没想到，2020年，可能会是一场实体时装秀也看不到的一年...
因为疫情原因，CFDA一早就宣布原定于6月的纽约男装周将取消；随后BFC也宣布伦敦男装周会以数字形式替代；原本会在7月初的巴黎举行的高级定制时装周也早已宣布拜拜👋。紧随其后的米兰和巴黎男装周，昨天也确定会改为数字形式呈现...
也有品牌顺势就反思起来，这大部队统一的发布步调，是不是不符合眼下的消费习惯了。
Saint Laurent就宣布今年的新系列发布，将不会跟着时装周的步调走，而由自己来掌握节奏和形式。
说到「数字化发布」这个事，或大势所趋或形势所迫；有人觉得节约资源、全民共赏，再好不过。
我个人倒是觉得高级时装本就是「造梦」。T台就是真金白银，把图纸上的那几笔触感情绪，脑子里的几丝旖旎幻想，「造」出来的过程。
这短短15分钟的「梦」，不仅仅关乎服装本身。模特选角、化妆发型、秀场置景、音乐氛围等等因素，都让这个梦显得更绮丽梦幻。
当然，这些看起来飘在天上的「梦」啊，有时候轻轻松松，就能花掉沉甸甸的上百万美金。
这些真金白银，都给谁赚去了？在这个各大品牌都花不出去这笔预算的当下，我给大家掰扯掰扯...
Runway's Secret Weapon
01.
 Stylist 
现在大部分的奢侈品和设计师品牌，一年都要发布至少4个系列；如果同时掌管男装和女装，一个设计师一年就要忙8个系列。各位创意总监几乎是把时间和脑子掰开了用，所以秀场上具体到每一个look的造型，通常会有专门的stylist上场。
为时装秀做造型，是一件非常高压的事情。各位创意总监，有着自己的节奏和习惯。有些stylist可能提前三个月就要到岗开始秀场的造型工作；也有些，可能在秀前两天才被召唤。
最基本的工作，与平日里你了解的stylist无差，搭配好不同的单品，使单个look以及整个系列，看起来协调美观。
这部份工作，以及哪个look分配给哪个模特穿，stylist需要与设计师一起决定，在模特试镜后，根据每个人的风格和体型进行分配。
这一趴通常会早早定下来。而更细枝末节的，比如每套衣服出场的顺序，可能在秀前一两天才能决定。
cr：远鉴字幕组《事前七日·香奈儿高定秀》
大秀当天，这些衣服会根据stylist团队的要求，按顺序挂好，每套衣服旁边都贴着试衣时模特拍的照片，以及对应的信息。穿衣工会严格按照照片上的搭配来呈现模特的最终造型。
听起来似乎不难，但造型师们，必须要透彻理解这个系列的灵感、主旨、情绪等等；熟识甚至创立品牌签名，让各自独立的服装，能够凝聚成为有「相关联性」的完整系列。
这种工作可以非常琐碎具象，比如说Dion Lee的造型师Melissa Levy，她说为了让不同look之间具有一致性，她会建议设计师在一些不同款式的衣服上使用同一个样式的纽扣。抠得很细……
造型师不能埋头只做手头这一季，还得参考之前每季的风格，保持和往季之间的关联性。
有时即便设计师本人是个非常跳tone的路数，stylist也可以用一些惯用的搭配方式来让人们一眼就看明白，「啊这是xxx牌的呀」。
Dion Lee 2019 Spring
Dion Lee 2020 Spring
所以比较成熟的设计师，通常都有长期合作的stylist，有些很有想法的stylist，甚至会在设计的更早期就介入，影响一个品牌的本季设计走向。
像Jonathan Anderson就有一位御用造型师Benjamin Bruno。Bruno会参与到前期的设计工作中，和他一起构造品牌DNA，实现他的设计愿景。
JW Anderson 2020秋冬通过造型使得不同材质的单品具有相似的风格
某一季Loewe的秀后，Bruno接受采访时说：「秀场上棱角分明的配饰和挂在脖子间的包，并不是一种随意的、一拍脑袋的搭配方式，而是对Jonathan坚持时尚建筑设计风格的一种理念表达。」
Jonathan非常信任Bruno，去别的品牌做合作系列，也都会捎上Bruno……
Loewe、JW Anderson每季的广告大片，Styling也基本都是交给Bruno操刀，可以说，影响非常深远和潜移默化。
这种效应，最终会直接下沉到顾客。造型师怎么在T台上打理模特，往往决定了服装在红毯与时尚杂志上怎么呈现。随后各大电商网站又会接着发扬光大这个搭配，成为一种趋势，然后飞入寻常百姓家...
怪不得某位业内人士说过，造型师干的活，也配得上「创意总监」这个抬头~
 A lot of stylists are really creative directors—they have a vision of a whole concept and are talented far beyond putting together a nice outfit. They are often the driving force.
——Anna Trevelyan
02.
 Makeup 
常常翻阅Vogue Runway的同学都知道，一场重量级的秀，除了常规的Runway Look更新，一定还有Beauty这个分类。
好的妆面犹如点亮造型的神来之笔，厉害的化妆师更是能凭借鬼斧神工使秀场妆容，还原设计师的「梦」。
Pat McGrath就是这么一位大神级人物，这个名字应该如雷贯耳吧？
如果说stylist更多靠的是电光火石的灵感和创意。那化妆师除了要有浪漫虚幻的想象力，还得有实打实的技术去还原出天马行空的想象。
光是做唇色这一项，Pat McGrath就能做出30多种不同的做法，哑光、釉面、亮片、丝绒、叠加……创意和技术都跟得上过得硬，才能深受业内人士赞赏。
秀场妆容也是表达设计师愿景的重要部分，和服装本身、秀场氛围，都得结合起来，天衣无缝。
作为Valentino几乎每季都不缺席的化妆大师，Pat McGrath每次都能抓住感觉、掐中要害，创造出一张张浪漫绝美的妆面。
她本人最爱、最擅长的，是闪闪亮的妆容。
Valentino 2020春夏的金色妆容，包括了大面积的金色眼影、眉毛贴了水晶亮片，睫毛也刷了厚厚的金粉，以配合有力量感的，大体积的金饰。
尤其在高级定制的发布上，Pat McGrath的妆容，无疑可以把每个look甚至整场秀的概念性和视觉效果，提升到更statement的状态。
右：Maison Margiela 2016 FW  Couture
还有一些「化妆师」，可能还需要协助设计师，打造除了面部妆容以外的部分。
Schiaparelli 2020秋冬高定系列，主打「Bejeweled Bones」的概念，骨骼状的珠宝「长」满了模特身上，成为了服装概念的一部分。
这些「服饰珠宝」，是化妆师一点一点、粘在模特身上的。
完成这项浩大工程的化妆师Erin Parsons，之前也是师从Pat McGrath。
她非常擅长这些奇奇怪怪的，粘贴式的妆容。我之前在微博上发过Dion Lee 2020秋冬这场的「浑身穿刺妆容」，也是由她完成的。
她从美观和技术层面，保障了Dion Lee这个「服饰身体珠宝融合」的概念，顺利传达到了各位看客的脑海里。
同样的，好的发型也能与服装产生化学效应，进一步帮助设计师表达主旨。
发型师会提前与设计师商讨，查看设计师的灵感板和所有完成的作品，然后提出可以和衣服搭配的参考款式。
秀场的发型师必须考虑模特走动起来时的状态，又尽可能在15分钟内，用最强烈的视觉冲击，辅助传达设计师所要表达的情绪。
Area 2020 Spring Hair by Jawara Wauchope
所以有时候发型师会做一些宏大的造型，以迅速地引人注目。厉害的发型甚至能超越服装本身成为全场的亮点，给人留下深刻印象。
Valentino 2018 Fall Haute Couture Hair by Guido Palau
Guido Palau就是Valentino固定的合作发型师。在2020秋冬高定大秀上，复古名伶的概念，从夸张化的发型上就可读出一二。
随着相机像素越来越高，设计师们对细节也越来越魔怔。
为秀请来一位知名的Nail Artist，可能也会在后期，增加这场秀的曝光（毕竟IG上大家都很爱美甲...
秀前一周左右设计师会给美甲团队发送本季衣服的照片，美甲师们根据这些图片，创作指甲样式。通常这是一个反反复复来来往往好几次的过程...
Tibi 2020 Spring Nail by Jin Soon Choi
当设计被确定下来，就好办了。
通常一场时装秀的后台会有8-12位美甲师为模特做指甲，简单的造型可以当场上手制作。
Khaite 2020 Spring Nail by Betina Goldstein
而一些比较复杂的，就会由大型美甲团队，提前制作好甲片，大秀当天直接往指甲上贴就是了。
Tia Adeola 2020 Fall by Yukie Natori
03.
 Movement Director 
还记得Maison Margiela2020春夏秀场上那个像喝醉了酒横冲直撞的模特吗？
秀后这位模特的走秀姿势，一举成为许多媒体报道这场秀的最大噱头，病毒式在网上传播。
这背后出这个点子的，是Pat Boguslawski。他是这场秀的Movement Director…
没想到吧，这还专人有专职。
秀前，John Galliano会大概跟他说一下秀的概念，自己想要的感觉。比如这场，Pat设计的这个闭秀动作，就是为了表达希望、民主和自由。
比起动作指导，Pat觉得他的工作更像是一个「导演」。
每次他并非直接给模特演示具体「如何走」，而是给他们讲故事，激励他们走出自己的情绪，带着一种「角色感」。
所以我们看到的这场秀，模特们都走得挺「入戏」的……
还有一位颇为出名的秀场动作指导，叫Daniel Ezralow。
他是三宅一生的御用编舞。三宅一生每场秀都很「动感」，像是一场「表演」，而非单纯走秀。
这些动作不仅仅是为了形式而形式，都带着自己的「使命」。比如去体现服装或面料的特性，以及品牌想要表达的「自由感」，殊为重要。
三宅一生2020秋冬有一套「五连体」的衣服，怎么让模特穿着这些衣服在T台上将衣服展露无疑，彼此联动，又不牵制？
Daniel Ezralow的动作设计就颇为合理又有叙事性，退场时的回旋也很自然，还能展现出三宅一生愉悦舒适的服装理念~
04.
 Set Designer 
衣服搭配好，妆发指甲都ok，模特动作也ready，可以上场了！
这个场子，可能是一场秀，花钱最多的地方了。
时尚圈最会「搭场子」的人，就属Alexandre de Betak了。Dior、Saint Laurent、Raf Simons都是他的常年回头客。
还记得Saint Laurent 2020秋冬令人惊叹的追光光影效果嘛？
秀场本身是非常简单的，秀开始前所有灯光都熄灭。然后第一个模特走出来，一束椭圆形的强光打在她身上，随着她的前进而不断向前移动。
等模特走到进头，光束啪得一下就熄灭了，模特仿佛消失在台上。继而是下一位模特……
这样做的目的性很明显：所有人的注意力都完完全全放在了当前这个look上。模特的轮廓剪影打在墙上也浪漫得不得了，廓形也辅助着，在传达设计师想要表达的时代感。
Betak为Saint Laurent做的2019秋冬秀场，也很绝，现场布满了流动光束，几面简单的镜子就让一个模特走出千军万马的气势。纯黑的背景又完美凸显了那季的高饱和度荧光色~
除了酷炫的光影，Betak也很会搞大自然的那套。Jacquemus刷屏的2020春夏秀场，那篇夕阳下美丽无比的薰衣草田，也是他的点子。
普罗旺斯的薰衣草田，搭配Jacquemus活泼轻快的色系，模特们从与山峦天际交接的玫红色地毯远远走来，好像一幅会动的、浪漫诗意的画卷。
他令一场时装秀有了自己的舞台；一个梦，有了自己的画卷。
数字化的发布，怕是很难有这种气势磅礴、震慑人心，情绪和设计被直接联动的效果吧！
篇幅有限，其实一场制作精良的时装周秀，需要的人才远远不止上面说到的这些。音乐人、Producer、PR、Casting还有各种负责协调的工作人员，各种有才华有能力又兢兢业业的厉害角色聚在一起，才能造出一个恢弘又盛大的梦！
在我意志颇为萧条、对前路颇为迷茫的当下，完成这篇推送，也蛮鼓舞自己的：「时装」果然还是很美好的一件事啊！让人有梦可以做~
人啊，还是得做梦，最好是真金白银砸出来的梦，哈哈哈哈！
编辑：Riemann
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