世界匆匆忙忙,每天有人到来,每天也有人离开。
有这样一类人,他们像一颗流星转瞬即逝,在这个世界留下绚烂一页,而天妒英才,在人生最好的时候,离开了。
他们的离去使得一部分活着的人失去了精神寄托,为了安慰自己,我们常常会用 “ 上帝想 XXX 了,所以带走了 XXX ” ,这样的句式来,想着 Ta 一直都在世界的某个地方。
科比 布莱恩特、乔布斯、大卫鲍伊、约翰 列侬、霍金、卡尔 · 拉格斐、张国荣、斯坦李、李小龙、今敏、坂井泉水. . . 
你要是愿意听,小辣椒可以说三天三夜不带重样的。
不过好在,以现在的技术想要最大程度去 “ 复活 ” 一个人,并没有想象中的那么难,电脑程序构建出来的音容相貌,能将人们的思绪恍惚间带回到那个人才辈出的轴心时代。
事实也是在这么做了。
流行音乐天王迈克尔杰克逊之前因用药不当突然去世,使得他应允给歌迷的五十场谢幕演唱会,没有了下文。
在此之前,杰克逊告别舞台已经有了八年之久,人们对他重返舞台的思念与日俱增。
福布斯榜单每年都会发布一个过世名人的收入排行榜,迈克尔杰克逊每年都高居榜首,他死后一年赚的钱甚至比活着的最后几年总和都要多,其中大半是专辑的销量。
这些真金白银,都是靠着大众对他们的美好回忆撑起来的。
强烈的思念让资本家们催生了在舞台上 “ 复活 ” 杰克逊的想法,在 2014 年的 Billboard 音乐颁奖礼上,设计团队用一段名为 “ 佩珀尔幻象 ” 的舞台诡计,配合真人舞者,完美演绎了一段隔空劲舞。
简单来说就是在舞台上放置一层斜 45 度的透明透光板,再将图像从头顶的六个大功率投影仪投射到舞台的斜板上,从而让观众看到正像。
而舞蹈动作的编排取自杰克逊舞曲中的经典动作,运用杰克逊巅峰时期的外观形象,加上脸部的细节之后,显得更为真实可信。
即使知道这是假的,但仿佛所有的氛围都回到了那个时候。
不过也有人觉得,这样 “ 复活 ” 的表演形式像是见着鬼了,毕竟不是真人嘛,差了那么点意思。
这种反感其实是有科学依据的,它被成为 “ 恐怖谷理论 ” 
人类本能的会对与自己有一定相似度的存在感到反感和不安,而当机器模拟到和人类相差无几的状况下时,人类反而又会产生共情。
也就是说,所谓 “ 复活 ” 的技术,如果没法爬出那个 “ 深 V ”( 尽可能的接近真人 ),那怎么看都会觉得不舒服。
然而对于逝去偶像的美好回忆,让人们一直在努力用这种方式复活歌星。

被帮派枪杀的美国传奇说唱歌手 2Pac ,也曾经在 2012 年的 Coachella 音乐节上,通过类似的技术在舞台上和狗爷合体演唱。
当这位无数说唱歌手所敬仰的 Rap 之神出现在舞台上的时候,所有 Rapper 都为之动,在最后消逝的瞬间气势恢( 强行单押 )
国内著名女歌手邓丽君也曾在 2013 年和周杰伦同台演唱过歌曲,由于筹备时间短,从影像的精度来说,稍稍逊色。

拉近了看,动画的痕迹还是特别明显的,歌曲的声轨实际是找来邓丽君的模仿者来演唱的。
临场呈现的效果还是挺不错,听邓丽君唱周杰伦的歌,光噱头就很魔幻了。
舞台上光影效果看上去靓丽,但也有人觉得,
这本质上就是在靠着过世明星的流量来赚活人的钱,想来,资本还挺绝情。
那在资本之外,这样的技术对于普通人到底有什么意义呢?
韩国的一位妈妈在三年多前失去了她患白血病去世的七岁女儿 Nayeon ,由于当时没能好好告别女儿,所以她委托了韩国的当地电视台,想
借助 VR 的技术
,好好的再见一次女儿。

妈妈的笑充满了无可奈何。
技术团队借助 Nayeon 生前的影像和照片,花了八个月的时间制作了一个包括声音、触摸反馈、剧情设计的虚拟场景。
场景建立了一个妈妈和女儿在公园中玩耍,并帮一起过生日的温馨场景。他们还专门找来特型演员,来模拟 Nayeon 可能做的一些肢体动作。
妈妈在戴上设备,见到女儿的那一刻,眼泪就下来了,尽管手套里有触摸反馈,但还是没办法拥抱自己的女儿。

太虐了. . . 
或许用这样的方式来缓解思念之苦,在妈妈的想法中,这应该就是 Nayeon 在天堂里的模样。
唱生日歌、吃丸子、喝紫菜汤,这是事情都一一重现在眼前。
结尾告别, Nayeon 变成蝴蝶飞走,镜头一转,妈妈其实一直面对着一片生命都没有的绿幕。
或许 Nayeon 是妈妈心中永远无法抹平的伤痛,但以这种方式见了面之后,何尝不是一种释怀?
除了 “ 复活 ” 人,
 还能 “ 复活 ” 
著名的作品,它是如今 AI 技术的拿手好戏。

漫画之神手冢治虫生前创造了无数经典的漫画形象,例如我们耳熟能详的阿童木、森林大帝、三目童子等。尽管他已经离开人世间三十年,但开创的各种漫画题材和创新依然影响着当今的世界。
比如差友们熟悉的《 新宝岛 》这首歌( 没错,真的有关系 ),名字其实就来自于手冢治虫在 1974 年创作的同名少年漫,它的问世确定了日本现代漫画的基调,启迪了一大群后世的漫画大师,藤子不二雄( 哆啦 A 梦作者 )、石森章太郎( 假面骑士作者 )等后辈,都深深被这部漫画影响过。

像是歌词中 “ 小心翼翼一笔一画的勾勒,笔尖微颤歪歪扭扭的线条,心意已决每一笔都要细心勾勒 ” ,就很形象的展示了漫画家在作画创作时的艰辛与不易。
手冢大师还给自己定下了严格的漫画家准则:
对作品做出控制或限制十分恐怖的事,因为这是对言论的打压。
然而,在绘画漫画作品时,也有要必须遵守的规则,那就是基本的人权。
虽然无论多么严厉、重大的问题都可以通过漫画手法来倾诉,但是唯独这基本的人权,是无论如何也不可以拿来开玩笑的。
具体而言则是:
 · 拿战争、灾害的牺牲者的事来开玩笑之事。
 · 对特定的职业表示轻蔑之事。
 · 对某一民族、国家人民、大众冷嘲热讽,表示不屑之事。
这三点,无论什么情况下,无论什么漫画作品,都请务必遵守。
并且这与你是职业漫画家,还是业余画手,亦或是第一次画漫画的人都无关。
如果有画家触犯以上三点,我希望他身边的人或是读者能够务必警醒他不要这样做。
这么一个热爱世界的人,如果见到了现在的世界,又会描绘出一个怎么样的未来呢?

最近一篇叫作《 ぱいどん 》( 《 派东 》 )的新漫画帮小辣椒解答了这个疑问。这部漫画通过大数据和 AI 学习,模仿手冢治虫生前的作画风格来创作新的内容。
AI 通过分析手冢治虫生前 65 部作品和 6000 余张的人物设定,设计了漫画角色和整体故事框架,再由人工润色具体的人物对话和漫画分镜。
不过, AI 的分析过程并不是一蹴而就的,它的学习过程简直是个灾难,甚至像是一只鬼畜的 “ 缝合怪 ” 
阿童木的头都融变形了,颤抖吧,大脑!
在不断的形态变化中,最后选定了这样的一个发量多到遮住左眼的主角形象。
看上去是有些古怪,不知道具体的阅读体验会怎么样,如果剧情衔接没啥问题的话,那现役的漫画界著名鸽王富坚义博先生,应该可以依靠这套系统实现他边搓麻将边更新漫画的夙愿。
从生物学意义上来说,死亡就是生命的终结,是一个不可逆的过程,每个人早晚都要面对。

可在面临我们周围熟悉的生命离去时,总想着有没有办法再多留住一点 Ta 在这个世界上的痕迹,让自己能好受一点。
技术的进步加深了这种痕迹,同时也让我们意识到精神传承的强大力量,当 Ta 能住进我们内心的时候,不管怎么样的 “ 复活 ”,也就都无所谓了。
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