众所周知,电影是公认的“第七艺术”。
在大银幕上,我们见证了一场场悲欢离合,也体会了无数的美好与感动。
但在银幕之外,我们对于电影拍摄、电影制作本身,却知之甚少。

最近,一部新出的国产高分片就开创先河。
它将镜头聚焦于幕后,为我们讲述中国电影那些“最不可告人”的秘密——

我在中国做电影

导演: 米若羲
主演: 叶锦添/ 曹郁/ 赵楠/ 张杰/ 丁燕来/ 魏明/ 周逸夫
首播: 2020-02-28(中国大陆)

集数:5

单集片长:17分钟
这是国内首部聚焦中国电影幕后人物的微纪录片。
一共5集,每集不到20分钟,可以用短小精悍来形容。
在每一集里,美术、声音、摄影、配音、特效五大核心领域,分别讲述一部电影的幕后制作过程。
第一集所讲述的,就是电影中的摄影。
陈凯歌曾说,一个剧组里,有两个角色可以被称为Director(导演),一个是导演,另外一个就是摄影指导。
摄影于一部电影有多重要,由此可见一斑。

作为国内顶级的摄影师,曹郁
在片中分享了很多经验之谈。

他首先厘清了两个概念的区别——摄像与摄影。

后者比前者更难,因为摄影不仅仅要拍摄,还要把控整个光影与气氛的变化。
在电影《妖猫传》中,张榕容饰演的杨贵妃回眸一笑,是片中最经典的场景之一。
为了拍好这一幕,以曹郁为代表的的摄影团队在光影上下足了功夫。
首先,他们准备了几十根蜡烛,分别放在脸的左侧和下侧,用以制造一种非自然光的效果。
接下来又用上了led灯带,让皮肤从所有的反射角度看上去,都有一种偏现代的光泽感。
这样做还是不够,因为最重要的眼睛部分并不突出。
于是他们又用上了特图利灯,专门在眼睛部分进行打光,使人物显得有神。
你可能想不到,就是这几秒钟的一个镜头,在摄影时竟然动用了灯笼光、蜡烛光、led光、特图利灯光等多种道具,才产生了我们最终看到的光效。
“回眸一笑百媚生”的绝色,在此得以最完美的诠释。

与《妖猫传》的复杂程度不同,电影《南京!南京!》中采用的是传统的灯光。
用单光源把人物拍出雕塑感,才使得片中的角色更具力量。
尤其值得一提的是,这部电影中有场教堂里举手的戏。
曹郁对这场戏的理解是,汇集了众人的教堂就像一个海洋,而手就像帆,象征着希望,举起时有一种信念感。
在拍摄这一幕时,教堂的窗户是开着的,因为他算好了时间,在等待太阳光从那里照射进来。 
当这束光真正出现时,可以清晰看见手掠过光线,甚至能看到空气中的灰尘。
摄影对于剧作寓意的烘托,被这一幕体现的淋漓尽致。

如果说摄影是一项需要与导演、演员互动配合的工作。
那么电影中的音效处理,就是一项自我、独立,甚至说孤独的工作。
从业几十年的赵楠
,对此深有体会。

做电影音效,首先需要的就是想象力。

当你看见一个画面时,脑海里要瞬间反应出五六种声音。
在形成了一个思维的创作过程之后,才能去进行实际上的操作。
比如,当你看到重庆,会想到江边卡拉ok的声音,以及游轮的鸣笛。
看到老上海,就会联想到弄堂里的小自行车铃声等等。
音效制作看起来是一项轻松的工作,事实却并非如此。
在制作《影》的音效时,赵楠就经历过近乎崩溃的状态。
由于片中有大量的下雨戏,其带领的音效团队,几乎把全世界所有关于雨的音效素材库全买了。
但他们还是觉得不够,于是到后来只要看见现实中下雨了,就立马拿上设备出去录雨声。
在《影》的成片中,每一场下雨的戏份,少则三四十条音轨,多则五六十音轨,其复杂和困难程度可想而知。
郑恺饰演的沛良,在《影》中有一场从身后被刺的戏份。
要真实地模拟、还原兵刃刺穿身体的声音,是一件很困难的事。

赵楠和团队尝试了各种道具,效果都不理想。
最终,他们模仿鱼鳔做了一个肺,在刺破的瞬间能发出相当逼真的声音,才达到以假乱真的效果。
用赵楠的话说,虽然手法是假的,但情感是真的。

真与假两相结合,才成就了电影中关于声音的幻术。
和音效制作同样孤独的,是电影的视效制作。
在过去,国产电影的视效制作曾经不受重视,被认为是修修威亚、穿帮这么简单。

“五毛特效”的骂名,也被这个部门背负了多年。

但只有业内人士才知道,其实国产电影特效的产生与发展并非一帆风顺。
一切还得从特效制作的产生开始说起。

特效制作诞生于美国,最早的传统特效包括微缩模型、光影、剪切分层等等。
随着电脑和技术的数字化出现,传统的模型逐渐转移到三维软件,通过合成的办法去实现和渲染。
可以看出,美国经历了从传统特效到数字特效的全流程,无论在理念和技术上都是一步步经历过来的。
但中国电影没有经历这些过程,所以才会在技术、灯光渲染、特效制作人员的艺术修为上存在断层。
电影特效技术发展至今,国内特效公司在场景制作、硬体类的角色上,已经基本接近好莱坞的水平。
但是在一些核心技术,比如虚拟人的制作上,仍然与好莱坞存在差距。
即便如此,我们也有着自己的优势。
比如,在一些涉及中国历史和中国文化的特效场景中,国内的制作水平就要优于外国的团队。
最为典型的例子,就是《邪不压正》。

在制作《邪不压正》中场景之前,特效团队共收集了一万两千多张老北京的照片。
到了实操时,光是北京的四合院特效模型,就做了六千多栋,树做了一万多棵。
片中有一个镜头,是巧红张开双手,在牌楼顶上走动。
这个镜头有一个360度的旋转,基本把整个北京拍全了。
而观众在此看到的每一个细节和角落,都是特效人员在幕后加班加点、奋战无数个日夜的结果。
 还有去年春节档票房冠军《流浪地球》,也是一个将特效做到极致的典范。
 全片首场大的灾难戏,是一个有着坍塌效果的镜头。
在这个画面里出现的每一处山形,都要先在电脑上雕琢出来,把所有的光影渲完。
最后,再根据光影和山形,去做碎石的碰撞效果以及烟体的解算,这是一个相当费时费力的过程。。
片中还有一个长达50多秒的长镜头,从点及面,由地球升上太空。
为了达到最理想的效果,这一幕光是做相机的运动效果,就调了五六十版,复杂和困难程度可想而知。
当然,也正是由于特效团队这样的努力,才使得这部电影成为了中国科幻片的里程碑。

除了上述三集外,《我在中国做电影》还讲述了配音、美术等重要的幕后环节,采访了叶锦添、阿杰、丁燕来、魏明、周逸夫等顶级制作人。
于普通人而言,它是首部揭秘电影幕后制作的良心好片,讲述了不同工种的创作心得,真实呈现电影工作者的幕后状态。
于影迷而言,它又像是一堂生动的电影课,传授关于电影创作的知识干货。
当然,在我看来,它更像是一封写给国产电影的情书。
以最真实质朴的笔触,献给每一位国产电影的幕后工作者。
追溯国产电影的过去,这是一段曾艳惊世界,但是也
饱受争议的历史。
近年来,无论是《流浪地球》这样的里程碑式作品,还是《哪吒之魔童降世》这样的现象级爆款,都让我们看到了国产电影在不同题材、不同类型上的进步与突破。

而《我在中国做电影》的出现,更是向我们展现了银幕背后的中国电影人,在各个岗位上的坚守与热爱,也让我们看到了国产电影向上生长的力量。
向每一位国产电影的幕后工作者致敬,也祝愿国产电影能够越来越好。
*本文作者:张不才

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