、猎户座、银河、满月、月食、昴宿星团与晨星。这是澳洲古老民族的创世故事,祖先如何创造了星辰与黎明,又如何将它们带入人们的生活。

舞作由澳大利亚传奇编舞家,火种舞团(Bangarra Dance Theater)的斯蒂芬·佩吉创作,火种舞团作为澳大利亚的国宝级舞团,将澳洲古老的原住民文化与现代舞蹈进行结合,如今已成为澳大利亚现代舞的主要推动力量之一。

两个舞团的舞者共同排练

《暗夜传说》是斯蒂芬·佩吉与澳大利亚芭蕾舞团的第五次合作,此番创排由两个舞团的舞者共同演绎,他们创造了一种独特的舞蹈语言,既令人难忘,又精美绝伦。音乐上,火种舞团的大卫·佩奇将现代管弦乐器、澳大利亚传统乐器、雍古语语言和歌曲、以及来自这片古老土地的录音(大卫·佩奇称之为“大地的喘息声”)交织编写在一起。还有舞者身上的油彩、服装上的绳索与绳网,都是对于古老文化的一种现代形式塑造。


当舞台天幕上的线条与光点亮起时,神秘原始的氛围宛若另一个世界,舞蹈再度成为一种敬神仪式,将人与自然联系起来。漫天星斗的古老夜空,依然令现代观众心驰神往。


“1500个故事”

《虚无叙述》 THE NARRATIVE OF NOTHING


音乐 / 布莱特·迪恩 Brett Dean

编舞 / 葛莱姆·墨菲 Graeme Murphy

主演 / 亚当·布尔 Adam Bull、拉娜·琼斯 Lana Jones、安德鲁·基利安 Andrew Killian、艾米·哈瑞斯 Amy Harris


由澳大利亚本土编舞大师葛莱姆·墨菲在2012年为澳芭50周年纪念而作,《虚无叙述》从某种意义上说是这三部舞作中最为“新手友好”的作品,因为不论观众从中看到或者感受到什么,都恰好是编舞家想要表达的,没有对错。


乔治·巴兰钦认为:“如果舞台上有两个舞者,就有了关系;如果舞台上有三个舞者,就有了戏剧”,因为观众的解读本能与对意义的追寻,使得再抽象的现代作品也很少会被观众以纯粹的“抽象”来看待它们。无独有偶,在葛莱姆·墨菲看来,观众们唯一无法从舞蹈中感受到的就是“什么都感受不到”,因为我们永远会将自己的判定和叙述映射到我们所看到的内容上,如同儿童从云朵中看出各种动物的样子,我们本能地会从虚无中创造意义。

《虚无叙述》的配乐出自布莱特·迪恩以2009年肆虐了澳大利亚东海岸的森林大火为灵感而作的Fire Music。布莱特·迪恩在请教了物理学专家关于火焰的动力学知识后,以极其丰富而奇妙的配器呈现出流动而闪烁的音乐质感。

国内的观众也许不熟悉这场山火,但这场大型森林火灾造成173人死亡、上万人流离失所,是澳大利亚历史上损失最为惨重的人为火灾

配乐出自作曲家个人化的叙述语境,葛莱姆·墨菲也选择以个人化的灵感依据音乐本身进行创作,并且鼓励观众打破已知,用自己的理解去感知音乐与舞蹈。


葛莱姆·墨菲将《虚无叙述》视为一个需要与观众共同完成的作品,在舞作首演的墨尔本艺术中心,每一场演出中,都有1500个故事由观众自己创造而生,而整部舞作,正是这些想象的集合。所以,在这一部没有任何预设的舞作中,请尽管去拥有不一样的解读与感受吧!


“飞跃极点”

《二元·1929》 DYAD 1929

音乐 / 斯蒂芬·莱奇 Steve Reich

编舞 / 韦恩·麦克格雷戈 Wayne McGregor

主演 / 丹尼尔·高迪耶洛 Daniel Gaudiello、罗宾·亨德里克 Robyn Hendricks、布莱特·查诺韦思 Brett Chynoweth、拉娜·琼恩斯 Lana Jones


屡获殊荣的英国当代编舞大师韦恩·麦克格雷戈在2009年创作了两部以“二元”命名的舞作,分别冠以年份“1909”与“1929”,后者是专门为澳大利亚芭蕾舞团而作。2009年,麦克格雷戈与很多编舞家接受委约,为纪念“芭蕾天团”——俄罗斯芭蕾舞团(Ballets Russes)辉煌的二十年(1909-1929)创作芭蕾作品,在很多编舞家选择对舞团的经典剧目进行重述与改编时,麦克格雷戈将焦点停在舞团的核心人物、创始人谢尔盖·佳吉列夫(Sergei Diaghilev)。

离经叛道的俄罗斯芭蕾舞团

谢尔盖·佳吉列夫是现代芭蕾的领军人物,他所拥有的先锋思维以及对芭蕾舞艺术的开创性愿景彻底挑战了20世纪初期的芭蕾样式与社会规范,佳吉列夫带领俄罗斯芭蕾舞团(舞团的舞者包括福金、尼金斯基、巴甫洛娃等)震撼了欧洲社会和艺术界,不仅重新定义了芭蕾舞,更影响了世界现代艺术和现代设计的发展潮流。深受佳吉列夫特立独行精神所驱动,麦克格雷戈以1909年至1929年间社会与文明所经历的快速变革为灵感,创作了《二元》。


《二元·1909》

《二元·1929

麦克格雷戈在编舞笔记里写到了两次南极探险:1909年,欧内斯特·沙克尔顿(Ernest Shackleton)成为第一位到达南极点的人;1929年,理查德·伊夫林·伯德(Richard Evelyn Bird)成为第一位驾驶飞机飞越南极点的人。二十年间,技术革命给人类带来的探索自然的力量成为麦克格雷戈进一步的灵感来源。虽然《二元》并不是一部讲南极洲的作品,但舞者们快速、准确、富有韧性的动作,以及对人体的探索和利用,完美呼应着佳吉列夫、俄罗斯芭蕾舞团、乃至艺术家的活力与开拓力,以及人类探索行为的新鲜与惊奇。


《二元·1929》的舞美是白底黑点的清晰图样,舞者的服装也是白与黑的组合;6对舞者在斯蒂芬·莱奇获得普利策奖的音乐作品《双六重奏》(Double Sextet)里以激烈而前卫的语汇、极其快速的节奏进行舞蹈:身体被扭转、打结、拉伸、塑造为变化的几何图形,所有动作在复杂尖锐的打击感的与抒情性之间流动。


这三支出自世界级明星编舞家的现代独幕芭蕾篇幅并不长,以极致纯粹的肢体语言,让芭蕾回归舞蹈的本质。不论你是资深芭蕾老饕还是刚入坑的新人,愿你都能从这三支现代舞作中获得不同以往的乐趣与触动。

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澳大利亚芭蕾舞团《暗夜传说》《虚无叙述》《二元·1909》
单片付费点播
另有澳大利亚芭蕾舞团《仙女》《帕基塔》《睡美人》《葛蓓莉亚》《灰姑娘》《胡桃夹子》支持点播



“新现场”高清放映系列,由北京奥哲维文化传播有限公司打造,致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作,“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2020年8月,“新现场”放映剧目已达152部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等37地,放映超过6200场,观影人次超过55万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广,获得英国文化教育协会大力支持,并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。




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