作者 | 上海社会科学院国际问题研究所 汤伟
现代造城记不缺摩登、宏伟的技法，不过一说到塑造特色的城市文化面貌，很多城市建设者就显得力不从心。
高超的技法可以百分百复刻一座网红城市的规划格局，然而抓不住文化精髓的造城思维，总是缺了那么一点灵魂。所谓的千城一面，大多都是因为找不准城市的文化基因。
广州不一样。只要踏进广州城一看，你立马就能识别出来，这就是2200多年的历史文化该有的样子。
11月25日，2020广州文交会刚刚结束，今年的主题聚焦文旅新经济和新兴的文化产业。因为成果颇丰，广州文交会还被人称为文化界的“广交会”。
有人惊诧，广州文交会怎么能办得这么漂亮？但其实仔细想想，广州那么多丰富的文化资源，而且骨子里一直保持着开放、包容的城市精神，这使得它天生就有适合文化创新的土壤，并形成属于自己的文化特色。
01
立 业
百老汇的戏剧、香榭丽舍大街的奢侈品、摄政街的博物馆……人们在脑海中，不自觉地将这些标志性产业与纽约、巴黎和伦敦一一对应。
一座城的形象往往总是与它的文化产业密切相连，广州也不例外。
广州塔小蛮腰缆车摩天轮
数字技术向全领域渗透，带来文化产业结构和组织形态变化。一方面报纸、杂志、影视、 动漫、等传统文化产业不断数字化和网络化，另一方面短视频、XR 产业、数字音乐等新业态、新模式不断迭代。
广州站在时代的风口，没理由错过变革的机会，这两年几乎广州的所有文化产业都开始与科技融合。广州高新区 “国家级文化科技融合示范基地”，国家音乐产业基地和羊城创意园等16 个国家级园区 （基地）不断涌现。以园区方式推动企业和资源要素集聚，这是文化产业数字化最有力的表达。
红专厂创意园区
翻翻自己的浏览记录，有一大半的动漫和音乐都出自广州，这是为什么？
广州的文化产业基础一直雄厚，动漫和音乐优势尤为突出，吸引了大批人才入驻，数量与质量都领先全国。不仅如此，广州市还提出动漫之都、音乐之都、全国艺术产业中心、全球文化创意设计之城等政策定位，并积极从各方面给予扶持。
突如其来的疫情让众多行业陷入前所未有的困境中，但近两年来在年轻人中逐渐兴起的电竞，却在这场寒冬中一举出圈，2020年，广州电竞行业的增长势头尤其明显。其实，早在2019年广州市政府就颁布了政策，在三年内通过各项便利机制和产业扶植，将广州打造成“全国电竞产业中心”。另外，新技术层出不穷，融合5G的超高清视频内容等新兴产业也在广州乘势而起。
创意产业难在要对产品或场景背后的IP产生情感归属与认同。只有对广州有感情，才会购买广州形象衍生出来的创意产品，而产生感情的基础在于与其联结、发生故事，因此，文创工作者的任务就是要有原创IP，同时尽可能增加大众与IP交集的频度与深度。
广州在动漫领域极具示范意义。广州动漫游戏产业增加值约占全国动漫业总产值的 1/5，它拥有涵盖动漫制作、发行、衍生品设计、销售的全链条产业。
《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》 等超级IP都源于广州。这些超级IP不断运营与衍生， 联动出版、网络文学、动漫、影视、游戏、主题乐园、消费品等各垂直领域，频频引爆市场。
直播、短视频等新的传播平台出现，对文化产业发展来说是难得的良机。广州有着全国一流的直播平台，文化产品与直播平台和互联网机构线上线下结合、跨次元交叉渗透，可以极大提高IP和原创内容对公众的渗透率。奥飞就通过完善分销渠道成功蜕变为中国动漫行业新巨头。
公众常常通过龙头企业识别城市，文化产业尤其如此。无论影视、动画、出版、音乐目前核心特征头部效应显著，头部企业、平台、作品占据着资源高地。
截止到2019 年，广州市文化企业已有2000多家，在游戏、数字音乐、互联网文化、创意设计等领域都孕育了全国乃至全球竞争力的头部企业。网易、奥飞动漫、原创动力、多益网络、欢聚时代、酷狗等头部名企均在广州扎根。
头部企业落地广州，自然看中了广州的投融资、税收优惠等政策扶持，和对标国际最高标准优化营商环境。2018年5月广州市文化金融服务中心启动的文化企业建库工作，扩大文化企业的融资规模和效率也对企业有极大的吸引力。
02
归 属
城市有给人认同和归属感的能力，说到底，无外乎是城市独有的文化与价值，化作真实可感的公共服务、文化活动形式，进入了城市居民一点一滴的日常生活中。
城市景观布置、公共街道、交通、公共文化服务……每一个场景都可以成为居民与城市互动和产生信任的场域。
每8万人拥有一座图书馆，人均藏书3册，是什么体验？去广州的公共图书馆看书，从来没有排队一说，40万平方米的公共图书馆给每个爱读书的人都准备了足够的空间。
广州这几年来不断加大公共服务的投入，除了公共图书馆，广州博物馆有64家，公共博物馆、私人博物馆的数量、分布都有巨大提升。
广州大剧院
此外，广州还通过“亚运会”、“《财富》全球论坛”、“马拉松”、“国际纪录片节”、“国际漫画节”等大型文化体育赛事以及惠民补贴的方式不断提升广州图书馆、 广州大剧院、 星海音乐厅等对公众的吸引力和参与度。
人们最容易从多维的城市空间中认识城市，既有陆地之上不断延申的建筑景观，也有向下纵深的地铁空间。
地铁作为一种流动的空间，通过各种创意策划方式，向外界传递出广州“穿梭古今、畅游广州”的城市意象。地铁的周边环境、电视、广告灯箱、围墙等渠道都可以成为展示广州文化的窗口。
广州有轨电车
东山口老洋房、海珠建筑风景、岭南粤式祠堂等标志性的本土建筑景观元素不仅使地铁空间充盈本土文化的气息，同时也让出行的居民与游客对广州城市历史文化及新景观、新风貌有更多的了解。
地标还只是肌理，城市文化说到底还是生活。生动有趣的市民生活中，活生生的人是主体。怎么把文化下沉到丰富的生活中，与人结合是一个经典命题？
广州给出的答案是，从“显微镜式”至下而上的微设计视角，扎根日常生活和文化价值的判断，走近居民，激发居民共同参与。
无论永庆坊、还是华乐街邮电小区，如何因地制宜将历史记忆和集体文化引入到更新改造，把文化故事编排到日常生活主线，考验着“老城市、新活力”的初心。
只有让居民、设计方和决策共同参与、互动和对话，改造效果才能准确表达居民和使用者的共同情感，这过程中也就重塑了社区空间与居民情感的联系。
03
诉 说
人们总是在不断重复的传播渠道中认识城市的文化符号，潜移默化中建立对城市整体形象的认知。一个意象，一条短片，一段音乐……就能唤醒你对城市的记忆。
广州每年都会承办一系列重大的国际性活动，这些大会的传播议题无一例外都经过精心策划，广州最新的发展和立体的城市面貌被植入其中，通过国际性会议不断扩大影响。
例如上文提到的文交会，它已在广州走过四个年头，每年的主题和玩法都会结合时下最新的发展动态。因此，在今年的会上，不仅有高端论坛、企业发布和产业集群的形式，还可以看到最新的VR科技、游戏、电竞、电影等展览。
值得一提的是，这届文交会也创新注入了粤港澳大湾区元素，使业态创新有了更大的想象空间。数据显示，即便有新馆疫情的不利影响今年的文交会上有11项重点文化产业项目签约，合同金额达182亿元。
广州会展中心
当然，这只是广州承办的大型活动的冰山一角。中国音乐金钟奖、文化产业交易会、中国 （广州） 国际纪录片节、亚洲美食节等文化活动都落地广州。
这几年广州市还举办了第三十一届世界港口大会、与日本福冈缔结国际友好城市40周年庆典活动、全球市长大会等数十项国际性重大活动。
广州一直被称呼为“千年商都”，这四个字背后代表的是开放和多元的碰撞，和在海洋丝绸之路中的担当，“海丝”文化串联起十三行、南海神庙、黄埔古港等历史遗存。
广州市政府没有浪费“海丝”文化的历史内涵和当代价值，转而以“海丝”申遗为契机，深入发掘和阐释 “海丝文化” 的历史脉络、将广州这块“海丝文化”品牌深深地印刻在当地人的脑海中。
广州灯光节
通过电视、网络、广播等媒体讲述城市文化，几乎是当代城市宣传的必选动作。观众可以从屏幕上直观地看到、听到广州的 “城市变迁”、“民俗风情”、“名人轶事”、“艺术流派” ……在“广州故事短视频”、《广州故事画报》Ｈ５等系列广州故事外宣品中，一个立体多面的，多语种的广州故事跃然而来。
广州市不仅加强境内主流媒体和新媒体的合作，还筹划组织了“改革开放40年海外大V中国行”媒体团、世界华文媒体高层参访团、巴西主流媒体团等近数十次境外媒体来广州开展体验式参访，加深海外人士对广州的关注度和了解度。
此外，广州还通过粤文化和侨民联系广泛在全球各地广泛开展 “广州文化周”对外文化交流活动、吸引外国人全方位探索广州的人文历史、风俗地理、艺术、传统文化，深刻解读广州的城市意象。
21世纪的第三个十年已经来临，城市发展主义的时代开始过时。越是大城市，越是将目光转移到文化领域，并且从扁平化的经济竞争中走出来。
2017年广州市实现文化及相关产业增加值占广州市GDP的5%，腾讯研究院发布的《数字中国指数报告 （2019）》 显示，广州文化全国城市排行居稳居前列，其中动漫和游戏领域第二，在影视和文学领域国第三。这些都说明文化产业逐渐成为广州的支柱性产业。
广州显然将更加注重文化产业、文化服务和文化传播的创造式应用，通过高质量的文化产品把“文化广州”的深厚内涵挖掘出来，塑造一个意蕴独特的文化广州。
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