诞生于 1961 年的意大利米兰国际家具展暨米兰设计周，原本以促进意大利家具家居产业出口为目标，一度作为世界上规模最大的同类贸易展会记录了家具以及设计趋势的变迁。随着时代的更迭，展品日新月异，但不变的是每年四月，大量设计专业人士及爱好者都会齐聚米兰，感受传统与前卫如何在这座魅力之都交融、重构，见证既有规范的打破，新的秩序重建和升起。
米兰设计周不是一个走马观花就能一窥其奥妙的展会，盛世蔓延米兰整个城市，净展览面积超过 20.5 万平方米，常设展区包括米兰大学区等，总数多达八个。
在常设展区之外，自 1998 年开设的与米兰家具展平行运行的卫星展（Salone Satellite）更是成为许多国际新锐设计力量梦想成真的启航地 —— 卫星展针对 35 岁以下设计师的产品和理念进行展示，许多展出的产品原型在展后都会投入量产。在过去 20 年间，有多达 10,000 名年轻设计师及 270 所国际设计学院参与过卫星展，在这里，大家一同打破固有的传统理念，并试图构建超前的艺术观念，在功能与美之间，建立新平衡。
让米兰设计周妙趣横生的，还在于其内容的多元性，尽管这是一个以家具家居为主题的展览，可于设计而言，内容与纬度却又远远不局限于此，在米兰设计周遇见、看到不同寻常的跨界与突破，似乎成了最大的期待与最无法超越的惊喜。于是，对于所有参与者而言，到访这次盛会都仿佛是一次朝圣，一次向全球顶尖设计盛典致敬的朝圣，一次向设计、建筑、艺术到时尚绝美融合的朝圣。
与米兰家具展平行运行的卫星展
大概是怀有定要让到访者乘兴而归的心情，米兰设计周总是用一个个「打破常规」给予来访者接连不断的「意想不到」。我们本以为酒店是务实的落脚栖息地，但在 2010 年展会期间，90 名新鲜毕业生却把位于兰布拉特展区（Lambrate）一处逾 900 平米的废弃工厂，改造成一处试验性酒店作品 —— 整个空间，全部是由前沿的概念性产品和设计构想搭建的虚拟酒店。尽管建筑空间分配与相对应的接待区、商务休息室和客房功能一应俱全；但设计师们却在家具、家居摆设方面加入了在当时极具超前理念的创新概念，包括可随意扭摆造型的黄铜碎片花瓶，以及以古老的土耳其掐丝技术吹制而成的玻璃摆件，通过增强线条图形交互的原理，营造「夜莺之眼」的三维效果。
试验性作品「酒店」中的黄铜花瓶
新生力量对于既有规则的打破不止于此，比如对于「天堂」这一概念，很多时候我们大概会选择避而不谈，因为尽管说辞美好，它还是会让人们产生无尽愁思。偏偏在 2012 年，访客们在文图拉展区（Ventura）看到了美轮美奂到甚至有点心生向往的天堂景象 —— 设计师通过动画、建筑装置、陶瓷、玻璃、纺织品和视觉传播等手段，将天堂打造成一个让我们有机会梦想成真的地方。在那里，人们生活在隐形家具搭建的屋企中，饿了可以转转棉花糖机器填饱肚子，出门抬头就能看到来自西巴勒斯坦地区的迁徙鸟群。设计师们试图通过这些看起来有些超前甚至光怪陆离的产品，敦促人们思考个人梦想和欲望探索之间的联系; 鼓励人们拿出质疑日常生活的勇气来大胆预测未来的生活方式。
名为「天堂」（Paradise）的作品
近几年以来，随着设计领域对环境问题的持续关注，越来越多的年轻设计师开始使用环保材料与可回收材料作为设计材质，于是我们看到了 2014 年米兰设计周展出的可以为家用电器充电的太阳能电池桌、由废木屑制成的高架，以及 Christophe Machet 利用废弃污水管道制成的椅子。
2014 年米兰设计周展出与环保相关的作品
以上这些在我们的常规意识中打破局限的作品，全部出自于伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art，以下简称 RCA）的毕业生之手。而他们，也恰如其分地展示了米兰设计周如何通过自己的平台与聚合能力，为年轻设计力量与优秀学府在展示其才能方面赋能。谈及皇家艺术学院，它是世界上唯一一所不设本科教育的全研究制艺术设计院校，常年蝉联全球艺术与设计类大学第一位的宝座，诸如跨界艺术家、设计师 Ron Arad、Sony Walkman 和苹果电脑设计者 Ross Lovegrove、Dyson 吸尘器的发明家 James Dyson 等闪耀设计界的名字，都曾接受过皇家艺术学院的培养。在刚刚结束的米兰设计周上，我们再次在文图拉未来展区（Ventura Future）看到了 RCA 学子的最新设计成果。
伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）
比如 Frigo —— 一种主动冷却的疫苗载体，可以通过携带者的动能来提供持续冷却力；再比如 Safe Sound 智能耳机，则可让使用者实时捕获并控制周围环境，让人们在享受智能设备的便捷之余，又不必担心隐私泄露，保证了数据安全；MUKU 则是一款为听障人士设计的冥想交互设备，通过模仿人类的呼吸节奏，协助聋哑人士进行冥想治疗；HEAR —— 一款远程互动诊疗设备，基于 5G 网络，为心理疾病患者及看病不方便的人群提供远程心理治疗。
今年的 RCA 展出作品中，我们能更密集地看到诸如「科技」、「智能」等概念的应用，学生们通过自己的设计，导索出一个可以与增强科技无缝衔接并热情拥抱多种生活需求的可塑未来。这让我们意识到，在当下，艺术创造与人文创新早已与科技赋能融为一体；随着时代发展，在任何领域，「界限」的观念都在变得愈加模糊，取而代之的，是融合、是不同维度碰撞和试探后迸发的全新可能。
今年米兰设计周上，RCA 作品展出区域
这种变化与融合来自于一场跨界的碰撞 —— 在今年米兰设计周期间，RCA 携手 OPPO 伦敦设计中心，使年轻设计人才有机会登上 2019 年米兰设计周的舞台。在这个以学生为主导的系列产品展览中，RCA 学子们通过解决各种现实诉求的设计项目，集中探讨了未来的生活方式，并用各自的作品具象化地展现了科技与设计如何打破陈规的限制，带来更具创造性的体验。
OPPO 伦敦设计中心推动全球设计力发展，点击观看视频
米兰设计周中，我们看到越来越多年轻力量崭露头角，不仅有 RCA 这样艺术与设计领域的学院派的身影，也可以看到来自于广阔社会的对于设计美学的不懈探索。象牙塔中迸发的灵感，和实用科技中对设计美学的追求一起，在米兰交错互融，与其相遇于同一时代的我们，感到无比庆幸。在日新月异的时代变迁中，恒久不变的唯有时刻更迭的融合与碰撞，利用科技带来的进步，打破设计的原有边界。
撰文：HanyuY.
图片承蒙 OPPO 提供

编排：A.T.

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