艺术家的风格，总是与他所处的大环境息息相关。前几集，我们已经看到了从中世纪的极度简约，到前文艺复兴年代的蓬勃生机……
我们总说，时代造就英雄，同样的，时代也造就画家。
十五世纪的意大利，富裕、优雅、讲究，居欧洲之冠，平民想方设法打扮自己，牵着涂了油膏的驴子上街；富人把盛完菜的银碟子直接扔进河里；美第奇家族施舍的钱币都喷了香水……
也正是在这样一个时代里，文艺复兴史中最最豪迈的作品应运而生——《三博士来拜》这幅传统宗教画在戈佐里的笔下变成颂歌与佛罗伦萨的超级时装秀，令人眼花缭乱的富贵细节塞满了画面的每一个角落。
虽然后世学者把戈佐里的炫技判定为二流，但恰恰是他这样热爱华丽大场面的猛将，才能记录下属于整个十五世纪的蓬勃生机。
“格佐里不是追求深度的画家，才能抓住佛罗伦萨的灿烂记忆。《三博士来拜》其实是献给美第奇家族的颂歌，颂歌不需要深度。”
盛礼与盛装
本诺佐·戈佐里
局部第三季 | 第8集
讲述 | 陈丹青
如果选一幅文艺复兴壁画作广告，戈佐里的《三博士来拜》可能是首选。你会说，你早就见过它，是的，意大利旅游手册好像就用了这幅图。
但为什么是它呢？还真不好说。也许它集中了文艺复兴黄金时代的主要符号。
“三博士来拜”虽然是古代传说，但这幅画是美第奇家族委托的订件，壁画的几面墙，就是美第奇家族自己的礼拜堂，画中的豪华队列混杂着美第奇家族的祖孙三代：爷爷柯西莫、儿子皮耶罗、孙子洛伦佐。
画家本人也在队伍中昂着脑袋，如果诸位记得，你在《局部》第一季已经看过他张开四个手指，表示这套画的酬金是400弗罗林。
俗气吗？我觉得豪气。亏他一伸手，给我们留下珍贵的历史讯息，使我们知道五百多年前的艺术交易。
那几面墙要是搁在今天的拍卖市场上，专家立刻会根据它的手指，把这个数换算成美元、欧元、人民币之后，再加多少多少多少个零。
当然，文艺复兴壁画是无价之宝，随便哪个角落切下来三英尺，拍卖的价格也会远远超过梵·高、毕加索的拍卖价。
想到如今疯狂的艺术市场，这些壁画还是留在墙上好，它们对那些想要倒手转卖的家伙说：走开！休想买我。
1.
一场佛罗伦萨的超级时装秀
《三博士来拜》又称《三王来朝》、《三王之旅》，典出马太福音，说是东方博士夜观星象，得知犹太人的新君主即将诞生，于是赶往耶路撒冷拜见，希律王要求找到孩子后报告他，他也要去。
最后，星宿指引博士们在伯利恒找到了玛利亚和圣婴耶稣，于是献上黄金、乳香、没药，以表崇敬。
意大利全境不知道有多少幅《三博士来拜》，各时期各画派的画家都按照自己的想象，大肆渲染。
《局部》第一季播出过安吉利科的半圆形《三博士来拜》，非常小，躲在圣马可教堂偏僻的小房间。
顺便一说，安吉利科正是戈佐里的老师，这位学生的《三博士来拜》可就把全部礼拜堂墙壁都画满了，你一进去，就被他的画包围。
所有文艺复兴的湿壁画只要印成单幅的图片，只能取一片小局部、一小个角落。现在大家进来了，立刻会发现你看到的所有文艺复兴的图片，跟现场完全两回事。
《三博士来拜》的真正奇观，是在这间金碧辉煌的礼拜堂。
传说当年“三博士”寻找伯利恒，靠的是星宿的指引，所以戈佐里可能是最早试图描绘夜间场景的意大利画家。他采用高对比度的色彩来呼应当时用火光或者蜡烛光照亮的墙面。
电视剧《美第奇家族》拍摄这幅画时，再现了火光与壁画的映照关系，所以我怎么也想不通，这么一个小小的礼拜堂，当时是没有窗户的，他靠什么光线来画画。
这是不可解的谜。可解的是，文艺复兴人当时处理宗教主题的那种大胆、任性，和不加掩饰的功利性。
大家看：为了赞颂美第奇家族，赞颂文艺复兴盛世，戈佐里画了一场盛大庆典，等于十五世纪佛罗伦萨的超级时装秀。
五六百年前，意大利就已经盛行节日庆典，花车、乐队、歌舞、烟火，样样俱全。
据记载，当时的庆典不分贵贱，全民参与。十五世纪意大利早已领先欧洲各国的等级观，注重个人品质而非头衔，狂欢之时，工匠、农夫、教士、军人、贵族、皇帝，就像画中一样，浩浩荡荡走。
教皇利奥十世出身美第奇家族，大家回头会在基兰达约的画中将会看到他十岁的模样。
他登基以后，1513年荣归故里，佛罗伦萨万人空巷，出城欢迎他，随侍的七辆战车上，站着七个扮演古罗马著名人物的演员，最后一辆站着一位全身镀金的裸体男童，象征利奥十世的黄金时代到来了。典庆后，不幸这位男童因为镀金不当，死掉了。
五百多年后，1996年我在纽约格林威治村的一次狂欢中，看见有位美少年也是浑身镀金，几乎赤裸，戴着同样镀金的希腊式花环，在街上若无其事地走动，给人拍照，给人看。
2.
放肆狂欢的时代
自罗马帝国灭亡后，没有一个欧洲国家像十五世纪意大利那样，贵族、平民、村姑、城里人，想尽办法打扮自己。
达·芬奇为公主设计腰带，街巷平民也捣弄各种奇装异服，然后戴上金色的假发，招摇过市。记得那位被烧死的萨沃纳罗拉吗？他主持的两次奢侈品焚烧，就堆着大批的假发。
此外，人们还研制各种油膏和香水往身上抹，美第奇家的老爷爷赏人钱币，会洒香水，到了节日，据说骡子也被涂上香水和油膏。
礼仪、谈话、风度、文雅，是当年竞相仿效的时尚。十六世纪初期，乔万尼·卡萨的社交手册《加拉提奥》直到十九世纪还是上流社会传阅的读物。
而十五世纪的意大利，富裕、优雅、清洁、讲究，居欧洲之冠。
英国人托马斯·科里特初访意大利，归来写道：“在我游历的任何国家，没见过吃饭使用刀叉。”从此将这种餐桌习惯带回英国。他这段话让我吃惊不小，难道北欧人到了十五世纪还在用手吃饭吗？
意大利富豪当时使用的餐具，已经是黄铜与白银制作；罗马银行家基吉举办的豪华家宴据说可以媲美于凯撒时代。最荒唐的一幕是每道菜之后，基吉当着贵宾的面，把盛过菜的银盘子就扔到台伯河里去了。
活在这样奢靡成风的时代，戈佐里画画不必想象。我猜，当他兴致勃勃描绘一件件华衣美服时，完全忘了马太福音的传说。
现在来看画中故事。三位骑马人， 那位美少年叫作加斯帕，据说戈佐里把他的脸换成了十岁的洛伦佐。
正对祭坛的是梅尔基奥尔，最末是巴尔萨泽，在他身后画着耶路撒冷的城池。
加斯帕和巴尔萨泽两相对视，梅尔基奥尔抬头看天，遥望星辰。唱诗台边上画着牧羊人和羊群，一头代表纯洁信徒的牛，回望三王，一匹代表异教徒的驴，直视前方。
《以赛亚书》写道：“牛认识主人，驴认识主人的槽”。
就在戈佐里接手壁画工程的1459年，教宗庇护二世光临佛罗伦萨，与臣民共度主显日，据说画中朝拜行列的豪华阵容，直接来自那天的盛大庆典，至于主显日庆典的买单者，当然是美第奇家族。
大家看：骑骡的是老柯西莫，骑白马的是儿子皮耶罗。孙子呢，即后来著名的“豪华者洛伦佐”，当年才10岁。
在洛伦佐背后，戈佐里不但趁机画了自己，还在另一组人群中再次露脸，伸出四个手指。
古人敬献黄金、乳香、没药，意在拯救灵魂。文艺复兴意大利富人捐款的传统，就放在主显日。
爷爷柯西莫经常大肆捐钱买个良心，他曾一次性捐出40万佛罗林用于公共事务和慈善业，这笔钱在当时相当于1000万美元。
依照迷信，戈佐里把他家儿孙三代画在墙上，表示日后上了天堂会有好位置。所以美第奇家族的纹章画在显眼处：金球、钻戒、三根鸵鸟羽毛。红白绿三色飘带，写着“SEMPER”，意为“永恒”。
3.
颂歌只是颂歌，就足够了
公众总想知道故事，看了一幅画，总是问这里、那里总爱知道这里那里到底是在讲什么，是什么意思。
为了讨好公众，我得有所交代，但我哀求大家，别在乎懂不懂吧！瞧着满墙锦绣繁华，我什么都不想懂，你以为戈佐里自己“懂”他的画吗？
他根本忙不过来。他要用人群与山川组成多声部大合唱，金色、绿色、紫红色，是超高音段落。在他心目中，佛罗伦萨就是天堂，飞禽走兽，活蹦乱跳。他相信他画的万道霞光中，果真有成群天使穿过云端，俯冲下来，就像20世纪的战斗机。
他拿到这几面墙壁，高兴坏了，确信自己能把眼花缭乱的富贵细节统统画出来，塞满每个角落。
你看这些角落，画得太精彩了，戈佐里的手艺简直像隋唐两宋的工笔画，画得是又从容、又细致，而且他享受。太高的部分看不清，壁画下端与我眼睛齐平，处处看得我目瞪口呆：
看这花草、水潭、岩层、翠鸟，居然有北宋人的富贵气，难道他在宋徽宗的画院进修过吗？当然，他还是血气方刚的欧洲人，非要画一只雄鹰践踏撕裂的野兔，画一只贵族般沉默的金钱豹。
一幅巨作的主体人物会让画家过于郑重其事，画到次要的角角落落，戈佐里可就放松了，在没完没了的炫技当中，连连惊叹自己的才华。
《三博士来拜》耗时上千个工作日，戈佐里正当39岁盛年，天天灌了牛血那样，看不出丝毫懈怠。
在豪情万丈和心细如发之间，他如何把控庞大的整体感和无数细节？那时佛罗伦萨人才济济，美第奇家族能够选中他来画这件礼拜堂，可谓是独具慧眼。
可是日后史家在叙述美第奇家族赞助出道的艺术家时，只点波提切利、达·芬奇、米开朗基罗，一句不提戈佐里。 
学者不免势利。他们认为戈佐里是十五世纪的二流画家。他比弗朗切斯卡小4岁，比达芬奇大32岁，活到77岁。他精力过人，是个快手，不画则已，一弄，要弄就弄大场面。
罗马、佛罗伦萨、圣吉米尼亚诺、比萨，都有他的壁画，比萨圣墓园的甬道挂满他几十幅巨作，很难相信是一个人干的，可惜二战轰炸，毁损大半，目前只剩模糊的画面了。
戈佐里的雄强、快乐、规模感，当年独占鳌头，是文艺复兴壁画的猛将。几百年后，十八、十九纪最强悍的大场面画手大维特、库尔贝、德拉克罗瓦，包括俄罗斯的列宾和苏里科夫，更不是他的对手。
相比老利皮、佛朗切斯卡，还有下两集将要讲到的曼特尼亚、基兰达约，戈佐里的造型、气质、格调，确实退居二流。
但他的画面总好比春末夏初的大太阳，《三博士来拜》不但是他的代表作，也是文艺复兴史最最豪迈的图画，一派欣欣向荣。
近百年后，威尼斯画派韦罗内塞的豪华场面被史家抬举，置于戈佐里之上。
在我看，韦罗内塞只有场面的豪华，没有戈佐里的豪情。十七世纪的鲁本斯倒是不缺豪情，但全部鲁本斯的感官盛宴，抵不了《三博士来拜》的生机勃发，因为那不是戈佐里一个人的能量，是整个十五世纪的蓬勃生机。
就因为戈佐里不是追求深度的画家，才能抓住佛罗伦萨的灿烂记忆。《三博士来拜》就是献给美第奇家族的颂歌，颂歌不需要深度。
美第奇宫礼拜堂的设计师名叫米开罗佐。建成时这里完全封闭，不进阳光。壁画完成三十三年后，1494年，美第奇家族又一次被逐出佛罗伦萨，礼拜堂重修时开了窗户，破坏了部分壁画。
过了一百六十五年，1659年，美第奇宫为卡迪家族占有，在为礼拜堂增添阶梯的施工中，南墙被一分为二，再次破坏了部分壁画。
说个秘密吧：就在这个唱诗席周围的墙面，是双层墙面，藏着密室与通道，一旦主人遭遇不测，可以藏匿、逃跑。
谁要是稍微了解美第奇家族经历过的阴谋与祸端，你会难以想象在那样凶险四伏的年代，他们家仍然追求锦绣繁华，穿戴奇装异服，纵情欢歌，举办盛大庆典。
再说个秘密吧：大家还记得罗马银行家基吉扔到河里的银盘子吗？我读到这个情节，真是心疼，虽然那些盘子不是我的。可是再读下去，我忍不住笑了：豪迈的意大利人还有另一面，哪一面呢——其实仆人们早就在河里张了网兜住，事后全部捞起，收存回家了。
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内容编辑：荞木
监制：猫爷
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2020年3月11日，周三0点更新
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