舞者谭元元：我选择了芭蕾，芭蕾也选择了我

一袭白裙的谭元元，将芭蕾舞极致而纯粹的美感呈现在观众眼前。图/由被访者提供

天鹅是候鸟，总会回归它起飞的地方，谭元元觉得，《归来》代表了她寻找今年3—10月这7个月间失去的舞台的旅程。“现在是时候我要回归舞台。”

乐曲响起，一袭红裙的谭元元出现在舞台中央，足尖将她撑起，优美的肌肉线条在红色裙摆间隐约可见。曲终人散，她一天的工作也接近尾声。

这天早上，谭元元醒来的第一件事是感受一下身上有没有酸痛，然后冲个热水澡，松弛筋骨。在完成一系列准备工作后，谭元元准时到达演播厅，从中午12点一直跳到晚上8点多。

等待拍摄《舞蹈风暴》（第二季）宣传视频时，谭元元低着头安静地在照片上签名。几十分钟里，她始终腰板笔挺，只有脚上的灰黑色平底棉布短靴宣告她处于休息状态。她每次跳完舞都会换上这类鞋子，“舒服，把脚完全放松”。

如果生活中没有芭蕾，谭元元无法想象，“这就不是我了”。她的休假就是拉筋，如果还有时间和精力，就看看书和电影，再喝喝茶。

历尽伤痛，也毫无保留

“为什么会这么爱芭蕾？”

“我不知道，我觉得我选择了芭蕾，芭蕾也选择了我，就是双向选择。就这么着吧！”

谭元元的笑声特别干净，多年来一直保持着小女孩的单纯和真挚。小时候，大家叫她“小黑皮”，因为晒得很黑，性格又像男孩，别人玩洋娃娃，她却偏要爬树，摔下来被爷爷打了一顿。

由于晚一年入学，谭元元一开始跟不上班级进度，总是慢一拍。原本性格开朗的她，躲在角落里哭鼻子，“觉得自己是丑小鸭，有点自闭”。谭元元骨子里非常要强，虽然爱哭，但哭过之后马上站起来练习，别人做一遍，她就做十遍。也许正是这样的性格，造就了之后她大大小小的成绩。

谭元元的魅力来源于从骨子里散发出的优雅与自信。图/由被访者提供

此后，她练得更加刻苦，并养成了伴随一生的习惯：“一定要做到极致，一定要尽量做到完美。虽然完美是不可能的，但今天一定要比昨天做得更好。”

15岁是谭元元舞者人生的第一次蜕变。以国家代表身份出国比赛，让她初尝失眠的滋味。“当时心理压力太大，觉得如果没有拿到奖，我怎么办？”虽然整个人不在状态，负担很重，但她还是连过三关，进入了决赛。跳参赛曲目《晨曲》时，她第一次感觉到自己在享受舞台。“舞台是有魔力的，我那时觉得自己从一只丑小鸭变成了洁白的天鹅。”

两年后，谭元元获得德国斯图加特芭蕾舞学院两年的奖学金，在德国入学半年后，她收到了旧金山芭蕾舞团的邀约。于是，谭元元选择留在美国，成为旧金山芭蕾舞团的独舞演员。

谭元元的职业生涯，印证了“机会总是留给有准备的人”这句话。谭元元说，每个人都有自己的宿命，机会会找到你，你也会找到属于自己的机会。

从18岁加入旧金山芭蕾舞团，成为独舞演员，到18个月后，成为首席演员，谭元元的训练强度增大，演出一个接着一个。虽然她始终小心谨慎，却险些与舞台告别。

“我受伤最严重的一次，是在跳《吉赛尔》二幕舞的时候。”舞台上，谭元元已经完全投入角色，在跳一个大幅度跳跃即Tour Jeté的动作时，她想让自己的腰再弯一点、腿再高一点，想让自己在空中多停留一会儿。在她舒展腰肢的当口，胯骨处猛然传来一阵刺痛。“我觉得可能是抻了一下，但我还是继续跳，因为这种事对我来说是家常便饭，当时并没在意。但在继续跳的时候，我隐隐约约有种不祥的感觉，因为我最了解自己的身体。”

回到更衣室，谭元元根据经验做了一系列救急措施，可胯骨还是越来越疼，就选择先回家休息。但第二天醒来，她下不了床，更走不了路，只能焦急地求助爸爸妈妈和队里的医生。

芭蕾女皇的美誉是她用无尽的热爱与坚强的意志换来的。图/由被访者提供

拍完核磁共振，她被告知“臀唇撕裂”，医生建议她做微创手术，但可以继续跳芭蕾的成功率只有35%，恢复时间需要大半年，甚至更长。谭元元当场拒绝，回家静下心来想解决方案。她尝试了复健、休养、针灸、偏方等方法，走一步看一步。

两周后，她开始慢慢做一些简单的动作，训练辅助肌群，以帮助胯骨固定。两个多月后重返舞台时，她调整了自己的重心，不再把全部重量压在受伤的胯骨上面。

这是谭元元职业生涯中最大的一次危机，接下来的12年里，每到阴雨天，受伤的胯骨就变成了天气预报机。能够坚持到今天，除了自己的努力，也因为芭蕾选择了她：“它还没有放弃我，所以我还可以站在舞台。”

这件事虽然给谭元元留下了一定的阴影，但在舞台上，谭元元依旧是120%地投入。即便她跟自己说悠着点儿，但到了节骨眼，她还是会做大幅度的动作。2016年，旧金山芭蕾舞团在中国巡演，谭元元在国家大剧院出演《吉赛尔》，她觉得那是自己表现最好的一场，至于那个大幅度的跳跃动作，她还是完成得毫无保留。

年轻时跳《吉赛尔》，可能技巧方面没问题，但细节上总有欠缺。“吉赛尔情窦初开跟阿尔伯特诉说爱情时，一边数花瓣，一边说‘你爱我，你不爱我’。我小时候就这么直接数，但长大以后不会这样数了。”此时的谭元元指尖轻颤，歪着脑袋将这一幕呈现出来。

在新的舞台呈现无限可能

每周，谭元元至少要练5天。热身、练功、排练是基本顺序，结束之后如果累了，她就把腿抬到高出心脏的位置，让血液回流，尽量放松。休息时，她会去做按摩或SPA，但很少逛街，因为要保护脚，“就是省着点用”。

舞者的世界相对简单，每天沉浸在美好的事物里，是一种难得的滋养。这种氛围塑造了谭元元脱俗的气质，她眼中的世界永远是美好的，通过舞蹈和艺术，可以将美好的时间延长一点，再把黑暗的角落藏起来一点。

骄傲挺拔的身躯，清澈坚定的眼神。图/由被访者提供

受疫情影响，谭元元已经很久没登上舞台，如何延长美好，成了一个难题。沮丧之时，《舞蹈风暴》（第二季）找到了她。

此前，谭元元看过第一季的《舞蹈风暴》，这档节目让大众认识了各个类别的舞蹈，这是谭元元最喜欢的地方。对于很多人来说，这是能够最直接接触舞者的平台。“我觉得舞蹈是世界的语言，现在我们有这个舞台，能够呈现我们的艺术，各种各样的语言可以通过舞者的身体来讲述。”

同时，谭元元最近也一直在思考这样一个问题：如果一年有10场演出，在剧院里有多少观众能够看到？但在电视节目中，所有人都能看到她呈现的舞蹈。如果有成功的作品，也可以拉近观众与芭蕾之间的距离，何乐而不为？

让谭元元下定决心参与节目的，还有导演冯明哲的一句话：“你来这个舞台，我们有无限的可能。”

来到长沙，谭元元不可避免地开启了打鸡血模式，一直规律的作息被熬夜打破。作为参赛选手里的大姐姐，她不允许自己在镜头前露出倦意，更不能倒下，要竭尽全力做好表率。虽然精力有限，但可以靠意志力去撑，“永远不可以低估你的意志力”。

合格的舞者都是自律的，优秀的舞者对自己则是严苛。有想放过自己的时刻吗？谭元元回答道：“其实刚才在做采访前我就想，放过自己吧，来不及了吧，再说吧……但是人的状态出来以后，我觉得有无限可能。”

转折来得很突然，也理所当然。谭元元的舞者生涯远看光鲜亮丽，近看则有诸多的不平坦。采访间在谭元元休息室的楼上，她上来前告诉自己，大家也等得很累，无论如何都要把自己想做的事情做完，“打起精神，我是可以的”。

谭元元初到舞者大厅时，所有选手都惊呆了，很多人都不相信她真的会来。只有她内心最清楚，自己此行的目的只有一个——回归舞台。

舞台上的谭元元因热爱而闪闪发光。图/由被访者提供

当谭元元跳完第一支舞，舞者们感受到了她的初心，湿着眼眶主动拥抱了她。《归来》这段舞蹈讲述了一只天鹅重归来处的故事。25年前，《天鹅湖》是谭元元出演的第一个全幕芭蕾舞剧，她也是当时少有的几位能在那个年龄段，一人胜任黑、白天鹅两个角色的女演员之一，因此，天鹅对她来说，是一个极有意义的意象。天鹅是候鸟，总会回归它起飞的地方，谭元元觉得，《归来》代表了她寻找今年3—10月这7个月间失去的舞台的旅程。

谭元元见过马友友在公园里用大提琴拉圣桑的《天鹅》，旁边有一位舞者在跳街舞。“所以我觉得这个音乐也可以做一个不是古典的而是我自己的‘天鹅’。”经过与两位编舞老师的沟通，谭元元在《归来》里融入了一些现代的、中国风的动作，因为候鸟总是要回到自己应该归属的地方，“舞台就是我的归属”。

不少观众将白天鹅形象与芭蕾舞者谭元元画上等号，但在谭元元看来，演员不应该被贴上“××专业户”的标签。因此，她在《舞蹈风暴》上的第二次表演选择了独舞《卡门》，呈现给观众一个完全不同的角色，也是一个完全不同的谭元元。

以芭蕾为使命

归来的谭元元，在《舞蹈风暴》的圆形舞台上感受到前所未有的压力。360度的舞台与剧院的长方形舞台完全不同，她的每一个动作和表情都无处遁形，不仅有铺天盖地的摄像机，观众的目光亦如影随形。

不过，压力中也蕴藏着机遇，全新的舞台设置敦促她进一步提高自己的肢体表达能力。“后背永远不能松弛，我背朝着观众的时候，也是在讲这个故事。所以有的人说我的背会说话，因为我顾及了观众，他们也看到了。”

从谭元元舞动的身姿中便能感受到何为“自律与沉淀“。图/由被访者提供

对于舞者来说，这并不是一个容易拿捏和掌握的技巧，需要大家在一起切磋学习，不断尝试、不断成长。谭元元觉得，她做到了。

舞蹈是人类最初的语言，即使没有文字和话语，人们依然能够通过肢体动作进行交流。舞者不说话，用自己的肢体让你听得懂、看得懂。舞蹈也是一门视觉艺术，舞者的每一个肢体动作就像音符，是一种语言的描述。

“对很多人来说，通过一些简单的肢体语言，他们就可以看懂舞者在说什么。我不善言语，但如果你看过我的演出，在舞台上的我是非常‘能说会道’的。”最能展现谭元元表现力的舞蹈，非《小美人鱼》莫属——这个角色自从融入她的身体，就再也没有离开过。

小美人鱼为爱付出一切，正如谭元元为芭蕾付出一切。这个角色对她的难度要求很高，从穿着鱼尾巴长裤到赤脚诠释蹒跚学步的姿态，再到躲在小盒子里表现痛苦和压抑，强烈的情绪波动和高难度的动作转换，把谭元元从一个优秀的舞者变成了一个艺术家。

最后的收场像一个休止符，谭元元还沉浸在角色里，舞台时空就此凝固。一段好的舞蹈足以让人真切感受到那个永恒的瞬间，芭蕾竟然这么美！

一举一动都充盈着生命的能量。图/由被访者提供

小美人鱼有多爱王子，谭元元就有多爱芭蕾，“无私的爱，就是一生的契约”。每次演完《小美人鱼》，谭元元都非常悲伤，很难出戏。她曾经连演5场，整个人累到脱形，但她希望做到极致。

人生不可能完美，多少会有遗憾，谭元元认为做到自身范围的极致就是完美。年龄的增长也好，身体的老去也罢，谭元元觉得，不应该被这些框架所束缚，你就是你。谭元元说，自己的偶像是奥黛丽·赫本，赫本因大爱成为不朽的美人，而对于谭元元本人来说，可以把她的艺术理念传递给大家，让大家感受到芭蕾舞之美，“这是我的使命”。

一直毫无保留地把自己奉献给舞台、奉献给芭蕾，谭元元从来没有后悔过：“我觉得没有遗憾，因为芭蕾是我的生命。”她的职业生涯永远都不会有终点，就算有一个非常完美的谢幕，也还有很多东西要做。“我是离不开这个舞台的，之后我可以做教育，培养出很多学生在舞台上绽放。我也可以自己编舞、编导，好多事情可以做。”

谭元元觉得每个人都有自己的使命，芭蕾就是她的使命。