Studio工作室
当我们与自己的身体进行对话时,会不自主地认为思维凌驾于身体之上,引导我们作出抉择与行动。然而,美国艺术家Matthew Ronay反其道而行之来理解身体与思维的关系,他的雕塑作品仿佛外星生命,它们奏响了一场色彩与形态的盛宴,抛下观赏艺术作品的理性吧!你只需在身体的引导下,遨游在Ronay光怪陆离的宇宙之中。
天生色弱,
却打造色彩瑰丽的“梦境迷宫”
艺术家Matthew Ronay
与他的雕塑作品
走进贝浩登(上海)的展览 “施与受”的那一刻,便能感受到身体与作品进行着对话,这大概是色彩夺目明亮、形态诡谲却灵动的雕塑们最独特的魅力之一,你的大脑甚至会停止思考,在直觉的引导下进入一种类似“催眠”的状态。
当远观Ronay的雕塑作品之时,色彩,便是他筑造的第一层梦境;然而当你走近细看精妙的质地,又跌入下一场梦境般的体验……而这位打造拥有绮丽色彩、如迷宫般梦境的艺术家,却天生无法辨别红色与绿色。
Matthew Ronay
实际上Matthew Ronay并非一位信奉神秘主义的“催眠大师”,他仿若一块不经打磨的璞玉,外表看似深不见底,实则内里通透而纯粹。感性与理性、学术与艺术等多股能量交织对撞过后,演化为一股独特的光芒散发在他周围,亦折射在他的作品之中。
蓝色对于Ronay来说似乎是最为核心的色彩之一
2014年在德国林根美术馆的“The Door is Open”展览现场也有对不同层次的蓝色的运用。
Ronay并未受到天生色弱的羁绊,他转而用工业化色卡来控制色彩的精确度,此外他还尝试了其他的办法,让雕塑作品的色彩释放地更为极致。“无法分辨红与绿并不意味着我不能看见色彩,我只是用了另外一种方式来感受颜色的差异,以另一种语言进行表达。我眼中的紫色或许在他人眼中是蓝色。他说道。当他面对自己无法掌握的不太饱和的淡色调之时,他会询问妻子Bengü,以妻子之眼去感知。Bengü亦在创作中全力协助Ronay,为斑斓的色彩盛宴带来不同的视角。
不论是生活还是艺术创作,
Ronay绝不会是一个无趣的人。
这位1976年生的艺术家拥有耶鲁大学的美术硕士学位,作品在世界多地展览亮相。或许是在绿意盎然的肯塔基州的Louisville长大,Ronay对自然世界有着亲近之情,他亦深度观察人文社会。“玩滑板、玩音乐让我从别样的角度解读自己成长的城市,我能看到这座城市各个地区的不同面貌,并用相机把那些破旧建筑的残骸记录下来。我竭尽所能地让自己消除无趣的时光。” Ronay真诚地说。
让大脑暂停思考的雕塑,
邀你与直觉起舞
Ronay在创作雕塑前会以绘制手稿作为起点
你无法得知自己的经历会在未来什么时刻起到关键作用,它们即是伏笔,只是等待被挖掘出来。艺术是在探索之下诞生的。
当讨论到自己的作品之时,Ronay不愿用语言以赘述,他更倾向于从直观现象出发来与世界产生连接。Ronay对现象学很感兴趣,却丝毫不被局限于学术理论之中,甚至对于观者来说,全然能够从感性的角度去理解他的创作。Ronay仿佛拥有双重感知方式,从理性、逻辑化的角度处理周遭的所有信息,它们经过层层过滤之后最终落于纸上——绘制手稿始终是Ronay创作的重要环节。
Matthew Ronay的速写本,右页第二个图像为作品《侧卧的航行者
《侧卧的航行者》Decubitus Voyager
2020     椴木,染料,水粉,钢。
从打磨雕塑作品的结构、线条再到上色,Ronay都坚持手作。
以手稿为基础,Ronay则从更为感性的角度去丰满雕塑作品的血肉。他相信通过双手触碰材料、创作雕塑这一过程能够传递能量。“当我触摸它们时,材料会发生变化,这不仅是视觉上的类比,我希望这是一个真正的能量储存。”他说道。不仅如此,有些造型只能在缓慢的手工制作过程中才能达到他想要的效果。然而他并不抵触前沿科技在艺术创作中的运用,“也许在我得了关节炎的时候,我会想尝试3D打印或者激光切割技术。但目前我更享受用双手创作的过程。”
《珍珠》The Pearl,2020
椴木,染料,植绒,塑料,钢
《珍珠》独特而细腻的肌理清晰可见
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当你面对Ronay的雕塑之时,会发觉理性思维已然失效,你只需以直觉为引导,用身心来感受它们。千万别忽略作品《珍珠》(The Pearl)独特的肌理,它就像一朵遗失在海底的珊瑚,类似花瓣的红色外壳带有细微毛绒感,层层包裹松石蓝色,表面较为平滑的“珍珠”。它带有浑然天成的原始气息,也像是人体器官的隐喻,或许,鬼斧神工的自然造物与多变神秘的感官体验相距并不遥远。
《赠与取》Sending and Taking,2020
椴木,染料,水粉,植绒,塑料,钢
《赠与取》局部细节
《赠与取》局部细节
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大型景观雕塑《赠与取》(Sending and Taking)进一步地折射出Ronay对形状与结构的思考:蓝色触角的有机轮廓与略带工业化的罐装结构堆叠合一,缜密的小孔组成的矩阵仿佛滴落下几株溶洞般的岩石;而旁侧仿佛祭祀台似的部分线条更为硬朗粗野,表层亦不失精妙与细腻。整件作品看似松散,却紧密地被连接在一起,类似结构主义的方式诠释着Ronay艺术世界中迷人的双面性。
独家揭秘
制造彩色“外星生命”的工作室
Ronay工作室所在建筑的外立面
如果说Ronay创作的雕塑作品就像来自另一个宇宙的有机生物,孕育这些诡谲灵动造物的空间似乎完全不像我们想象那般神秘。幢建筑建于1920年代,从外立面看其貌不扬,Ronay却认为建筑内部充满了活力。
工作室中的雕刻室
制作雕塑的材料、颜料堆砌在雕刻室,他所有的创作都在这个空间中完成,除了他之外,这里聚集了不少艺术家,他们组成了一个小小的社群,创作氛围相当浓厚。
Ronay与Bengü共享的办公室,吊灯Mayday来自Flos。
Ronay相当喜爱这件小型“异形”装置

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办公室是Ronay与妻子Bengü共享的空间,除了一盏Flos Mayday灯,这里没有太多名贵的设计与家具,其他物件几乎都是Ronay零散收集而来,甚至有些椅子是他“偷”来的。他自己最喜欢的要数这件小型装置——由H.R. Giger创作的“异形”,这是一件复制品。
整个空间并无太多装饰,作品便成为其间最亮眼的存在,Ronay还在这里放置了一台乒乓球桌。
工作室的空间并无亮色与装饰,仿佛正是为了创造Ronay的色彩王国而生。在他看来,白色既是空白的纸张,是他创作的起点。不论是作品的色彩选择,或者浇筑结构的一瞬灵光,都在他的内心世界完成。问起他理想中的工作室,他回答说:“我想应该是一个空间非常小的地方,因为我需要最佳的观测视角。我希望在设计上是奥地利的洛可可风格,我真的很喜欢洛可可!”
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👽 展览“施与受”
⏰  展期:2020年9月11日至2020年10月31日
📍 地址:上海市黄浦区虎丘路27号3楼 贝浩登

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理性还是感性,
你将如何感受Matthew Ronay的作品?
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图片由艺术家与贝浩登提供
部分图片来自Matthew Ronay社交网络
撰文、编辑|Simona
实习编辑|韦彦佳
视觉设计 | Linke
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