康熙青花“独步本朝”之说，来源于《陶雅》：“雍乾两朝之青花，盖远不及康窑。然则青花一类，康青虽不如明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”——这只是一种较为保守谦虚的说法，《在园杂志》甚至认为“至国朝御窑（青花）一出，超越前代，其款式规模、造作精巧。”
无论如何，康熙青花系明代永、宣青花之后我国青花瓷器的有一个黄金时期——此为不争之实。
清康熙 青花山水长方花盆 
台北故宫博物院藏
这样的盛象是有时代背景可循的，康熙朝社会相对稳定、海外贸易繁荣、看重瓷业发展，故官窑、民窑并举，皆达到繁荣。虽然康熙朝的五彩瓷器以及各种颜色釉瓷器也都很富有特色，但纵观整个瓷业生产仍以青花为主流。盛世物阜民丰，又有所偏重，故而清康熙青花器烧造数量大、流传范围广，显示出蓬发的盛世气息。
从存世器来看，康熙青花数量多、品种全、纹饰丰富，无论官窑、民窑皆不乏精美之作。康熙青花由于烧造时间长、前后变化跨度大，可分为早中晚三期：早期从康熙元年到康熙十九年（1662~1680）；中期从康熙十九年到康熙四十年（1680~1701），此后进入康熙晚期（1701~1722）。其中，以中期所烧青花最为著名。
清康熙 青花山水长方花盆局部
之所以康熙青花有如此高的评价，皆因其在质感、色彩、艺术方面皆达到了很高的境界：
釉质方面：康熙青花的胎质格外致密，故而胎体富有坚硬度，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺……一律紧凑硬朗，造型挺拔俊秀。"骨感"鲜明，无拖泥带水、交代不清的现象。
色彩方面：“分水”技艺的大飞跃，使康熙青花的色阶层次远胜于前朝。
“分水”，系绘画青花纹饰的一种技法，即根据画面需要调配料水，在坯胎作画时显示出浓淡不同的色阶——明万历时期青花分水可以表现出三个色阶；至康熙朝，则吸纳借鉴了中国国画中“墨分五色”之法，要分出头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡无色，极致时可见一器上青花色阶多达九个，正如《陶雅》中记载：“（康熙青花）见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”
清康熙 青花山水图笔筒 
故宫博物院藏
艺术性方面，康熙青花器器型种类囊括瓶类、尊类、罐类、花觚类、壶类、笔筒类、花盆类、碗盘类、杯盒类等大类，及其中诸般形式；纹饰方面则又包含植物纹、动物纹、人物纹、历史故事、山水、吉祥图案、诗文纹等方方面面，可谓蔚为大观。
尤其纹饰方面，表现出了极高的艺术性。
以占有相当比重的“山水图”为例，康熙时期青花瓷器上所绘山水，颇受清初“四王”之影响，强调一种“日西临摹，宛然古人”的复古山水美学，重意境美：近水鳞波静谧、远山起伏跌宕、树木茂错落、人物怡然自得。立体感、远近感、虚实间拿捏无遗漏之笔，面面俱到。
康熙青花山水的一个极其重要的独具特征：“斧劈皴”明显——这是非常典型的南宋山水画风格，此为一种对山势“质感”的表达，为了凸显出山石之坚硬、凝重的质感，用清刚利爽的斧劈皴侧峰横刮画出皱纹，苍劲有力。
清康熙 青花山水图笔筒局部
康熙帝8岁登基、14岁亲政，斗鳌拜、平三藩、收台湾、亲征准噶尔、驱逐沙俄，开创康熙盛世，“斧劈皴”中，是这位英武帝王的心胸与气度，所谓“独步本朝”，亦在此意蕴。
抓住此等关节，观复特作【康熙青花山水系列雅器】，取法康熙中期最鼎盛时的青花风格为蓝本，手工拉坯、手绘青花、高温烧制成茶具、文房系列雅器，有盖碗套装、茶叶罐、笔筒、橄榄形花插，伴茶席书桌、伴日日之生活。
观复特作【康熙青花山水系列雅器】
此非仅仅形似之器，而是在细细研究康熙青花之用色、质感、艺术气质之后而作，紧皮亮釉，化情入境，由神生形。
先说其色：本品呈色紧随康熙中期之“翠毛蓝”，鲜蓝青翠、无漂浮感，明净艳丽、清朗不浑。且由浓至淡，遵循“墨分五色”之法，使整个画面富有层次。
再赏其韵：其上山水图与康熙山水同宗——宏大处以浓墨斧劈皴法“刀砍斧凿”出山峦之陡峭怪乱；清杳间水波和缓、有高士撑船缓行，更兼树木丰茂、群鸟飞桓，意味深远，图尽而景延……
康熙爷有一首《咏四面云山》诗，云：“珠状崔嵬里，兰衢入好诗。远岑如竞秀，近岭似争奇。雨过风来紧，山寒花落迟。亭遥先得月，树密显高枝。湖平无涌浪，雾净少多歧。脉脉金明液，溶溶积翠池。常忧思解愠，乐志余清悲。素学臣邻老，耆年自不知。”
这是前人留给今人最好的宝藏：有开天辟地之勇，有守静游心之逸、更有对生命与自然之美的思考与感受——此为人生之真境界。
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