每一个去威尼斯的旅人，都会慕名在花神咖啡馆驻足。 

这家咖啡馆拥有三百多年的历史，见证了欧洲文艺史的变迁。自1720年开张以来，一直是作家和艺术家们的心头好。
印象派名家莫奈、著名作家海明威、著名导演卓别灵还有普普艺术发起人安迪华荷，都曾是这间咖啡馆的座上宾。
上个月月底，它刚度过300周年生日。不料近日负责人却宣布，这间承载百变历史的咖啡馆即将歇业。
从2020年开始受疫情影响，威尼斯这座旅游之城失去了成千上万的游客，当地的商业受到毁灭性的打击。
花神咖啡馆也不复宾朋满座的热闹景象，往年的营业额可以高达800万欧元，去年开始完全入不敷出，骤降至不到200万欧。 

它在艰难维系了半年后，曾提出向当地政府求助，然而政府早已自顾不暇，花神咖啡馆走投无路如今只能宣布歇业。
如今镜头下，这间百年来座无虚席的名店，竟也门庭冷落。
两部荣获奥斯卡大奖的电影——《夏日时光》和《天才瑞普利》都曾选用花神咖啡馆做为拍摄取景地。
上个世纪的喜剧大师卓别林在这里用餐后，亲笔题字作画表达了对它的赞美
著名波普画家安迪·沃霍尔花神咖啡馆小坐时，亦生出灵感，随手在稿纸上画出罐头草图，这只易拉罐的形象，成为了你一定见过的，世界著名的涂鸦画作—《金宝罐头汤》！
被誉为“20世纪最伟大的钢琴家”的阿图尔·鲁宾斯坦曾在花神咖啡馆室外坐着听了一场露天演出
画家莫奈曾在咖啡馆外露天广场思考创作，将身后大运河以及贡多拉等威尼斯特有景象收入作品中，创作出《威尼斯大运河》系列画作，以印象派独特技法呈现水面潋滟光影。
太多太多历史上的重要人物曾到访这里，他们之所以钟情于“花神”，不仅在於这的咖啡和食品精致美味，更因为这间咖啡馆与欧洲过往数百年的艺术文化史息息相关。
坐在这间咖啡馆里，能让你仿佛融合在了三个世纪的文化故事里。300年的时光在这里凝滞。
咖啡馆的装潢保留着18世纪欧洲古典主义风格， 

木制招牌和墙面，印刻着岁月斑驳的痕迹，却掩盖不了这从文艺复兴时期传承下来的格调。
室外露天餐区，钢琴师和提琴手专注演奏着古典乐，悠扬的乐声飘荡在圣马可广场的上空，于远处的教堂钟声交相辉映。 
穿着纯白绅士燕尾服的服务员，单手托举着餐盘，优雅自在地穿行在宾客间。

来到咖啡馆的室内，巴洛克风格的壁画和典雅的陈设让你仿佛来到贵族的宫殿，天鹅绒沙发：镶嵌着金箔的墙面，古典主义的油画，你对文艺复兴时期所有的幻想和憧憬在这里化作眼前的真实。
花神咖啡馆根据不同的主题分成了很多小厅，如名人厅、参议院厅，东方厅和中国厅…根据各自主题陈列着画作。
参议院厅源于在18世纪末法国大革命时期，这里曾是当时的政治家们的议事会所。
东方厅内所有的元素都借鉴了中国的瓷器花纹，营造出一副似真似幻的东方梦境。
四季厅里则各种花卉藤蔓沿着墙壁攀缘而上，精美的花饰布满了房间，还有分别代表四季的四位花神宗教肖像。
名人厅仿佛一间纪念馆罗列了威尼斯名人的肖像画，例如文艺复兴晚期著名的画家提香、远游东方的探险家马可波罗和威尼斯画派的创始人贝里尼和等。
十八世纪时，“花神”是整座城市中唯一接待女性顾客的咖啡馆，为了让女性拥有和男性同等享乐的权利；
十九世纪时，当时的威尼斯市长与众艺术家决定举办一场盛大的艺术展，以纪念国王与皇后的银婚大典，威尼斯双年展由此诞生；
当二十世纪“新艺术运动”（Art Nouveau）红极一时，“花神”更是将其中一间大厅依照新艺术风格重新装修……
与其说“花神”胜在店中动辄贵达十数欧元一杯的咖啡，胜在那些彬彬有礼的侍者，不如说她的创新与探索精神让一众本地或慕名前来的艺术家们深以为然吧。
孟德斯鸠曾说，文艺咖啡馆是梦想与现实对话的地方。
经典的作品，伟大的计划、乌托邦的憧憬，都始于这里的一杯咖啡。
可惜的是，万物终有时。今后我们可能不会再欣赏到它悠扬的乐曲和迷人的陈设，花神咖啡馆如今孤寂的沉默在圣马可广场拱廊之下。
花神咖啡馆见证了三百年欧洲文艺历史的风起云涌。如今，它也迎来了属于自己的落幕
图片和素材源自网络
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