《心灵奇旅》，这是皮克斯献给所有“成年人”的一部年度治愈动画！
生命中重要的东西是什么？我在地球上这么多年，到底是为什么而活着？人活着一定要成功吗? “打工人”真的看不到生活的希望吗？不成为一个成功人士就没脸活着吗？如果不做出点什么成就，人生就白活了？
这些问题，可能困扰过或正在困扰你，但也许你可以在《心灵奇旅》这部影片里找到最好的答案！
虽然在12月25日上映初期，中国影院的排片量少得可怜。但是《心灵奇旅》证明了：一部好的影片，从不缺少观众！
截止本文发布日，影片上映30天，目前票房已近三亿！作为皮克斯的第23部动画长片，《心灵奇旅》上线后，媒体评价集体大爆！烂番茄新鲜度97%，在豆瓣电影开分就拿下9.2分！成为2020年豆瓣开分最高影片！目前豆瓣评分8.9分，参与评分人数超过48万！
影片不仅以故事治愈了许多人，其中的众多角色们更是独具亮点！平凡得不能再普通的本片主人公，音乐老师乔伊·高纳；一个总也找不到生命火花、并对投生地球毫无兴趣的“22号”灵魂；还有灵魂世界里的导师Jerry们和非常尽职的会计，执着于数字和秩序，工作迫切需要得到肯定的Terry；极具生活气息的各类“熟悉”路人……其中使用算盘来进行计算的会计Terry让中国观众们格外惊喜，大家纷纷猜测背后的设计师是谁？
不过，熟悉wuhu的小伙伴对于Terry的角色设计师一定不陌生。
北京电影学院本科毕业，南加大电影学院硕士毕业，现任皮克斯动画工作室全职角色设计师。曾就职腾讯天美工作室、东京电视台、华纳兄弟。参与项目包括Onward、Soul 等。（微博：钢铁小麻雀）
颖宗从小喜欢画画，初中的时候就几乎读遍了青少年版本的各大世界名著。颖宗认为她的一部分性格很多都是受了那个时期读的书的影响，从那时起，她也开始痴迷于讲故事。
她说：”虽然我一直都在走美术的路，但我从不认为我就是一个单纯的画师，我是一个讲故事的人，作家用笔和文字，我用我的画，我之所以现在选择动画专业，跟我对故事的重视程度是无法分开的。我热爱画画，我热爱故事，所以动画是最好的选择，不是吗？”
高二的时候通过小白杨奖第二名，她收到了中国传媒大学动画学院的录取通知书，但是颖宗最后还是去参加了北京电影学院的考试，当年，她拿下了动画艺术方向全国第一名。在北影的联合作业中她和五位很优秀的同学一起合作了动画短片《传染病》得到了洛杉矶电影节动画组的最佳动画奖。
在毕业设计的时候，她选择做了一部黑暗童话的动画短片《茉莉与花》，这部作品灵感来源于她自己童年的亲身经历，当时在网上播出后，反响非常热烈，大家都很喜欢。从北影毕业后，她觉得动画还是没有做够，感觉还有好多好多故事想要去表达，又出于对迪士尼的热爱，她成功录取了南加大电影学院的研究生，继续研究动画。
在美国的三年颖宗与无数的艺术家进行创作上的交流，也听过无数行业内大师的讲座，研读过无数导演的采访，要问到他们创作的秘诀，几乎每一个人都会提到一个词——Story。要怎么才能做到这一点，她认为还是发自真心的东西最感人！而且也是最容易讲好的，就是个人经历的一些事情，或者是对自己最深有感触的故事。颖宗讲她的创作灵感都是来源于生活、经历、身边的人等。平时她很爱走出门去，不管是去超市买东西，还是到别的国家旅游都很爱观察看到的人，去观察他们的长相，他们的穿戴，他们与身边的人的互动方式，他们的一举一动。这些都是非常有趣的细节，饱含着无限多的故事。
据颖宗讲，在《心灵奇旅》中她前后一共做了250多个角色，主要负责了影片中人类世界的背景人物设计、会计Terry，还有一部分灵魂导师Jerry的设计。好奇这些角色是如何被设计出来的吗？背后的设计故事又有哪些呢？如何做出一个好的角色设计？在辛颖宗看来，皮克斯最看重的能力是什么？关于皮克斯和角色设计师，你是否想了解更多呢？那就一起来听颖宗讲讲。
【Q1】《心灵奇旅》目前国内上映30天，已经接近3亿大关，且是2020年豆瓣开分最高的影片，目前豆瓣评分8.9分。作为影片的一位中国角色设计师，您可以分享一下现在的心情吗？也请您用几句话或是一些关键词来为电影做一些推荐语吧？
【A】非常开心大家喜欢我们的片子！有很多人私信我跟我分享了他们的感受，有人说这部片子很温暖，看完之后像是被拥抱了一下，也有人说这部片子改变了他们看待生活的方式。这也是我们做片子的初衷吧，生活不易，希望可以给努力生活辛勤工作的大家一点鼓励。如果你被生活中的某些时刻压的喘不动气，可以稍微抽出两个小时的时间，去看看我们的电影，也许会感觉好一点！
【Q2】您在微博有介绍说，这次主要负责了影片中人类世界的背景人物设计、会计Terry，还有一部分灵魂导师Jerry的设计。而影片中的Terry虽然作为一个“反派”，但其形象和角色性格却令许多观众喜爱，认为Terry个性非常突出，极富有故事感，您是如何看待她在影片中的角色？
【A】Terry是一个特殊的存在！她是在比较晚的阶段才被写进故事里，而她的出现马上给故事增添了很多有趣的紧张的成分！虽然她扮演反派的角色，但是她并不是什么坏人，她只是在认真做自己的工作，想象如果没有她在帮忙计算跟踪灵魂的数量，那如果有更多的灵魂乱跑，这个世界可能会变得一团糟吧哈哈。我当时选择设计这个角色是因为她独特的声线和认真可爱的性格，但影片出来之后发现大家喜欢她的原因还有一个就是她让很多工作党尤其是会计人员感到了共情。看来大家平时都在那么努力得工作呀！真好！不过也要记得像Terry主动提出给自己奖杯一样，经常奖励一下辛苦工作的自己呀～
【Q3】 在角色设计上，您又是如何一步一步设计出的Terry？其灵感来自于哪里？Terry使用的工具是中国的算盘，这一道具是您特意设计的吗？从2D设计到3D形象的实现，您认为其中的难点又在哪些？【A】 刚开始一个角色设计的时候我们会先从idea开始探讨，所以我画了非常非常多Terry的初期草图，基本就是我把能想到的想法都一股脑画出来。因为这些多维生物都是线条组成，形象可以非常的抽象，所以真的可以有非常非常多的选择，但一直都没有一个特别设计是给我们“就是这个了！”的感觉。
直到我搬出了
Terry的配音演员Rachel House来做灵感来源，直接拿她的形象来做设计，导演Pete Doctor马上就挑了这一版，也就是现在大家看到的样子。之后因为技术原因，做出了一些小的调整。
新西兰演员、配音演员。代表作有 《心灵奇旅》、《雷神3：诸神黄昏》、《海洋奇缘》等。
我感觉算盘跟Terry线条的形态可以完美融合，所以就顺手给Terry画上了，在这一点上我们没有做过多的讨论，大家都顺理成章的接受了算盘的存在呢！
最难的大概就是线条这种形式的建模，绑定骨骼，材质以及调动画。大家可以在我前期的草图中看到Terry一开始的设计就是只有一条线，现在是两条。一条线的设计对动画师来说是一件相当困难的事情，尤其是Terry会做出很多“手会在各种地方出现”的事情。
于是乎经过很长一段时间的讨论和尝试，我们把Terry做成了现在这个样子。这之间还有用到钢丝模型来辅助其他部门的人更好地理解Terry。
【Q4】Jerry的设计又是如何？Terry 和 Jerry 他们形象上看起来似乎也有一些共同点，但Terry是剧中“最大”的反派，而灵魂导师Jerry则是尽心帮助主角的角色。您如何看待Terry与Jerry这两个似乎对立而又和谐的“角色”呢？在设计的时有哪些考虑呢？【A】 Jerry的设计我在前期参与了很多脑洞风暴，当时的Jerry还没有确定下来就用线条来完成。Jerry的最终版本是由我们另一位角色设计师maria yi设计完成的。Jerry和Terry是用一类的生物，所以在设计上肯定会有共通点，一个很明显的共同点是他们都可以变换成任意状态，以及他们都有一条线在他们身体中间，很有毕加索的感觉。
Terry和Jerry的关系就像同事！他们分别负责不同的部门，但是他们的利益是息息相关的。就想拍一部电影，导演或者摄影师以及美术就会负责创意和想法相关的部分，经常会做出天马行空和放飞自我的选择，但同时也有制片人会随时冒出来说一些“冷静一下，我们的预算不够”或者是”时间不多了，做快一点“之类”扫兴“但又是事实的话。Jerry们会为Terry的较真劲儿感到无奈和心烦，但又不得不承认她做的事情是对的。大概就是这种关系吧！【Q5】影片中人类世界的众多背景角色，虽然“普通”但却真实，地铁里、街道旁出现的他们，就如我们身边每一个匆匆而过的路人一般“熟悉”。对于他们，您又是如何考虑和设计的呢？有从实际生活中观察或参考某一些具体的人物吗？
【A】故事的背景设定在纽约，而纽约是一个鱼龙混杂，有非常多不同的群体的地方。比如说纽约的人种成分复杂，各个人种都占有很大的人口百分比，还有纽约的华尔街商人们，穿着前卫的时尚达人们，中央公园慢跑散步的人，地铁里劳累的上班族们……
这些特点鲜明的群体们组成了纽约，只有在纽约才能看到如此多不同类型的人，在洛杉矶，旧金山，你是看不到这样的人群的。所以我在做这些路人的设计的时候，非常强调”纽约感“。
所以不能只靠单纯的观察生活中的人，因为我生活在旧金山，旧金山的人有旧金山的特点。我们会做大量的调查和素材搜集，当然也会去纽约实地考察，大量的拍摄素材，最后总结出了这样一套设计。
【Q6】《心灵奇旅》以真切的情感和故事打动了许许多多的观众，您是如何看待影片传递的那一种情感或者主题的呢？影片中出现的“火花”一词您是如何理解的？【A】 我非常喜欢这个主题！而且我觉得这样的主题是在我年轻的时候没有过的体会。曾经的我也是个忙于“实现我人生价值”的社畜，没有来得及享受生活中的很多美好，没有来得及跟爸爸妈妈多多相处。现在逐渐学会放慢脚步了，但有些东西，也只能停留在过去了。后悔也没什么用，就只能珍惜现在还拥有的吧。所以我觉得这是一部给成年人看的动画，大概只有经历了失去的人，才能真正明白“火花”的意义。【Q7】角色设计师是如何和导演、编剧以及团队合作的呢？参与的深度可以达到哪些呢？以这次心灵奇旅的创作为例，可以聊一聊您和团队的一些合作或是心得吗？【A】角色设计师跟导演以及后期建模的部门合作是最密切的。一般经过跟导演的讨论确定需要设计的角色，然后经过一段时间的设计，我们再一起开会看设计和讨论，每一次都是有一大群人在会议室，有时候还会有动画师。这样的话如果设计有什么后期难以实现的地方，在讨论中就可以及时发现，设计师也可以更好的站在其他部门的角度上去思考问题，从而给出更好的设计方案。比如说Terry这种比较独特的设计，就需要后期部门非常深入的介入。通过心灵奇旅的创作，让我感觉动画确确实实是一个需要团队合作的事情呀！【Q8】有人赞誉皮克斯是一个艺术和技术完美融合的动画工作室，可以从这两方面谈谈您对于皮克斯的认识吗？您个人最喜欢皮克斯的哪一部电影和哪一位角色呢?理由？【A】 确实是这样呢！通过我在皮克斯工作所了解到的是，皮克斯还是最看重故事的。不过是艺术表现手法还是技术的开发，都是为了满足故事的需要。如果故事需要某一种我们不具备的技术，那没关系，我们会努力开发。这是我觉的皮克斯很让我敬佩的地方，就是对于讲故事的追求。
我个人最喜欢的是《美食总动员》。这个动画在我看来几乎是完美的。尤其是对于“Everyone can cook”这种“每个人都可以去追求自己的梦想”的理念特别打动我，以及片子里苛刻的美食家在吃到小老鼠做的那一道ratatouille时，不仅回想起儿时母亲做的同样的那一道菜肴，在那一刻他心里的冰仿佛都融化了。这一场戏真的是太好了，电影的高潮，最打动人的一刻，反而是来自最日常最细致入微的生活细节。可以捕捉到这些细腻的情绪和美好的创作者，真的太厉害了！
【Q9】您的角色设计都很有故事感，可以简单分享一下您在设计时一般都会从哪些方面来考虑和设计角色呢？作为一名角色设计师，您认为最重要的一项能力是什么，平时您是如何锻炼自己的能力呢？获取灵感的方式和途径又有哪些？ 【A】我会考虑角色的真实性，哪怕是一个不起眼的小角色，也希望大家在看到这个角色时候可以有一种“嗯我曾经在生活中见过这样的人”的熟悉感。而这种熟悉感并不是指千篇一律的角色，是那种让人觉得有血有肉的角色。我觉得可以捕捉到这种感觉的设计师，才是“有点东西”的设计师。这需要很强的观察能力和感受力，共情力，我平时做得最多的这方面的训练就是去观察生活中的人，试图去发现他们身上独一无二的点，一个生活小习惯或者某个独特的打扮。走在大街上，地铁上，结账排队的时候，我都会去观察的人。这也是我最大的创作灵感来源！
【Q10】2018年您在皮克斯开始了角色设计师的工作，记得那时候采访您，您说工作的每一天像活在梦里，简直就是传说中的Dream Job！如今转眼也快近三年，现在您有什么新的感触可以和我们分享一下吗？【A】 哈哈，依然是我的Dream Job！即便现在我们因为疫情的缘故，已经在家办公快一年了。但已经淡定了很多！更多的时候是想着怎么可以做的更好，学习一下自己之前不熟的领域。有时候参与的项目涉及到自己不擅长的工作方式，也是要加把劲儿补补课。感觉自己成长了不少，并且还有很大的成长空间，这种求知欲，甚至比在学校的时候还要强烈！【Q11】对于未来，您目前有什么个人规划吗？个人短片、课程教学，或是电影项目，可以和我们分享一下吗？【A】 我给自己定的下一个目标是做美术导演，正在为这个目标而努力！我也有自己想做的电影，不过这件事情要从长计议～我还是先打好基础！另外我真的很享受讲课，一直在国内教角色设计的网课，在讲课的过程中也是我个人总结知识和发现问题的过程，所以可以跟学生一起进步，让我非常开心！而且学生们也都很可爱，想法都很有趣！改作业也是一个很享受的过程～所以只要精力时间允许，以后还想持续讲下去。今年二月马上就要开第四期的角色设计课了，正在报名中，希望有兴趣的同学可以来我的微博看看。
感谢颖宗分享的如此精彩的电影角色设计幕后！也期待颖宗之后更多优秀的作品！还记得去年年初的创作人直播课上，颖宗也为大家分享了 如何设计深入人心的角色设计！爽朗的笑声和充满趣味的讲课方式，不仅给许多小伙伴留下了深刻的印象，还收获了来自于国际动画学院传授的超多干货！在这里给大家放上一小段，完整分享视频可前往B站：wuhu动画人空间 观看。
部分片段，完整见B站视频：BV1aT4y157GR
想要欣赏颖宗更多的角色设计作品以及创作经验分享可以前往她的微博。
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