是的，我们永远都爱看青春片。
因为十七八岁就是最好的年纪，青涩，无畏，傻气又浪漫，有一腔理想主义的单纯、热血和情怀。
也因为十七八岁是最重要的年纪，是「长大成人」的年纪。
那时的人站在人生的十字路口，要做出一生中最重要的决定。或许当时你并不知道这个决定有多重要，但它将改变你人生中的一切。
这也是为什么，国外的青春片也常常被叫做coming-of-age story——成长故事。一部好的青春片，永远不只是在描述青春本身，也在讲述这背后的成长与转变。
「国产青春片」一度是个有些被污名化的词。但在这几年，我们也看到了越来越优秀的国产青春片和青春剧涌现。它们确实都是真正能够引起我们共鸣的作品。
而现在，这些作品里又要加上一部了。
尤其是，这还是一部在「B站」联合独播的青春剧。
继大爆的《说唱新世代》之后，小破站又进军了影视行业。
很快就要迎来在小破站追剧的快乐时光了！
而B站为我们带来的这部新作品，同样气质也与之非常契合——是一部青春剧。
今天要跟大家聊的，就是这部由张一白导演，彭昱畅、张婧仪、梁靖康、周依然、张宥浩、郭丞、周游主演的《风犬少年的天空》。
相信大家和我们一样，单是看卡司，就对这部剧有很多期待。
二十年前，张一白的《将爱情进行到底》曾经是70后与80后最重要的青春回忆。
而此后他的《开往春天的地铁》《恋爱地图》同样也是气质非常独特的青春爱情片。即使现在来看，这些作品中的某些情绪点还是可以打动到你。
这也是张一白时隔20年后再次执导青春剧。这一次，他将视线对准了千禧年间又一代人的青春。
男主角彭昱畅就更不用说了。迄今为止，他拍摄的诸多青春片，似乎还从来没有失手过。
很神奇的是，彭彭不仅充满了「少年感」，并且在他扮演的诸多高中生里，确实每一个角色都给人完全不同的感觉。
例如，在《闪光少女》中，他是不怎么起眼的闷骚小宅男，为了演出那种傻乎乎的感觉，戴上了假牙套和厚酒瓶底眼镜。
而在让他入围了金马影帝的《大象席地而坐》中，他好像完全变成了那个沉默又阴郁的小县城中学生，绝望的眼神里甚至透出一丝凶狠。实在是判若两人。
在《风犬少年的天空》里，他又挑战了一个新角色。
他扮演的「老狗」：体育生，校霸，马拉松界的王者；还是一个在山城里长大的重庆男孩。
但我们不要忘了，彭昱畅本人是江西人。或许，从剧中那一口地道的重庆方言里，你根本无法发现这一点。
除了彭昱畅之外，全剧的卡司都以新人为主。
女主角张婧仪是东申未来的新人，备受瞩目，气质确实也很独特。
男二号梁靖康则是新版《流星花园》中的美作，此前还主演过另一部评价很不错的青春剧《极限17 羽你同行》。
还有一位值得关注的男演员：周游。
他今年主演的《野马分鬃》入围了戛纳电影节，这也让他成为首位入围戛纳长片的90后男演员。
总体来看，这可以说是一个眼光很老到的卡司了。这些人虽然大多是新面孔，但是我们已经从他们身上看到了诸多未来的可能性。并且，他们不仅在外形、气质上就和角色很契合，表演也颇具灵性。
这在某种程度上，和小破站的气质也是相符的——够新，也够惊喜嘛。
《风犬少年的天空》昨晚在B站开播，我们也赶紧先睹为快了。
很明显可以感受到，这是一部90后的「限定回忆」。
故事背景被设定在2005年左右的山城重庆，主角是一群高三学生。
时间线横跨了一整年，涵盖了这群少年的整个高三生涯。而本剧的篇幅也是相当良心，一共只有十六集，短小精悍。
主角是一群性格鲜明的少年。
简单来说，是一个「大兴村四兄弟」——彭昱畅扮演的老狗，与他的三个小伙伴大力娇（周依然饰）、咪咪（张宥浩饰）和大嘴（郭丞饰）——他们从小一起长大，来自于同一个市井院坝。
和另一个「二人组」——张婧仪扮演的“乖乖女”安然和梁靖康扮演的“天之骄子”马田。两人家境优越，却因为某种原因，而转入了大兴村四兄弟所在的高中。
这六个人有着完全不同的家庭和成长背景，根本就是两个世界的人。在剧情的最开始，可以说是水火不容。
第一集里，安然和马田就对着大兴村四兄弟，发出了灵魂拷问：
“你看，他们到底是一群什么样的人啊？”
他们是一群什么样的人呢？
他们是一群总是在“干一些莫名其妙的蠢事，说一些奇奇怪怪的蠢话”的「风犬少年」们。
“坏事做尽”的老狗，“怪力少女”的大力娇，卑微单恋女神十几年的咪咪，和四眼狗头军师的大嘴。
个性鲜明，各有各的中二。
似乎拆开来看，每个人都是你曾经在学生时代遇到过的“傻瓜”；但如果这样四个人凑在一起，杀伤力绝对就是核弹级别的了。
而剧情所讲述的，就是这样看似水火不容的六个人，如同在高三的一年里变成挚友，又共同面对成长中的种种烦恼。他们的友情、爱情、生活都交织在一起，无法分割。
从第一集开始，优等生和“坏学生”成为了同桌。
校霸和男神成为了同一个马拉松队的队员。
而我们也可以想象接下来的剧情会是什么了——
对于精英二人组来说，这会是一个“大型真香现场”：
随着剧情的发展，似乎男神女神都逐渐“疯癫化”了。他们从高高在上的优等生，也变成了中二少年。
他们不再试图去扮演大人，而是也被大兴村四兄弟所感染，渐渐放飞自我，展露了自己作为少年人的青春、热血的一面。
而从大兴村四兄弟的角度来看，我们会像剥洋葱一样，看到这几个人看似夸张傻气的外表之下，可贵的、金子般的内心。我们会渐渐爱上这几个傻瓜。
例如：“老狗”不仅是个“坏事做尽”的校霸：他的性格里有许多值得去挖掘的闪光点。他会默默付出、会甘当绿叶和幕后英雄，他也有温柔和可爱的一面。
同学们都叫他“狗哥”，并不是因为他是校霸，而是因为他赢得了所有人发自内心的尊敬。
或许很多人都和我一样，看到第一集的时候，觉得有些不适应。
但这正是《风犬》独特的风格：
有别于时下流行的“写实向”青春剧风格，这部剧是更中二、更燃的。
它有一种“日本热血漫画”式的夸张和嗨皮：既沙雕，又永远像打了鸡血一样，元气满满。
剧中演员们的表现可以说是一点偶像包袱都没有。
而剧情的走向也常常是非常之沙雕，完全是漫画一样的剧情。
既是让人哈哈大笑的搞笑漫画。
也是令人怦然心动的少女漫画。
没错，这就是「漫画式」剧情的魅力了。
人物鲜活可爱，具有强烈的对比，每个人的互动之间都充满了火花，每一集的剧情也都是高潮迭起。
但另一方面，这也并不意味着这个故事离我们很远。
恰恰相反，这种夸张的漫画式中二风格，也被很好地融合在了中国高中的语境里。
你依然不会看到任何狗血的老三样剧情。恰恰相反，从第一集开始，升旗仪式、检查眼保健操、圣诞节收贺卡……
没错，每一个细节都让人充满了共鸣。
主角们经历的这些，同样也是我们高中时期的回忆。
只是，在这群人中二又沙雕的演绎下，似乎一切看似微不足道的小事，顿时也变得妙趣横生起来，都变成了中学时代独一无二的珍贵过往，让我们也看得津津有味。
——哇！原来我们所经历的平平无奇的高中生活，也可以是一部热血少年漫！
——大概就是这种感觉吧。
那么这部剧的「共鸣感」与「写实感」从何而来呢？
它来源于优良的制作，也来源于明确的时代背景。
时间被设定在2004-2005年的重庆：这一年互联网全面兴起，超女横空出世，信息喷薄而出。这本身就是一个充满变革的年代，也是非常值得怀念的、我们一代人的共同回忆。
本剧在重庆实景拍摄。摄影有多养眼就不说了（剧照就已经非常好看了！）。
制作的种种细节同样非常良心。剧情贯穿了少年们的整个高三生活，而拍摄也是从夏天一直持续到冬天。
演员们都说一口亲切又可爱的塑料普通话，服化道方面的各种细节也都非常讲究。
最重要的是，主角们所在的学校，原型则是“霓虹灯下的中学”重庆29中。
这所学校位于重庆母城的中心地带，一走出校门，你就会见到喧嚣而繁华的大都市。
这种强烈的对比，本身就充满了戏剧性。它时刻都在营造出一种大都市与高中象牙塔的冲撞。
我们常常会见到主角们站在天台，对着外面的世界发出呐喊；也常常会看到一个空镜头，从高楼林立的大都市慢慢切入到校园里的教学楼和操场。
这是一种最直观的隐喻：少年们向往着「外面的世界」，也恐惧着「外面的世界」。
但他们最终都无法逃避成长，更无法逃避时代的洪流，社会的风起云涌。
随着故事的发展，我们依然会看到在少年的成长中，现实而残酷的一面。这背后有家庭的压力、也有社会的掣肘。他们会在猝不及防间跌入现实生活的漩涡。
有人家境良好，出生就含着金汤匙，但依然不甘于做一只笼中鸟；也有人来自市井，看似平淡温馨的生活，原来只是一个泡沫，戳一戳就破了。
在剧情的后期，你会发现，原来前期的诸多铺垫都是伏笔；而它们都会为人物的成长和转变，起到至关重要的作用。
但最重要的是，《风犬少年的天空》并不只是一个象牙塔的青春故事。
在这样一个看似中二的故事里，真正的「大魔王」，并不是教导主任，也不是高考，而是「社会」。
从这个层面来说，《风犬少年的天空》的立意还要更高于一些同题材的作品。它的格局更大，它描绘出少年成年过程中必定会经历的种种困境。
成人世界并不美好，甚至会是残酷的。
但这也是青春片最「燃」的地方：只有少年们才用一往无前的勇气，他们愿意站在一起，对抗这个世界。
这种中二和燃，其实从这部剧的片名也能看到。
什么是「风犬少年的天空」？
乍一听有点饶口，往下看会慢慢感受到其中的深意。
“像风一样自由，像狗一样奔跑”；男主角的名字也是“老狗”。
“狗”本身其实是个有些自嘲的隐喻。正如《大话西游》里的至尊宝，“你看那个人，好像一条狗哦”。
在这个故事里，少年们也需要面对自身的失败、无力和挫折；他们会经历现实的打击。
但与此同时，他们依然拥有彼此。他们依然会互相扶持，共同见证彼此的成长。
这让这个故事多了一层笑中带泪的魔力。正因为经历了现实的残酷，这群少年的天真、乐观和中二才更让人感动。
这种一往无前、不断跌倒、又不断爬起来的精神，也变成了一种残酷的浪漫。
这样的中二，这样的燃魂，才是最动人的。
这样的青春片才高级嘛！
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