01
一个时代的远去
前几天,当国人还沉浸在国庆假期的另一边,国际时尚品牌凯卓(KENZO)创始人、日本著名时尚设计师高田贤三于当地时间4日因新冠肺炎在法国巴黎去世,终年81岁。
KENZO官方Instagram 账号,也发表了对大师的缅怀:
“得知我们的创始人高田贤三去世,我们感到极为的悲痛。半个世纪以来,高田一直是时尚界的象征性人物,始终为世界带来创造力和色彩。如今,他的乐观、对生活的热情和慷慨仍是我们的精神支柱。人们将深深地怀念他,永远怀念他。安息吧,大师!”
对于很多人来说,高田贤三可能是个比较陌生的名字,实际上,高田贤三作为日本时尚界的灵魂人物,在国际时尚行业有着举足轻重的地位。
曾经,众多优秀的欧美设计师一直霸占着“世界时装舞台”,高田贤三的出现打破了这一情况。
这个来自东方岛国的日本设计师,带着自己的个性,再加上来自东方的“神秘力量”,用自己的方式融入西方设计界,并获得了市场的认同。
不夸张地说,他一个人,基本就代表了一个时代。
上世纪70年代之前,时尚一直都被西方掌握着话语权,东方面孔很少出现,高田贤三是第一个闯荡巴黎的人,也是作品在西方社会引起水花的第一人,作为开路者,高田贤三为日本的后辈们做了不少引领。
除了时尚领域,高田贤三也在其他领域有过一些尝试,比如在今年一月,又推出奢华室内设计及家居品牌K3,主打奢侈家居市场,虽然家居听起来跟服装有点远,不过核心都是围绕设计,也不算转行。
“K三”展厅设计草图
高田贤三曾立下决心,“当我五年前停止工作时,我去度假、休息、旅行。当我决定再次工作时,我告诉自己会在家装领域超越时尚。”
可没想到,令人非常遗憾的是,几个月后,新冠病毒夺走了高田贤三的生命。
在今年疫情影响下,时尚圈痛失不少人才,除了高田贤三先生,此前,同属高龄的意大利传奇鞋履设计师Sergio Rossi、爱马仕橱窗艺术总监Leïla Menchari等人也都不幸因新冠肺炎去世。
02
巴黎闯荡
高田贤三上世纪90年代宣布退休之后,仍一直从事时尚设计工作。他晚年长期定居于巴黎。
高田贤三1939年2月生于日本,父母在东京经营一家旅馆,家里共有七个孩子,18岁时,高田贤三进入神户大学外国语学院学习,后来听说东京文化服装学院招收男生后,便退学去东京学习服装。
在校期间,高田贤三就表现出了在时尚领域的过人天赋,获得证明可以从事职业设计生涯的“装苑奖”。
当时的姐姐学习西式服装裁剪,常买时装杂志,高田贤三因为读了几本姐姐的时尚杂志,对时尚产生了极大的兴趣,60年代中期,怀揣着时尚梦想,高田贤三离开日本,来到“时尚之都”之称的法国巴黎进修服装设计。
到了时尚之都巴黎,初期闯荡巴黎的高田贤三,语言不通,一度生活困顿,甚至沦落到为了生计以剪狗毛为生。
而且,巴黎的真实社会也与他一开始所幻想的模样有很大的出入。
高田贤三创立品牌前,巴黎
尽管种种艰难,但凭借对时尚梦想的热爱,高田贤三还是坚持了下来,日复一日将作品寄给时尚杂志和品牌公司,后来,终于得到了别人的欣赏,以每幅25法郎的价格向某个高级定制时装公司卖出了自己的草图,并在1965年的时候担任自由设计师,后来更是不断投稿出售给Louis Ferand公司及《世界时装之苑》杂志社等。
凭借自己的勤奋,时间久了,高田贤三也开始在当地有了一些小名气,结识了后来人称“老佛爷”的著名服装设计师卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld),“就像是我的一个大哥哥”,在与好友的相处过程中,启发了他不少的创作灵感。
在行业摸爬滚打了数年,高田贤三选择了创业,1970年,高田贤三在巴黎开设了第一家时装店Jungle Jap(日本丛林),但Jap这个称谓容易遭到地域歧视,于是,高田贤三以自己名字拼音命名,将品牌改名为Kenzo,主营香水、化妆品和时装等业务。
改名之后,Kenzo的增速迅猛,1971年高田贤三在纽约和东京都推出了女装品牌,1976年,他在巴黎胜利广场附近开设巴黎旗舰店。
KENZO x ELLE杂志,1971
上世纪70年代至80年代,是Kenzo的黄金年代,在全球范围的销售额超过了1000亿日元,1974年春季,红与粉色花朵的KENZO,开始找到了他的代表作,1978年的马戏团时装秀更是让他声名大噪,他的设计风格以瑰丽的印花闻名,也让不少人记住了这个富有特色的日本设计师创业者,在时尚界崭露头角。
高田贤三在设计上的首要原则是“自然流畅、活动自如”,他曾说过:“通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神就是简单、愉快、轻巧。”
高田贤三意识到自己最大的特色在于独特和神秘的民族性,他的设计突显了东瀛和风印花之美,此外,他还喜欢将多种民族文化的观念与风格融入自己的设计中,这也是品牌KENZO最大的特色,结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼,并大胆融入了缤纷色彩与花朵。
有人评价他的作品像万花筒,他本人更是有“色彩魔术师”的称号,鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩,同时出现于一件衣服上,却一点不显得庸俗。
高田贤三还增加了对纯棉材质的运用,这种面料在当时的高级时装中很少使用,但是却能制作出更大的比例和轮廓:蓬松袖的衬衫、飘逸的和服、打褶的灯笼裤,这些新鲜的服装充满青春气息,在当时的市场供不应求。
到了90年代,Kenzo的发展遇到了瓶颈,1993年,高田贤三将公司出售给了LVMH集团,没有经营公司的负担,他开始潜心研究设计,并于六年后于1999年才从时装界退休。
在1999年10月,高田贤三举办了自己的告别时装秀,而这场秀的主题同样离不开 Kenzo 最爱的花朵元素——那些充满生机的色彩和花朵在秀场上起舞让这场告别时装秀看起来像是一部浪漫的电影一般。
1999,高田贤三退休前最后一次大秀
在退休时,高田贤三发布感言,希望在世时就出清收藏:「我要展开人生新页,活得更轻松自在」。但即使退休,也没有停下脚步,他仍然持续工作,2005年,他又创下“五感工房”Gokan Kobo,推出家用品系列。
2015年9月还曾举办盛大派对庆祝他到巴黎50周年,2016年因为法国文化和时尚的贡献,他获颁法国骑士荣誉勋章(Chevalier de la Legion d’Honneur)。
如今来看,高田贤三所创作出的各种经典如民族风、丛林印象等依旧是Kenzo后来设计师的灵感来源,启发了一代又一代的设计师。
03
大师虽走,但精神犹在
继高田贤三之后,三宅一生、山本耀司和川久保玲等日本设计师都对国际时尚产生了很大影响,其创立的品牌同样也成为日本的经典品牌。
这离不开当时日本审美风靡欧洲的大背景,十九世纪后半叶,以法国为中心在欧洲形成了日本主义的艺术运动,浮世绘对印象派的影响,加上从日本进口的大量生丝、绢制品、工艺品,日本审美深刻渗透到欧洲社会,不少大师都用过日本的设计元素,也让日本设计师在国际时尚圈获得更多的尊重。
但每一个传统品牌,固然离不开一些问题,比如创始人与继承者的管理风格差异、消费者出现审美疲劳等。
已有五十年历史的Kenzo迄今经历五代设计师,虽然在90年代的热度有所下降,但生命力依然顽强,并未被时间淘汰,依然是个小而美的轻奢品牌,在高田贤三之后也出现了不少经典作品,这里不得不提的就是出自 Lim 和 Leon之手的老虎头和大眼睛,虎头与眼睛标志成为时下潮流,构成街拍的一道丛林野性风景。
而有意思的是,据说虎头设计最初的灵感是他们翻阅高田贤三1980年代的设计图案时获得的。直到现在,很多人都以此为 Kenzo 的标志性图案。这背后,离不开后来继承者们的创新与自我改革。
在2011年,出身买手店 Opening Ceremony 的 Carol Lim 和 Humberto Leon 赋予了Kenzo 更多的年轻含义,从70年代的 Jungle Jap 丛林之梦中挖掘到年轻的新鲜元素——虎头,让其迅速成为年轻人争相追捧的潮流单品元素。但这背后体现的却是 Takada Kenzo 先生对自然的热爱。
用香奈儿著名的话说就是,风格永存,虽然每个年代年轻人的喜好都不同,但那些底层的逻辑从未变化,高田贤三对自然的喜爱成就了潮流的新高度。
Takada Kenzo的灵感来源于大自然、旅游和美术。他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的生物。
在保留高田贤三的核心设计思维的同时,Kenzo也在及时更新着与消费者的沟通方式,Kenzo的品牌态度与主张,也依然是现代年轻人所喜欢的。
比如在2016年,Kenzo与快时尚品牌H&M联名,打破奢侈品牌与快时尚的界限,夸张的彩色动物纹,还是引发了世界性的抢购热潮。
曾经,当被问到是否怀念过去的辉煌,高田贤三回答:“我真的很喜欢1970 年代和1980年代,那时一切皆有可能,笑声、嘲笑和疯狂不像现在那样令人怀疑。”
有人曾评价:“高田贤三就是生活艺术的缩影。”虽然大师已经逝世,但其留下的精神财富,依然值得我们每个人学习。
作者:Dick,一切都可被重构。关注文娱互联网、商业人物领域。
参考资料:
《高田贤三病逝,50年前他改变了西方时尚》,腾讯时尚
《高田贤三:时尚关乎自由和趣味,而非地位》,空白杂志
《人间不再有高田贤三》,仟与仟寻
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