今年最美的镜头和声音，都在《风平浪静》里

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文/程橙

风

平

浪

静

「宋浩是个品学兼优的好学生，早就被学校确定保送。忽然有一天，校长通知他，保送名额给了别人——而这个人，正是他一向视作好友的市长公子李唐。愤怒的宋浩跑到李唐家去理论，没想到进错了门，被富商万有良当作小偷，扭打之下，慌乱的宋浩用刀捅了万有良……为了逃避可怕的现实，宋浩离家出走，十五年后，当他再次回到家乡，却发现一切并未结束。」

有一个网友说，看完《风平浪静》，在影院外面抽了三根烟才缓过劲儿来。电影虽然讲述了一个悲伤的故事，但导演李霄峰延续了他在《少女哪吒》中的浪漫。

这就是这部电影带给观众听感上的感受。我们这次采访了《风平浪静》摄影指导朴松日，何声音指导冯彦铭，深入解读了《风平浪静》的视听世界。

「在这么大的命运转折过程中，摄影机的主要角色，是个观察者,主要的工作就是看人物。」

——摄影指导朴松日

「我认为这部电影是一个关于命运的故事。我们每场戏的声音设计，都是围绕着人物和事件去展开创作。」

——声音指导冯彦铭

十五年前的暴风雨

拍摄宋浩父子杀人的戏份时，剧本中是台风天的设定。摄影指导朴松日希望用更客观的镜头，记录下那场暴风雨下人性的变化，和最后酿成的惨剧。

整场戏的镜头语言很收敛克制，并没有特别的运镜和构图方式，而是靠风吹打门窗等镜头来强调慌乱的气氛。在这样的氛围里，宋建飞和万有良的对话非常日常，却字字透露着危险的信号，直到宋建飞将刀插入万有良的身体——一个上帝视角的俯视镜头出现，缓缓从下往上移动，我们看到宋建飞正在一刀一刀将万有良杀害。

“俯拍镜头是饰演宋建飞的王砚辉老师的提议。如何表现一个人逐渐失去判断而激情杀人，用台词和逻辑去推进仿佛并不合理，如果有逻辑，那就不会有激情杀人，因为他平时是个好人。宋建飞并不是一个职业杀手，他就是个普通人，王砚辉老师就提出，‘能不能让我们远远地去看，宋建飞是怎么杀人的，或者我们能不能用俯拍的方式？’

“这种镜头我最开始挺排斥的，我自己拍短片的时候用过，韩国电影里也经常用，所以我不想重复。但后来我们镜头架起来之后，我发现真的很有效，前面是更为平铺直叙的镜头语言，有这样一个镜头出现，一下就把‘激情杀人’的感觉凸显了出来。整个视角变化以后，既有了时间的跨度，也有了情绪上的跨度，从表演的心理和人物逻辑上，都是合适的。

“紧接着的升学宴，在（宋浩和宋建飞父子）经历了这件事情以后，该怎么办。那场戏有许多群众演员，我们把在场的人都变成了背景和环境，只观察宋建飞和宋浩这对父子。我给了一个角度，从斜侧后方去拍王砚辉老师，当他饰演的宋建飞听到自己被升职后，不让大家看清楚他的表情，从而让他那刻的态度和心理活动显得更为暧昧和复杂。”

声音指导冯彦铭在表现这段凶杀案时，试图用声音给观众带来更多的焦虑感。

“当年凶案的紧张感或者说试图让观众产生焦虑感，我们那场戏我们在声音设计上更多的是留白，把空间留给演员的表演，让观众去想象，因为演员对故事的呈现是最直接有力的，当表演足够打动观众的时候其他手段都是附加的。（杀人）那场戏（声音设计上）有两个部分，一个部分是发现（伤者），一部分是实施（杀人）。

“那场戏我们把声音的重点放在了父亲的身上，尽量去听他的呼吸声、窗外的雨滴声、他踩着水的脚步声，（用声音）让整个状态变得很沉重。我们藏了一个很闷的、远远的雷声，始终用次低频缓缓地烘托着整个氛围，也许观众听不到雷的声音，但是却能整体上带来某种感官上的刺激。（杀人）实施的过程，我们用了非常类型化的方法去做，因为视觉上本身就很类型化，我们的声音也更加配合视觉语言。

“这部戏雷声的设计非常多，但不明亮，是远远的、闷闷的。我当时跟李霄峰导演聊方案时，希望尝试每一场戏里，能结合一点‘水’的元素，水太像命运的力量了，时而汹涌时而平静，当你想控制它却根本无能为力，每一个人在如此强大的力量面前是非常渺小的。

“所以这部电影雨戏、水戏也很多，在没有雨和水的场景里，我们也尽力去给到一些水的元素。风雨雷电在声音制作上是很难的，因为环境声音里会出现很多不该有的、持续的并且很难听的声音，我们要把这些声音摘除掉，再重新把这些素材排列组合、才能让它好听，并且符合叙事。

“我们做的很明显的尝试，就是第一次实施完罪案后，当宋建飞目送宋浩离开的时候，我们做了很多雨滴的声音，一直在‘哒哒’作响。一方面是有种节奏感，另一方面，会给观众心理上造成不安（的感觉），我们从一开始就把这种不安（的气氛）铺垫下来了。

“同时我们混录的环节也起到了很大的作用。电影的声音，是声音和声音之间建立起的关系，是声音的排列组合，它会在不同的环节、不同的点，每个音效、每一段音乐在每一分、每一秒、每一帧上如何变化，这是混录的核心。”

本拥有光明前途的高三学生宋浩，变成了逃亡的杀人犯。当十八岁的他落脚在了南方的石雕厂，随着巨大的料石被传送带不断地运送，大好的年华随之流逝而去。当突如其来的巨大的料石因为吊绳断裂而坠落到地上，发出了沉闷的声响，烟尘之中，章宇饰演的成年宋浩慢慢出镜，身上落满尘埃。

“我看文本的时候，就觉得这是一个很妙的转场。当然，剧本中，有很多关于少年宋浩在石雕厂的生活和磨难的细节，但是前期筹备的时候，我们发现，如果在这一段放太多的笔墨，也许有点刻意。于是我和导演商量出的解决办法，就是通过石料变成石雕的过程，或者是通过高高的棚架上不断运送石料的过程，表现心头一直压着一块重石，如一个人经历了十五年心灵上的挣扎。”朴松日说。

▲《风平浪静》幕后照

风平浪静里的暗潮汹涌

《风平浪静》曾经的名字叫作《重返西园码头》。

十五年后，当宋浩再次回到故乡，杀人的阴影、逝去的亲情、暗中偷窥的恶意，让一切仿佛如常的生活，仿佛都只是狂风暴雨来临前的宁静。

正如每次危险即将来临，或者宋浩的内心挣扎痛苦时，镜头总会切到一片海，海上有一座小木屋，海浪总是敲打着岩石。朴松日对于这座海上小屋，有着一份浪漫的解读。

▲《风平浪静》幕后照

“海中央的一座小屋，像文学外化的某种具象的描写。它挺像你心里边儿的一个小东西，经历着风吹雨打、风和日丽，一直到它被摧毁之前，它可能都还挺坚强地在那儿站着。它可能挺像宋浩这个人物，从青少年开始，一直到生命的最后，保持的那份纯真吧！

“我们拍摄的时候，其实挺简单的，老天爷给什么我们就要什么，也拍过风和日丽的海边，也拍了下雨的海边。那个小屋也是我们搭的景，拍完以后，就趁着潮水退去的时候把它拆掉了。”

这组大海的空镜，冯彦铭在声音上，也做出了宿命感。

“我觉得大海一直是宋浩的梦魇，或者说，大海是某种命运的象征，宋浩被卷在命运的洪流里，是没有能力去抗争的。他捅了万有良之后，在海边疯狂地呐喊，但是呐喊声完全被淹没在了海浪的咆哮里。其实我们在面对那么大的能量的时候，是很无力抗拒的、又挥之不去的。他一直在尝试，甚至牺牲了自己的尊严，但他依然过不了自己心里这道关。所以，在做这段空镜的时候，我们一直本着这种‘暗涌’的感觉去做声音上的设计，直到最后，宋浩的妻子潘晓霜打着伞来到海边，一切才真正归于了平静。”

冯彦铭将全片的声音设计，用时间分成了两个部分：十五年前、十五年后。十五年前的那段凶案，罪案感更强；而十五年后宋浩重返故乡的故事，则更具悲怆压抑的美感。

宋浩回到家乡第一场戏，就是参加母亲的葬礼。在殡仪馆，他见到了父亲重组家庭的妻儿。特意在声音设计上，令这段戏增加了一丝宿命感。

“宋浩第一次见弟弟，我们就设计了一个怪鸟的叫声，叫声像是在笑，仿佛在嘲笑他。”

当宋浩面对当年的死者万有良的孤女万小宁时，有一场戏，他陪万小宁打游戏之后，两个人都很开心，在商场的一条无人的走廊里，两个人之间的气氛变得暧昧而微妙。两个人的对话，在那个走廊的声控灯下进行，每当对话进行不下去的时候，灯就灭了。本来那场戏是在游戏机厅外，但由于条件的限制，才换到了商场的那个通道里，而声控灯的点子也是章宇（饰演宋浩）提出的。朴松日在走廊外拿着手动开关操纵灯，章宇和邓恩熙（饰演万小宁）反复彩排多次，才达到了最后和影片里“声控灯”默契配合。

这个灯正好令这场戏变得有戏剧感了。

宋浩再次见到万小宁的时候，就是亲眼目睹这个花季少女被杀害，被迫将其埋葬。被埋的万小宁和埋葬她的宋浩，是分两场戏进行拍摄的，在拍万小宁的这组镜头时，朴松日心里很难过；拍宋浩的时候，他不愿让摄影机停下来。

“宋浩埋葬万小宁那一场，其实按照常理来说，万小宁应该是被撞得浑身是血，但是导演的观点我觉得特别好，他说，虽然这是被撞死的小朋友，但是我也希望她被埋葬的时候能够干净漂亮，包括口红的颜色，要让她看上去和活着一样。这样一个鲜亮的生命就这样消失了，观众是会受到触动的。

“拍章宇的镜头时，我当时建议他拍全景镜头的时候动作幅度再大一点，否则会看不清楚。他有个挺棒的提议：这样吧，我们就权当（这场戏）是个空镜，你把机器架好，也别管我，我最后就权当埋完（万小宁）累倒在了地上。观众看这场戏的时候，一开始可能会以为仍然是一个海边的空镜，但突然，这个画面里，章宇的黑色剪影在埋土，有一种强烈的命运感。那天天气很冷，章宇穿着短袖在雨里演这场戏，我是听着音乐拍的，拍得特别有感觉，很难停下来，结果章宇都受凉到胃痉挛了。

“从章宇进组，我在和他的合作过程中，找到了和演员的共情。章宇给我最大的启发，就是他真的是在琢磨人物的脉络，以及每个细节的呈现。我也是通过《风平浪静》这次经历，揣测到了演员对角色的想法和设计，我就能准确聚焦和捕捉到那些重要的点。”

这场戏的音乐也非常抓人，冯彦铭则将声音和音乐融在了一起。

“我们用巨大的海浪暗涌的声音去体现宋浩心理上巨大的冲击，他不是杀人犯，但是他做了这件事情，他就变成了坏人，这令他非常崩溃。反而那场戏我们没有在声音设计上再去加雨声。”

《风平浪静》中有一段荒诞、超现实的戏份，宋浩被李唐邀请，参加了一场“华丽”的“游艇派对”。

视觉上，朴松日将这场所谓“名流云集”的派对，拍出了十足的油腻感。

“其实当时讨论过这场戏是不是要拍，整场戏成本不小。但这场戏里所有人都变成了自己讨厌的样子，只有宋浩，还保持着当初那个纯真的少年（的本心），所以我们还是决定把这场戏拍出来。

“当时大家想要有个‘游艇’，但是其实是用摆渡船改造的。我们没有找到摆渡船，就用了厦门当地的旅游观光船改造成了一个比较复古的游艇。里面很多细节，比如老头的倒立、被请来的歌唱家等等，这些细节看似荒诞，但其实特别真实，都是生活的经历被高度概念化。李鸿其和章宇也都特别明确导演要的是什么，所以很自然地就形成了现在的（反差）。

“我们整部电影都在观察和吸收，演员表演带给我们的刺激。真实生活中，我们很难能无所顾忌地盯着一个人和一个场面去观察。《风平浪静》就是无所顾忌地看着其中的人物。”

▲《风平浪静》幕后照，朴松日与章宇

听觉上，冯彦铭也将这场戏做得十分极致。

“那场戏很荒诞，是宋浩世界观的崩塌，我们希望声音设计上尽量嗨、尽量灿烂美好。你会感受到，烟花在爆炸的时候，配合的是《大海啊故乡》这样严肃的音乐，用一种戏谑的方式来呈现一种嘲讽。

“你会看到，在那么多疯狂的人群里，宋浩是唯一冷静的。歌词唱着，‘小时候妈妈对我讲……’，但为什么长大以后，真实的世界却是这样的。在这个场景里，宋浩已经质疑这个世界，从而变得决绝，他跳下游艇，也许预示着他可以离开世俗的羁绊了。”

如果说，《风平浪静》是一场海边上演的悲剧，那么全剧的高潮，就在宋浩和宋建飞父子的海边对决。为了让演员的情绪能够逐渐积累到最后的爆发，朴松日告诉我们，这场戏其实是分了两次拍摄。

“这场戏真正的难度，在于两个演员的心理建设。为了演员的心理建设够强大，从宋建飞上船之前，到船上的对决，中间隔了一周，期间拍摄其他的戏份。两次拍摄的时候，我们基本上都是中午到拍摄地点，开始对戏，等待黄昏的光线，就开始拍。”

冯彦铭通过两场戏的声音设计，为最后的父子对决做了充足的铺垫。

“这对父子的关系没有发展，一直是父亲强势，儿子弱势。宋浩一直在不停接受宋建飞给他的东西，不断地被父亲冲击。所以有一场宋浩、宋建飞、潘晓霜（宋浩妻子）一起在家里吃饭的戏，我们利用了多声道，把宋浩和潘晓霜的台词和其他声音，都放在了左右声道，而把宋建飞的台词放在了中置声道。中置声道在环绕声系统中是非常强势的，我们特意强调了宋建飞在中置声道发出的所有声音，对白之外还有吃东西夹菜呼吸咀嚼，其他声音都是从属的，也映衬了宋建飞的强势，和父子俩的关系。”

在父子对决前，还有一场戏很重要，就是宋建飞送他二婚的老婆孩子出国，在机场那场戏。

“某种角度上，宋建飞是一个自私又自负的人，宋浩又比较软弱，所以父子之间的关系，一直是剑拔弩张，却又不会爆发的感觉。所以，这场高架桥下，宋建飞对宋浩说出了当年的真相，并要求宋浩继续帮自己，这场戏我们做了两次飞机起飞的声音，希望通过声音把宋浩的内心世界不停地崩塌再往上推一把，能够推到最后高潮的那场戏。内景转外景的时候，我们做了一个客观的飞机起飞声，因为飞机的声音有种疏离和告别的感受。当宋浩和宋建飞在桥下，随着内容的复杂、演员情绪的升高，我们做了很多车辆滑过的声音，越来越快、越来越响，观众也会感到越来越不安，也是一种客观声音主观化的手段。最后，随着一声巨大的飞机声响，转场到了下一场对决戏。

“最后父子对决那场戏，我的搭档声音指导卢克老师，在现场录了很多水流冲击船舱的低沉的声音，呜呜地撞船，我们能听到缆绳拉紧的声音。当宋浩讲到台词‘我撑不住了’，我们在背景声音里放了很多密集的海鸥叫声，声音非常大地划过天空，海鸥是自由的，这也映照了宋浩的内心世界。当所有这些声音挤压在一起的时候，就会整体上有种强烈的挤压感，虽然是在室外，但给人一种闭塞空间的感觉。那场戏演员的情绪越足，我们就不要去干扰，我们只需要去助推演员的状态和情绪。”

凄风楚雨里的一道光

宋佳饰演的潘晓霜，是《风平浪静》这部悲情故事里唯一一抹亮丽的色彩。她的出场伴随着可爱、诙谐、甚至有点浮夸，但正是这种鲜明，让这个角色照亮了宋浩的人生。

宋浩和潘晓霜第一场重场戏，就是两人一起吃火锅，潘晓霜几次试图打开话题，却被宋浩尴尬地终结。最后，潘晓霜直接跳上了大排档的舞台，唱起了一首《爱情恰恰恰》。朴松日特意在那场戏里架起了大风扇，来烘托当时燥热而湿润的空气。

“爱情来得挺突然。当一个杀过人的人，十五年后回到故乡，整个人是收敛的，一切都是谨慎和小心的。结果，遇到了一个热情似火的女人。

“潘晓霜和宋浩在人设上就有很大的反差，我们摄影机仍然是在观察他们尴尬的聊天，并不想缓解，就让这样的气氛冷酷地客观地继续。一直到潘晓霜喝醉了，跳上台唱歌，这样的人物出现在你的生活里，你很难不把注意力集中在这个自然的、有活力的女人身上。

”随后那场（宋浩送潘晓霜回家）的戏，宋浩的车挡风玻璃碎了，结果我们就把挡风玻璃给拆了一个窟窿。我们拍的时候，竟然下雨了，我们又给宋佳拿了把伞。“

声音指导冯彦铭说：“那场火锅的戏表演特别好，我们声音上做得非常干，你能听到很多周围的声音元素，包括汽车启动的声音、周围人的聊天，都在干扰他们，让他们尴尬着，朴老师还用了很多风扇，加强了那种湿热的感觉，风扇也就变成了一种干扰的声音。

“但是，那场戏的背景声音，逐渐变得越来越简单，一直到潘晓霜上台唱《爱情恰恰恰》，那段音乐基本上是客观转主观的过程，也预示着，潘晓霜迅速地进入了宋浩的主观世界。我们所有创作的点，都是从宋浩出发，这个角色一直在受到冲击，潘晓霜，也是极其强大的一个冲击，是这么大的一束亮光，照亮和点燃了宋浩极其灰暗的生命。所以，火锅这段戏非常非常重要，这首《爱情恰恰恰》，表面上只是潘晓霜带给观众的感受，但其实，也是宋浩那一刻的感受，那一刻，他已经喜欢上了潘晓霜。”

《风平浪静》最浪漫的几个场景之一，就是潘晓霜找到了宋浩家，两个人第一次做爱。

“那场戏非常非常美，雨声是完全夸大出来的。”

另一个浪漫场景，就是宋浩在收费站向潘晓霜求婚成功，两人喝着酸奶，相互亲吻。朴松日在现场，其实拍了几种不同“版本”的求婚。

“剧本上，那场戏其实来得挺突然，宋浩就对潘晓霜说，我们结婚吧，潘晓霜说，好的。我们就想把这个过程变得长一点。潘晓霜是我们这个故事里的一道光，宋佳本人也是我们剧组的一道光，她的戏都很幸福，我们拍的时候也都很快乐。

“所以，我们就想把这场戏尽量拍得浪漫一些，不要太简单直白。我们当时做了几种方案，有很多方向的摸索，我们拍了简单冷酷的（求婚），然后（浪漫）浓度逐渐加强，一直升级，最后到接吻，我们就选择这个甜蜜浪漫的。我们现场拍摄的时候放着音乐，大家都挺感动，我们用了一些甜蜜的小技巧，该撒糖的时候就撒糖。《风平浪静》有趣的地方就是，你既能记住情节，也能记住那些场面。”

冯彦铭为了配合“浪漫”的氛围，也在声音设计上，让两个主角的距离更加贴近。

“收费站这场戏，我们把其他的声音都做得远，让这两个人的对白之间没有太多的空间感，比较直接。亲密的人说话，是不会大声喊的，甜蜜的情侣都是很小声地讲话，但是话都能说到心里去。我们希望能把客观上的声音放得远一些，把收费站这个小空间，留给宋浩和潘晓霜。为了让声音更活泼，我们把汽车怠速的声音做了一些客观的变化。”

冯彦铭说，“这部电影的音乐量非常大，导演还写过一个万字长文。我看到那些文字非常感动，他太浪漫了，这些文字后来给我的启发也挺大的。”

结语

《风平浪静》是一部浪漫的电影，浪漫是画布，视听的美就是色彩。影片的视听语言没有刻意炫技和过分强调，却有腔调和风格。每处细节处理得恰到好处，无论是视觉和听觉，带着观众，进入导演李霄峰绘就的那个世界，正如宋浩打开了自己内心的大门，让潘晓霜这束光照进来。