2020年，似乎一切都开始“线上化”。疫情的影响远比想象中来得凶猛，线下电影、演出剧场以及各种实体经济首当其冲成为被冲击的对象。疫情这只黑天鹅，不仅带来了线下经济的衰退，同时也带来了线上经济的繁荣。
历经数月“闭关”，新时代集团旗下苏州交响乐团（以下简称苏交）迎来了疫情后的首场系列线下音乐会，然而，与往常不同的是，现场不仅必须控制人数，不到平时的三分之一，而用户对于线下聚集型活动，依然有很强的戒备心。
这也是苏交联合中国移动咪咕尝试在传统音乐会上加入线上及VR形式的初衷所在。而这一次尝试显然是成功的，不仅带来了线下上万倍的观看量，同时也打通了线上带动线下的新模式。
放置在剧院的全景相机
 疫情下“停摆”的影剧院市场 
今年2月，中国演出行业协会发布《致全国演艺同仁倡议书》，提出疫情期间演艺机构应利用线下市场的停滞期，多利用互联网拓展推广的倡议。
疫情影响下，线下实体经济遭受了前所未有的打击，电影、剧院、演出这一类密闭空间的活动更是直接全线停摆。近日万达影业的公告显示，预计今年上半年净利润亏损15-16亿元，去年同期盈利5.24亿元；此外，据物质生活参考媒体的不完全统计，2020年1月至3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。
不只是国内，海外影响更甚，维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎国家歌剧院、芬兰国家歌剧院、柏林国家歌剧院、德意志歌剧院、苏黎世歌剧院等世界知名歌剧院相继宣布取消公演。第十八届肖邦国际钢琴比赛、伊丽莎白王后音乐比赛、阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师赛、第十二届纪念弗拉基米尔·霍洛维茨国际青年钢琴家大赛等有影响力的国际音乐比赛也都纷纷推迟。
随着国内疫情缓和，今年5月8日，国务院印发指导意见，提出采取预约、限流等方式开放影剧院、游艺厅等密闭式娱乐休闲场所，线下影剧院终于迎来曙光，苏州交响乐团的《致敬》系列音乐会也得以在此背景下展开。
 古典音乐会与VR的碰撞 
戴上VR眼镜，仿佛“穿越”到音乐会现场，所有人的一举一动、一颦一笑尽收眼底。
著名指挥家许忠携站在“面前”挥舞着指挥棒，男中音歌唱家孙砾和苏州交响乐团，带来意大利作曲家罗西尼的经典喜歌剧《塞维利亚理发师》著名唱段“快给大忙人让路”以及歌曲《家园》和德沃夏克伟大的第七交响曲。音乐时而悠扬缠绵、时而跌宕起伏，相比传统2D平面视频，在VR中可以自由选择观看视角，享受了一场前所未有的沉浸式音乐会，身未动，却“身已至”。
据了解，这次VR音乐会采用8K+3D多机位录制，使用Insta360 TITAN全景相机输出8K 30Fps全景直播；同时，音乐会还加入了4K实时在线直播，支持TV、手机、VR设备多终端进行观看。在咪咕视频、移动云VR等平台均可观看此次直播。
由于VR直播必须要有稳定的高带宽网络才能保证流畅传输，因此在音乐会现场中国移动布设了5G网络，确保直播稳定进行。
现场架设了3个全景机位，在音乐外行看来可能只是随机分布，然而，在每一个拍摄点的选择上也颇有讲究。
据了解，全景机位设立于指挥位置的1点钟方向/8点钟方向/10点钟方向，分别对应指挥手、大提琴演奏手、竖琴演奏手旁边位置，每一个点的设定从观赏性、视野的层次感、音乐厅的氛围感多个维度考量，多视角切换让观看体验更丰富多元。
当然，对于音乐会来说，视觉体验并不是最重要的，而是如何在线上还原出与剧院现场媲美的音乐效果。
在音频处理上，VR陀螺了解到为了让观众在线上获得现场真实的空间感受，现场使用各类大振膜、小振膜电容式话筒12支，根据现场不同乐器声部布置收音，隐藏架设数十个迷你电容话筒在弦乐等弱能量乐器区，配合6组硬件DSP混响引擎，以及现场两支专门拾取音乐厅环境特性的电容麦克风来完成整个在线音频的空间设计，还原现场真实空间与层次音效。
此外，混音师还使用Waves Server协同经典Waves插件保证直播音频总线上的动态和环境底噪得到有效控制与平衡，最大程度还原现场真实音效，加上VR的沉浸感和临场感，从视觉、听觉带来完全不同于2D平面直播的音乐会线上体验。
 打通线上带动线下模式 
 VR音乐会能否打开后疫情时代“新常态”？
这是VR与古典音乐会的一次结合，也是一次全新的尝试。而不论是视觉呈现还是音乐效果，传输的流畅和稳定性方方面面，咪咕和苏交都下足了功夫。当然，最终效果也获得了正向的反馈，此次线上观看用户超过百万，“当VR遇见交响乐”更是上了微博热搜，话题热度千万。
以此次VR音乐会为契机，中国移动咪咕与新时代集团也在探索后疫情时代剧场的新形态和商业模式。新时代集团旗下不仅拥有苏州交响乐团，还拥有苏州芭蕾舞团等8大子公司，剧场方面涵盖音乐剧、话剧、舞台剧、舞台表演等，同时其业务覆盖了文化、体育、会展、商业、旅游、工程物业等多个领域。
这次VR音乐会的价值，不仅验证了VR这种新的观看形式在消费端的可行性，同时更重要的意义在于打通线上线下文旅生态以及新商业模式的建立，推动后疫情时代“新常态”的诞生。
相比电影，传统剧场的商业模式非常受限，除了票房之外主要靠广告和版权。由于涉及到真人演出，所以无法像电影一样同时在全球创造上亿票房，而需要一场一场积累。一个剧场通常可以容纳500-2000人，广告赞助和版权收益相比电影票房来说只是凤毛麟角。
特别是疫情期间观众限流，艺术音乐家、演员巡演全面受到影响，让原本就本厚利薄的剧场产业雪上加霜。
在后疫情时代，线上办公、线上教育、线上社交、线上购物、线上会议、线上娱乐越来越常态化，钉钉等办公软件用户暴增，Facebook宣布一半员工永久在家办公，甚至还有人线上开着视频聊天喝酒聚会，虽是客观原因所致，带有些许调侃意味，但也逐渐让人们习以为常，“线上化”趋势已成必然。线上形式加快并扩大了信息传递的速度和范围，也降低了线下的成本，咪咕推出的TV、手机、VR三端同步将用户覆盖范围最大化。
如果只是将剧场表演用2D平面拍摄录制后线上付费观看，用户所获得的体验将大打折扣。传统的观看方式只能被动观看导播所固定的视角，屏幕之外的观众无法获得置身现场的临场感，而借助VR，可以打破传统2D平面带来的局限性，沉浸感和临场感以及自由视角，这也是让用户心甘心愿为其买单的重要因素。
后疫情时代，VR蕴藏着无穷的可能性，VR与传统音乐会的结合，将会是一个开端。而借助VR，传统音乐会也会焕发新生，衍生出新的视听形态。
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