最近，动漫圈的一则新闻让很多人陷入热议。
广电宣传司司长马黎说动画应更符合童趣而不是成人化。
这两点就把很多漫友点炸了：
拍的童趣可以，但拍的弱智不行。
那是一种更加可怕的未来，我不希望看到这种未来。
当年北斗神拳也是作为子供向动画片引进的，现在都在看些啥？
这是她在南京（国际）动漫创投大会上的讲话。
实际上讲话全文说的是，根据孩子的理解力去编故事、设计形象，创作孩子能理解的低幼化作品。
这无可厚非，说的也滴水不漏。
前两年佩奇那么火，正是因为润物细无声地教导孩子们知识和道理。
但她代表官方的发言，有意无意地让人联想起曾经对动漫发展管理的各种历史。
惨痛依旧历历在目。
01
在很长一段时间里，大家都在抱怨，电视上看不到好看的动漫作品了。
只能往历史看。
往历史一看，看到的就是我们的出道即巅峰。

《铁扇公主》，就连手冢治虫都表示是它的粉丝。
《大闹天空》等作品获奖无数，宫崎骏都为之神迷。
一段时间里，我们的动画片征服了全世界。那时候除了技艺高超外，还特别会讲故事。
《九色鹿》里幸福很美好，人性很卑劣；
《没头脑和不高兴》会永远成为现实中最佳损友的代名词；
《葫芦娃》里有着爷孙辈最炙热的感情，也有妖精们最苦涩的爱情。
《舒克和贝塔》让人知道飞机的强大。
小孩子们喜欢听故事，学会十万个为什么，学会人生的道理。在模糊影像的电视机前，他们却掌握了很多生活的技能。
八九十年代动画片群星荟萃、逐鹿中原。
后来各大电视台还纷纷引进日漫佳作。
人们总能在《七龙珠》里找到它致敬的成龙大哥的《醉拳》的影子，孙悟空和比克谁更强一直争论不休。
残暴的《北斗神拳》，古早的《圣斗士星矢》，挥舞着他们愤怒的拳头。
分不清《魔动王》和《光能使者》的人大有人在，分不清《四驱小子》和《四驱兄弟》的人也大有人在。
哆啦A梦永远在帮大雄解决困难，它自己却从未想过要什么；铁臂阿童木好像也从来不会掉眼泪，不会伤心。
《天鹰战士》里最后一集65秒的画面静止，让多少人以为电视机卡住了。
（这张图真的不是静止的！）
《数码宝贝》制造着许多人童年的愿望，那就是养一只暴龙兽。
《中华小当家》揭露着美食真相，原来菜做得好不好，全靠镜头的光打得亮不亮。
运动系列三大代表作让我们知道下课后得去打篮球、足球，以及棒球。
一休哥永远在思考，柯南那里的真相只有一个。
蜡笔小新童言无忌，樱桃小丸子唱着海边小曲，美少女战士代表了天上的月亮。
还有“打擦边球”的，《猫眼三姐妹》《乱马1/2》《人鱼之森》帮着打开观众情窦，对于性教育百利无一害。
其实除了日本，我们还有从其他国家引进的《猫和老鼠》《大力水手》《蓝精灵》《变形金刚》。
谁能想到我们还从韩国引进了《奥林匹斯星传》，在那个韩流来袭的时代却让很多人爱上古希腊神话。
我们还和其他国家合制了一些动画：《瑶玲啊，瑶玲》《中华小子》《马丁的早晨》《神秘岛》《魔豆传奇》……  
但不论是引进的外国的作品，抑或中外合作，在这个过程中，以日本为主的外国动漫文化对我们产生了重大影响。
借鉴了他人的故事架构、技术方法、世界观等元素，我们不断创新属于自己的作品。
《大头儿子和小头爸爸》《邋遢大王历险记》《虹猫蓝兔七侠传》《西游记》等里面，并没有丧失中华文化的特色。
无论是古装和时装，都把故事讲得清晰，雅俗共赏。也没有陷入重复题材，没有抄袭的臭名，仿佛永远都在推陈出新。
每每都能让成人留下真诚的泪水。
在一阵又一阵的中外文化交流中，佳作数也数不清，如天上繁星。
难怪乎总说，最成功的电视广告，一定是小时候看的动画片！
看不完的画面，感觉车，马，邮件都慢，暑假过不完。
就像罗大佑的歌曲《童年》唱的：“总是要等到睡觉前，才知道功课只做了一点点。”
其实这首歌更残酷的道理是，等你长大了，才发现很多事情都变了。
02

《喜羊羊与灰太狼》不能说是一部差的作品。
只是灰太狼一类的反派们常常死于话多；喜羊羊们又不知为什么突然如有天助。
总之，邪不压正！
2005年~2012年，也就是早期的《羊羊快乐的一年》和《奇思妙想喜羊羊》让小孩子看得开心，也引起不少大人共鸣。
2012年的大电影《开心闯龙年》拿下1.66亿票房，小孩子看得开心，大人其实也看得下去。
毕竟大众喜闻乐见呗。
有人总结，这段时期《喜羊羊与灰太狼》的特点是“童趣而不幼稚，启智而不教条”。
后来投资越来越杂，创作也受到越来越多干扰，事情就变了味，剧情质量的下降地比灰太狼的智商掉线还快。
加之2013年，江苏农村两名小孩子被同村稍大的孩子绑在树上烧伤，原因是模仿灰太狼烤羊肉。
为此，《喜羊羊与灰太狼》成为众矢之的。
人们骂它幼稚，无趣，说它借机毒害了中国动画，毒害了中国儿童。
其实像这样“喜羊羊与灰太狼”为整个缓慢发展的行业背锅很合理，也很无奈。
这事起因于2005年开始广电总局不断加强黄金时代禁播国外动画。
本意是促进国产动画自我发展的措施，反倒导致低质量、低幼化、低水平，乃至抄袭成风。
臭名昭著的《雷锋的故事》在2010年诞生，
这部动画耗费2100万，但实际3D效果粗糙、毫无艺术性和娱乐性可言。
但它却能在中央少儿频道播出，从第1集到最后第30集被骂了个遍。
当时这样恶心人的烂片很多很多，优质动画作品却很少。
靠着不合理的“严管”，排挤掉强大的外国作品，越来越差的“喜羊羊”系列才能霸屏十年，所以它该为整个行业背锅。
在这近十年里，人们看到的整个行业劣币驱逐良币。
自产的好作品越来越少，国外的佳作几乎没有，辣眼睛的动漫参差不齐。
一地鸡毛，一声叹息。
我为什么要这么大篇幅讲《喜羊羊与灰太狼》呢？
因为它就是当下我国动漫的缩影——在各种无法理解的规则下扭曲生长。
无法理解的规则说的是这两项措施。
2013年，国家新闻出版广电总局加强国产电视动画片内容审查，提出避免恐怖暴力、避免崇洋西化等6点要求。
2015年文化部发布了首批被列入“黑名单”的动漫作品，一共38部动画因违规问题遭到下架，《东京食尸鬼第二季》、《进击的巨人》等被列入。
其实观看两项措施的内容来说，也是情有可原。
无非就是不能：
违法、反动、危害国家安全、涉民族宗教问题、扰乱社会秩序、黄赌毒、人身攻击、反道德、侵害未成年人、反历史文明、贬损公安司法、恐怖、毁三观、虐动物毁环境、过分宣扬陋习等。
但关键是怎么执行？
执行的是人，人怎么说了算，即使是审查者自己也摸不清楚。
于是很多人问，为什么“喜羊羊”中很多暴力场面，比如那平底锅砸人，比如孩子模仿灰太狼烤羊将小伙伴烧伤。
这可是实打实的暴力模仿，那么为什么它不禁？
大家骂“喜羊羊”，也是在骂审查制度，骂审查，骂的是它波动太大，没有统一标准。
根本就是让人无法理解的规则。
03
说到这，很难不让人想到七月份的新闻。
说一位家长因为动画片《菲梦少女2》里有把头发染得五颜六色、穿得花里胡哨这样的片段，向湖南广电进行了举报。
里面的角色大概就是这样：
所谓的理由呢，是这种装扮在儿童“价值观导向”上是有问题的。
然后熟悉的流程来了，湖南广电对此高度重视，研究了一下发现确实会对孩子产生潜移默化的影响，所以第一时间就进行了停播和整改。
在答复的最后，还不得不客客气气地说一句：
“感谢您对金鹰卡通频道的监督建议，同时感谢您对湖南广电媒体的关心关注！”
不知道大家什么感受，反正我觉得整个事情从头到尾，都让人有点不舒服。
首先，家长用一个“价值观导向问题”进行举报就很迷惑，因为这是一个标准非常模糊，非常主观的说法。
很多人也都是看着金鹰卡通的动画片长大的，男孩子爱看奥特曼、光能使者、数码宝贝，女孩子爱看美少女战士、百变小樱、光之美少女，等等。
但大家的价值观也很正常，没有扭曲变形啊。
更何况，你去看一下这部动画片的剧情，其实是很励志的。
这部剧讲的是少女乔可星进入世界一流的偶像学校——菲梦学院，与队友宋诗语、杨松儿结成组合美乐蒂，经过一系列艰难险阻之后最终实现梦想的故事。
也许有人会说，你看，就是这种偶像题材的动画片就是会对孩子价值观造成不良影响，会让孩子不思进取，不劳而获，整天就知道做明星梦。
我却觉得恰恰相反，这些少女们是在经历艰苦的体能测试、遭受广告拍摄的意外、经过激烈竞争之后，才一点一点被磨成偶像的，每一集都是血和泪。
与其说这是在造明星梦，不如说这是在叫醒明星梦，这条路没那么好走。
所以在百度百科上，动画片的核心主旨是：
全剧以菲梦学院为主要舞台，塑造了一个个为了梦想努力拼搏的鲜活少女形象，并通过她们的奋斗经历向观众传达了迎难而上、永不放弃、勇往直前的正能量。
怎么这么一个积极向上的勇敢追梦故事，到了这位家长眼里，就成了价值观导向问题了？
非要按照这个家长的逻辑来说，很多动画片都应该被举报、停播、整顿。
葫芦娃，袒胸露乳，衣不蔽体，下架。
名侦探柯南，杀人手法过于恐怖，不利于身心成长，下架。
四驱兄弟，不务正业，只知道赛车花销巨大，下架。
大力水手，吃菠菜就大力，事实不符，下架。

不仅如此，四大名著西游记成仙成魔，红楼梦情情爱爱，水浒传打打杀杀，三国演义阴险狡诈，也该停播。
那些电影电视剧的镜头里，时不时有个抽烟喝酒的镜头，都是不良嗜好，应该停播。
明星偶像头发颜色鲜艳，奇装异服，出现在公众视野也应该整顿反思。
这当然是一件很荒唐的事。
04
但这个事到举报这步还没完，比举报更难以接受的是，举报可以成功。
其实我第一眼看湖南广电给出的回复时，我以为终于硬气了一次。
湖南广电的回复开门见山，拒绝了这位家长扣帽子的行为，直接说内容导向没有问题。
紧接着从现实问题入手，说明染发只是帮助分辨角色，并非提倡，还在括号里标出了经典动画《我为歌狂》作为例子说明。
注意，这个举例看似平淡无奇，但实际上还是有点内容的。
因为《我为歌狂》这部青春题材动画片，在2001年风靡全国之后，像《菲梦少女2》一样，受到了很多家长投诉。

理由不外乎就是不务正业，染发着装、早恋倾向等问题，但当时总导演胡依红死死顶住了上面“建议禁播”的压力，愣是把这部剧完整播完了。
后来接受采访时，总导演对于当年的坚持很自豪，因为很多年轻人就是因为这部剧开始在学校里组建乐队，挥洒青春。
 所以我真的以为，这次的《菲梦少女2》会像《我为歌狂》一样，不要低声下气委曲求全。
但声明里话锋一转，说动画片忽略了对未成年人潜移默化的影响，并第一时间停播整改。
你仿佛能看到一个受到酷刑对待，满身伤痕嘴角带血，眼瞪得和铜铃一样的人，不屈不挠，但最终还是一点点低下了那颗头颅。
认错、道歉、感谢监督。
其实看看这几年的新闻，因为举报而下架整改的国产动画片不在少数。
《神厨小福贵》 这部动漫讲述的是清朝末年，小福贵的爷爷被下毒害死，而小福贵成为了御用厨师，和敌人斗智斗勇，就是因为结局过于灰暗而下架。
《虹猫蓝兔七侠传》七侠对战魔教，斗智斗勇，因为血腥暴力，还有暗示的早恋元素被下架整改。
《熊出没》因为里面有“臭狗熊”等粗话，以及暴力元素，被下架整改。
《喜羊羊与灰太狼》因为暴力元素，教唆早恋元素也被举报，下架整改。
这样的例子还有很多，就不一一举例了。
因为这样各种看不懂的处理方式，所以很多人对开头马黎说的“动画应更符合童趣而不是成人化”很有戒心。
他们怕，又来什么操作，把本就脆弱的动漫产业弄得更加风雨飘零。
扭曲生长说的是，在严格管理下，在禁播日本动画下，国产动画的竞争力没有丝毫提高。
因为不能早恋，不能死，不能妖魔鬼怪，诞生不了我们自己的《千与千寻》。
于是，慢慢的，创作人不得不妥协。
妥协的结果并无起色，迎来了刷屏的“幸好我的童年不是喜羊羊”口号。
人们见到的优质国产动漫依旧很少。
于是经常有人问：当年还有《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《大闹天宫》等精品动画，为何到了现在却成这样子了？
答案很简单：
戴着镣铐跳舞，很难，很难。 
有些人会问：
为什么你们这么在意一个动画人物的头发呢？全是黑色不好吗？
还有人愿意站出来，这样回答：
因为现实里，头发可以不是黑色的。
就像我们之前提到过的，有人在知乎上提问“为什么有人这么在意游戏中血液的颜色？”
最高赞回答来自触乐的祝佳音：
“因为血是红色的。“
05
当然，把行业发展缓慢的责任全推给制度不行，推给“喜羊羊”烂也不合适。
比如知识产权保护差，抄袭让原创寒心。
比如盗版养刁了观众。
比如从业者待遇差，导致人才不足。
特别是公众对动漫的观念。
在知乎，你经常可以看到这样的发问：儿子都19岁读大一了，为什么还喜欢看动画片？
还有法制节目曾以“《名侦探柯南》教导孩子如何犯罪”为由，大肆抨击这部动漫作品。
公众对动画的心态不正常，觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的。但很少人知道，国外的比如日本动漫是适合6-40岁的人群看的。
结合这些阻碍动漫行业发展原因，有人就提出了对策。
检察日报曾指出，动画片分级管理不能再拖了。
分级可以让尚缺乏辨别是非的小孩子不学坏；分级可以让成人向的动漫更有利于在市场上脱颖而出。
然而这样的提议，小则两三年，大则十多年过去了，依然没动静。
上级层面一直没有就动画片分级管理出台相关制度。
不止如此，就像很多人呼吁的，应该加大引进国外优秀动漫的力度。
毕竟竞争带来高质量，高质量才能吸引更多的消费者。
这在漫画市场绝对是一个真理。
我们的电影已经证明了“国产保护月”，保护的只是电影的数量，保护不了电影的质量；
反观韩国电影，在与美国大片的日常厮杀中走出了一条血路。
很残酷，但也很光明。
香港漫画也在日本漫画的压力下，出了《封神纪》等很多优秀的作品。
这样的正反案例俯拾皆是。
但现实是我们自己的口袋越来越被收紧。
“国产保护”让温室里的花朵太多娇嫩，无法抵御外界的风险。
这才是最大的问题所在。
佳作往往全是靠创作者呕心沥血制作，谈不上可以推广的工业化生产。
动漫内容可以很热血，但是产业链必须冷静、客观和扎实。
一句话，我们离电影工业、动漫工业依然有距离。
 我们的动漫市场庞大，有着无限的潜力。
打开中国动漫市场的大门缺的只是一把钥匙。
只是暂时不知道长得什么样，得勇敢寻找而不是温室溺爱才行。
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