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文/Z教授
本期“锦衣昼行——电影服装造型师专访”采访的是《温暖的抱抱》的造型指导谭小诗。
对于现代题材的影片，不少观众甚至会认为根本不存在服装造型设计，“就是拿几件衣服随便穿穿就行”。所以，Z教授特意找到一位为现代题材影片做服装指导的设计师，让她来讲述看似得来全不费工夫的画面，是如何一点点被设计与呈现出来的。
《温暖的抱抱》是一部年轻的电影【更多主创专访：《温暖的抱抱》：用音乐温暖你】，作为常远演员转行导演的处女作，大胆挑战了轻音乐剧这一国内电影不多见的形式，令人颇有几分意外的惊喜。契合着音乐剧高于生活、跳脱现实的基调，影片的服装造型有如色彩的狂响曲，以银幕为画布，尽情泼洒设计者的创想和才思。
对谭小诗的采访进行得相当顺利，但在图片环节还是比较遗憾。现在所上映宣传的电影常常是幕后工作者一年甚至两三年前做的项目，图片要么归档，要么散落疏于整理，很多从业人员并未形成很强的档案整理与收集整理的意识。这样的行业现状，令Z教授有点心痛，也更觉得有必要将“锦衣昼行”计划进行下去。
谭小诗，北京电影学院硕士毕业后入行，曾于叶锦添工作室担任造型主设计，后成立上海诗行文化创意工作室，主要影视造型设计作品：电影《二代妖精》《钟馗伏魔》《幕后玩家》《我和我的祖国——北京，你好》《温暖的抱抱》，电视剧《媚者无疆》《动物管理局》等。
《电影》：《温暖的抱抱》是一部带有轻音乐剧类型特点的爱情喜剧，这种类型国内并不多见，在刚一接到这个项目的时候，在造型设计上就已经跟导演校准过这种类型方向吗？
谭小诗：首先统一在是一部治愈性的喜剧电影，同时加入音乐剧元素，这部电影希望用颜色激发镜头的无限可能性。
从一开始我们就定好了一个基调，就是要用色彩来讲述这个故事，我们看了《爱乐之城》，还有印度宝莱坞的一些片子，相比之下国内的电影将色彩运用到这种程度的并不多，所以我们决定要用非常强烈的冲撞的色彩关系来讲述这个故事。
这不仅仅是考虑到画面效果，还是因为它非常契合于这个故事，因为剧本中鲍抱是一个想要去自杀的人，那么怎样在很短的时间里改变这样一个生无可恋的人，他必须要一个冲撞性的强刺激才能对人生产生新的认识，所以温暖是带着强烈的色彩一头撞进他无色的生活中的。
《电影》：音乐海选那场群戏中的彩色令我印象深刻，那些爱好音乐的潮人们感觉把所有的颜色都穿在身上了，当时是怎么调配这个场景的色彩的？
谭小诗：这是开篇的第一场音乐比赛，也是鲍抱找温暖夺回身份证户口本时误闯进了比赛现场，这场戏里所有人的颜色都是高饱和度的纯色，单色调的鲍抱进入画面后反而显得最突出，用人群的彩色反衬出鲍抱的特殊。
在给温暖定好主色调后，准备了很多色彩元素丰富的服装作为后景，在现场为群演定妆是设计很重要的环节，群演之间冷暖色的比例是多少，与场景之间是同类色还是互补色，诸如此类都需要在镜头里一点点调整，跟绘画一样，色彩比例的群像性很重要，整体颜色调整到位后，主演放进去便可以加分。
温暖第一次亮相时的柠檬黄
《电影》：这部戏里有很多群像场景，每场群像戏都是这样设计的吗？
谭小诗：是的，片中群像戏很多，在群像戏里每个群众演员，每个镜头里扫到的人的服装我们都需要设计到，要色彩斑斓，又不能杂乱，还不能抢戏，要做到主次有别，还要用整个画面表达出这段戏的情绪，所以每一场大群戏我们都要做大试装。到了实拍，如果哪个群众演员的色彩跟主演撞了，我们还要再调整。
《电影》：鲍抱和温暖处于两个完全不同的色彩世界，一个黑白灰，一个彩色斑斓，您在前期设计的时候，为两个人物选择了哪些颜色？
谭小诗：为了营造鲍抱这种无色的极致，我们下了非常大的心血，鲍抱的衣服基本上全是定做的，在设计师的眼中白色可以有五十种，灰色可以有一百种，前期病情严重的鲍抱身上用了冷白色，从西装到衬衣鞋子包括扣子、缝线等等颜色做到了统一，非常有难度。
当这个颜色用到了灰色，发现更有难度，在我们做染色的时候发觉，一种颜色略加一点点冷调和暖调进去后可以有无数的变化，想要从衬衣到高领打底，甚至鞋带找平同一种灰色是极难的，有时候为了同一种无色差面料可能跑遍千家店铺去比对才能有答案。鞋带就更难了，直接就在反复实验中自己做染色。为了展现鲍抱的极致，造型师自己先变成强迫症，以至于拍摄完好一段时间只要看到有色差的东西我都有生理性的难受（笑）。
看起来的无色最考验设计师
温暖的颜色就如同她的名字一样，代表了美好，什么样的色彩会让人美好呢？暖调性的，阳光感的彩虹色的。
温暖不是走进了鲍抱的生活，她是撞进了鲍抱的世界，她彷佛一块七彩的颜料一股脑倒进了纯净的白色中，暖色调与不规则图案的叠加，温暖以自己独有的个性和外化的色彩改变和拯救了即将自杀的鲍抱。两个角色用各自独立的造型元素产生的对冲起到了强化人物个性的效果，我一直坚信，剧本用文字讲述人物，造型用视觉完善和细化人物，相辅相成。我们作为造型设计的工作，就是辅助导演将极致的人物形象化并落地。
初遇时两人的冷暖调对撞  
《电影》：除了色彩，鲍抱和温暖的服装版型也外化了他们的性格，鲍抱板正的直线条，温暖衣服的宽松和褶皱、缀饰，这些服装是自己设计制作的吗？
谭小诗：鲍抱的直线条包含两部分，一个是西装的大轮廓，选择了比较硬挺的面料，每一套西装都非常修身合体。另一个是毫无褶皱的高领套头内搭，当时找了非常多的面料做样衣，有的面料弹力够但过于柔软，穿上后出现褶皱肌理，有的面料挺廓型好，但弹力偏弱套不进去，最后就把市场上能用于做内搭的针织面料都买回来反复打样调整。为了塑造人物的偏执，自己需要也陪同导演一起偏执下去，有时候会发现，偏执地强迫自己去创作会有惊喜。
鲍抱的西装
鲍抱的高领
《电影》：鲍抱的心理强迫症其实是源于田雨和王智扮演的父母，同样是强迫症人群，鲍抱父母的服装设计和鲍抱又存在哪些异同？
谭小诗：他们在剧作中的设定还是不一样，毕竟鲍抱父母所处的年代是上世纪80年代，那个年代有它的既定属性、回忆属性，所以我在设计鲍抱父母的时候更多的还是呈现这一属性。
给鲍抱父母设计的格子衬衣和绞花毛衣都是比较有80年代特色的。他们的毛衣，我们都是找北京老工人手织的，没有去快销时尚店里买，我个人还是喜欢那种为角色定制的东西，那才更有属于这个角色的生活属性。
鲍抱妈妈
鲍抱爸爸
《电影》：沈腾扮演的大夫第一次出场我记得穿着一身墨绿色的西装，在一个墨绿色的房间里，很有点教父的感觉，对于那个人物的造型设计点是什么呢？
谭小诗：贾医生是一个认真治病的真大夫，虽然他包裹着喜剧的表演方式。他经营的是一个高端心理诊疗中心，他穿常规的白大褂会让鲍抱这类患者产生恐惧和抵触。用到绿色作为他出场的第一个颜色，是因为绿色给人的心里暗示含有治愈和希望。
沈腾老师对于面料的质感非常有自己的见解和要求，所以他的衣服我都是选的意大利面料定制成衣。就像《了不起的盖茨比》里面，除了造型，其实那些西装的质地也非常重要。另外，对于色彩、服装色彩和空间色彩的搭配、色彩的属性运用得是否准确，他都有自己非常成熟和独到的见解。
贾医生概念设计
沈腾饰演贾医生
《电影》：乔杉扮演的王为仁，那种夸张的面料和夸张的大花，夸张的色彩，真的很佩服，是怎么弄出来的？（笑）
谭小诗：用花的元素贯穿了王为仁的设计，是因为角色本身的关键词就是花心，那索性就把这个“花”的点外化成视觉体现出来。这个问题能被提出来，作为设计者我觉得还是很幸福的，说明观众有关注到这个元素的叠加和放大，并且成为角色人物的记忆点。
 花心的反派的服装放大了花这个概念
《电影》：同样是花，马丽的设计理念与乔杉的有什么不同？
谭小诗：丽姐的那种花，其实是跟她所居住的空间一体的。我们在电影里做出了两种空间，一种是鲍抱住的那种格子式的小区，也是我们现在居住的这种小区，整齐划一，很清洁，但邻里关系和互动基本没有。
但温暖所居住的小区有点像广州那种传统的小楼筒子间，邻里之间的互动非常密切，那个空间里的色彩我们也是做得五彩缤纷，有生机勃勃的热烈感，马丽老师的花衣服跟这样一个空间是合一的，所以当鲍抱来到温暖的空间里的时候，其实每一个元素都在对他产生冲击。
空间色彩的设计与人物造型色彩呈现非常统一的关系 
《电影》：随着男女主人公的感情越来越深，可以看到两个人的造型也在向对方靠近，这个方面设计师是如何一步步具体实现的？
谭小诗：两个人在为彼此改变，对于鲍抱来说，是慢慢地往他身上加图案和隐晦的颜色，他的改变是缓慢微妙的，人物从挣扎到接受，发型也由齐刘海慢慢上扬，直到结尾鲍抱和小朋友们弹钢琴时穿着了一件完全不对称的衣服，观众看到鲍抱的笑容和衣品一起被生活治愈了。
而温暖在最后一场比赛和成为当红女歌手时都用了纯白的裙子和西装，她的身上重叠了鲍抱的影子，两个人因为对方的影响互相成就了彼此。
鲍抱向温暖靠拢的同时，温暖其实也在向鲍抱靠拢，到后期她的色彩在渐渐减少，白色增多 
《电影》：在爱情的剧情线上其实有几个关键点，比如两人第一次拥抱时鲍抱穿的红格子衬衫，比如他那件泼墨迷彩衫，还有最后出现的花衬衫，这些都是设计师根据剧本做的设计吗？
谭小诗：用了很浅的红色在衬衫上是体现鲍抱已经被温暖改变了，但是这时他并没有被彻底治愈，此时人物还处在内心的挣扎中，颜色是浅而隐性的，想体现一点爱情出现的小设计。
两人同穿格子系，鲍抱身上那一抹红代表了他的心动
阳台上的泼墨运动衫，像一道彩虹出现在他的阳台，这件衣服没有洗干净，但鲍抱没有扔掉它，并且在决赛现场穿上了这件衣服，说明鲍抱已经彻底走出童年阴影，与自己和解。结尾不对称衬衫的出现，说明鲍抱的生活早已走上正规。
鲍抱的彩虹跑服装
大炮的彩虹跑服装
《电影》：对比国际同行，国内的电影造型并不太受重视，尤其是现代题材的电影里，可能很多观众都会认为不需要造型设计，能说说在现代题材电影里，造型设计的必要性在于哪里？在参与过的现代题材电影里，你的主要工作是在哪些方面？
谭小诗：呼吁中国剧组能更加重视影片的视觉创作，剧本通过文字来展现，但是把文字的部分视觉化是影片的第二次创作，造型可以帮助演员更快进入角色，辅助演员表演，外化角色的内心。
电影的主体是人，造型的主体也是人，造型师与导演一起深挖人物是完成一部影片片极其重要的环节。好的设计应该像角色的皮肤，装进去的是角色而不是演员本身。现代戏有时候反而更难创作，它的人物来源于普罗大众，却需要导演和造型师一起揪出细节，共同创造。
《电影》：之前采访过一些造型师，都认为国内服装费比例太低，能透露一下这次这部影片的服装费的预算吗，或者占制片经费的比例？
谭小诗：目前现状，电影里面提供给服装的预算比较低确实存在，但幸运的是慢慢走过了这个阶段，遇到的项目越来越重视造型的创作，给了我很大的设计空间。
就《温暖的抱抱》而言，设计只要不被想象力限制就没被经费限制，当我们觉得确实需要用进口面料来呈现这个角色的时候，导演和制片都给予了支持和认可。如果还有可能，那就希望国内每部戏都能给前期各部门充分的时间，去讨论和筹备，让视觉化的工作完成得更缜密。
《电影》：现在国家大力提倡复兴东方审美，您作为造型师觉得可以从哪些方面来突破？
谭小诗：我觉得东方的色彩方面可以挖掘，其实在工业染色时代之前，我们国家都是用手工染色，古代染织技术带来的不同层次的生动性和多元性，和与之相应的东方色系的审美，还可以深度挖掘。
《电影》：您是怎么入行的，给想进入这一行的年轻人的建议是什么？
谭小诗：我比较幸运，大学是在北京电影学院学习电影人物造型专业，毕业后从事的也是本行，热爱和工作恰好捆绑在一起是件需要感恩的事情。电影工作本身非常辛苦，始终保持对工作的热爱和热情是最重要的，保持体力和专注力也很重要，不要让过多工作以外的杂音影响自己创作时的专注力，学会保护自己的专注力。
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