图/《翠丝》
不久前的一个周末，我和伴侣在深圳处理完家庭事务，决定要享受一下久违的文艺生活。
由于两个月前在上海看的一场脱口秀并不赏心悦目，最后几个人用力过猛的地域歧视段子，也让我有些失望，于是，在脱口秀、音乐现场和话剧三者之中，我们毅然决然选择了票价最贵的开心麻花话剧。
那晚的话剧名为《横财满屋》，改编自英国戏剧作家迈克尔·库内的经典作品《货到付款》(Cash on Delivery)。
《横财满屋》海报
故事的主人公在自己失业后，发现可以顶替已经退租去国外的租客，来领取各项保险，以维持生计和面子。当社保局的人来检查的时候，他不得不将自己的租客和叔叔拉下水，编造各种离奇的故事来维持谎言。
最大的一个误会，就是他的妻子和妻子的印度咨询师，在看到了他从社保部门领取的各类丝袜、胸罩等等物资后，以为他有易装的习惯。
《货到付款》剧照

图/grigware review

当妻子因为看到这些物品差点晕厥过去，大喊“易装癖”的时候，我心想，表演结束后可以跟主办方反馈一下，现在大家已经不用易装癖这一词语了，而是用易装者来称呼。
可是看到后面，我发现，这部话剧存在一个根本不是改变词语就能解决的价值观问题。
被取笑的“异装癖”
问题就在于，整部话剧的高潮都是建立在这个“易装癖”的发现、败露和最终的事实澄清之上的。
全剧终之前，妻子发现原来丈夫不是所谓的“易装癖”，而是在骗保，居然激动地说道：“我的老公是个诈骗犯，总比三个男人搞异装癖好！”
观众大笑，啪，全剧终。
我顿时疑惑了：一个人的性别表达与大部分人不同，这比犯罪还严重？
图/《横财满屋》
将犯罪事实和一个人正常的性别身份表达相比较，本身就是一件匪夷所思的事情。
也许对于妻子来说，这危及的是她的婚姻，因此她才说出这般话语。可是全剧中，大家对易装这一事情的猎奇，以及对妻子最后这番盖棺定论的话，都没有任何的补充说明，证实了剧组是将笑点建立在嘲笑他人的性别身份表达，和将非性别常规者非人化的基础上的。
可能对该剧的主创们来说，易装这个事情，就是不正常、社会不能接受的，因此是可以用于取笑和作乐的。
这部话剧中还有很多针对同性恋者的隐喻和玩笑，比如柜子（指同志由于社会压力和歧视，隐藏自己的性倾向），一方面确实体现了性少数议题在当下社会的可见度上升，开始被更多地讨论；但回到话剧中，这些词句在具体情景中的使用，仍然是基于当下主流社会对于性/别少数群体的无知和猎奇之上的。
异装者，指爱好穿着典型的异性装束、打扮，却又不希望总是以异性身份生活的人。TA们通过改变穿着的方式，以达成改变性别表达的目的，属于非性别常规者（gender non-conforming）。
图/《变装人生》

2013年的《精神疾病诊断及统计手册》第五版中明确地指出，非性别常规者并不是精神紊乱，给世界性的非性别常规者和跨性别权益争取提供了强有力的背书。
我们不得不承认，在九十年代，世人对于性别少数群体的认识和了解都是缺乏的、充满歧视的。但遗憾的是，无论是英国2017年新版的《货到付款》，还是开心麻花对于原剧原封不动照单全收的演出，都没有对这个在九十年代创作的、性别观念陈旧的话剧上做出反思和革新。
《横财满屋》的话剧简介。

图/开心麻花

当我查阅对该剧在英国的评论时，也看到了类似的批评。在三十年后的今天，我们能否接受这样毫无反思的喜剧作品呢？
只能说，看完这部剧，我根本笑不出来。虽然我不是非性别常规者或者跨性别者，但是我能想象，TA在一个周末，想要走进剧院享受喜剧的乐趣，却看到自己的生命现实在舞台上被赤裸地嘲讽，甚至被定义为比诈骗罪还要糟糕的事情的时候，TA们的尴尬、失望和遭受的伤害。
剧后，我加入了当晚该剧建立的微信群，将自己的看法发在群里，但没有得到任何回应。

合理的冒犯，与伤口上撒盐

作为一个南方人，常年浸淫于以春晚小品、相声为主导的北方喜剧文化里，也稍微培养出了一些鉴赏能力。这段时间时兴起脱口秀，我也开始迷上了这类综艺节目，如脱口秀大会、吐槽大会等等。
脱口秀很难freestyle，所有段子情节，都必须要精心编辑，找准观众的g点，有的放矢地推动节奏，推出一片欢乐的海洋。
但也有一些脱口秀，让人会有不舒服的感觉。比如在地域鄙视、性别歧视上做文章的段子，或者是带有歧视性价值判断的表演，就让人很难笑起来。
网上广为流传的地域歧视、刻板印象图。
我的闺蜜常年流窜于脱口秀圈子，她跟我说，喜剧就是冒犯，让你发笑的，必定是与常理认识有出入的，类似于“将你一军”这种表达方式。
但是我观察到，同样是冒犯，也有很多脱口秀演员用不同的方式表达出来。
比如何广智，就很聪明地自嘲，通过冒犯自己，把一个“打工人”的视角带出来，让人感觉到很接地气，并且也暗含对社会的批判。
再比如杨笠，用段子来冒犯直男群体，效果同样出色，尤其是感到被冒犯的男性做出反应后，表演显得更完整了。
图/腾讯视频
这里的重点是，何广智和杨笠，都是站在社会较为弱势的群体的角度上发声的，因此TA们说出来的东西，带有一种挑战权力的意味，且具有通过自身例子揭示社会现实的意义。
相比之下，如果是一个本身就在社会上尽享红利的人来说这样的段子，则往往会被看作高傲，是在别人的伤口上撒盐。这些都是由脱口秀演员本身在社会上的位置所决定的。
然而，很多人只知道要冒犯，却不知道自己是在撒盐。
基于北京同志中心2017年的《中国跨性别群体生存现状调查报告》，中国的跨性别群体（包括跨性别男性、跨性别女性和性别酷儿）和非常规性别者（包括异装者等）面临着多重的家庭、社会歧视、障碍和暴力。
但很显然，开心麻花剧组并没有对非性别常规者和跨性别群体进行深入了解，就原封不动地照搬九十年代的英国喜剧，采取了观众“喜闻乐见”的方式，将TA们的生命故事用商业喜剧的方式加以猎奇化和戏剧化，消费了他者备受歧视的生命体验。
再比如，橙雨伞《春晚小品再一次侮辱了全国女性》一文中所指出的，每年春晚的小品总不负女性“众望”，充斥着以性别刻板印象、性别歧视等问题以笑料的内容，不同样是在身为社会弱势群体的女性的伤口上撒盐？
冯巩的小品《小棉袄》中，用“货比三家”“二手货”等形容冯巩嫁女，可谓教科书式的物化。

没有人是局外人

这类撒盐喜剧，折射出社会的冷漠。
一方面，它直接反映了社会大众对处于底层和边缘的人事物的无知和偏见，另一方面，通过取笑与自己不同的人，来达到心理的愉悦和满足的行为，也体现出了社会中日益激化的不平等和矛盾。
在人人都是“打工人“的时代，人们面临着生存的压力，阶级难以上升，表达空间备受挤压，人与人之间越来越难以真正地理解和沟通。
例如，具体到地域歧视的问题上，知著网的一篇文章指出，除了地域文化气候不同、媒体渲染等因素，“一些当地人把来自经济发展较差区域的外来人员看作是抢占资源、挤压生活空间的侵入者，以贬低的方式发泄对于生活现状的不满，从而获得一种心理补偿”。
但也有越来越多的人，对这些歧视性内容进行着讽刺与解构。
2018年网络上兴起的热词“地域拖油瓶”就是如此。这个词指那些不符合公众地域想象的人群，TA们将自己作为话题的切入口，用自嘲的方式，挑战这种地域认知的刻板印象，颇富喜剧效果地反转了歧视性的话语。
而像杨笠、颜怡颜悦这样，能够直面性别歧视和社会不正义议题，并拿自己开涮的脱口秀演员，也在这个被各种歧视性段子长期占领的喜剧舞台，一点点地创造出更大的空间和可能性。
我相信，看《横财满屋》话剧的当晚观众中，也有和我一样感到不适的人，TA们也没有出口可以说出这种不舒服。在大部分人都哈哈大笑的现场，我们这样“不合时宜”的人，也许会被带上“太敏感”“太较真”的名号。
但我认为，较真是有意义的。大部分的普通人，都有可能因为自己的一个特质被标签化、被边缘和消费。没有人是局外人。不随大流、提出问题，进一步探讨建设性的方案，何尝不是一种积极的意义？
罗永浩曾在第三届脱口秀大会中发问：“中国何时才能出现更多价值观正确的喜剧作品？”
——以挑战常规、挑战权力、将沉重的社会现实用喜剧的方式表达的作品，而不是处处猎奇、秀优越感、实则暴露无知的烂喜剧？
这也是像我这样的“少数群体”想问的。
图/the guardian
优秀的喜剧作品应该追求智性，能让人在笑中思考，余音绕梁，而不是笑过就算了，留不下一丝涟漪。
喜剧公司有重塑大众文化的责任，应该通过富有创意的方式，刺激人们的思维神经，而不是重复和固化已有的偏见。
我期待中国能创造出更多高质量的喜剧作品，女权主义者、性／别少数群体、残障人士、打工人们都能轻松自在地收看脱口秀、欣赏话剧现场，而不是看到自己的生命体验在台上被消费和取笑。
毕竟，喜剧不是精英阶层的玩具，喜剧是属于人民的。
P.S. 本文观点仅代表特约作者个人观点，部分图片来源网络。
参考资料：
 [1] 北京同志中心2017年《中国跨性别群体生存现状调查报告》。 
 [2] “地域拖油瓶“如何打破地域歧视？https://mp.weixin.qq.com/s/K3il6ZOIgPMV-bZNrxpWjA
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