2月10号上午，第92届奥斯卡金像奖颁奖礼在美国洛杉矶好莱坞举行，其中，即将在国内上映的《1917》斩下最佳摄影、最佳音响效果、最佳视觉效果三项大奖。
而值得关注的是，罗杰·狄金斯继《银翼杀手2049》之后，今年凭借《1917》再次摘得奥斯卡最佳摄影的桂冠。
或许经历过13次提名、13次未中之后，罗杰·狄金斯终于迎来了他的辉煌时刻。
他所掌镜的电影《肖申克的救赎》《冰血暴》《老无所依》《朗读者》《大地惊雷》《囚徒》《边境杀手》等，每一部都是影视经典之作，构图完美，摄影风格独树一帜！
《肖申克的救赎》截图
罗杰·狄金斯的视觉作品总是令人赞叹不已，而他制作惊人的摄影能力，以及运用这种技能来服务于各种精彩故事的能力，一直让我们所有人印象深刻。
在《1917》中，罗杰·狄金斯再一次突破了自己的极限，难以置信的把视觉表现力更上一个层次。
而关于《1917》摄影的奥秘，这15个要点你需要了解一下。
1、这里的一镜到底并不是真正意义上的一个镜头拍完整部影片，而是巧妙的利用剪辑点，通过一些特殊的技术手段，天衣无缝的衔接在一起，营造“一镜到底”的观感。
2、为了营造真正一镜到底的效果，导演门德斯和罗杰·迪金斯尽量使用自然光以及外景拍摄，并拍摄尽可能多的真正一镜到底镜头，最长曾拍过8分半钟的一镜到底。
尽管不是真正的一镜到底，但为了让画面自然流畅，《1917 》的每一段画面都必须行云流水。为此，剧组在场景都还没搭建好的情况下，就开始排练拍摄走位，前后耗费整整6个月准备，才正式开拍。
3、《1917》拍摄时，野外穿梭与手持摄影，镜头的运动状态以及外景的发展变化，使得拍摄中难度很高，甚至十分依赖天气的影响，导演门德斯说，这是名副其实的“听天由命”。
为了更好地利用自然光，罗杰·迪金斯下载了6个气象应用程序，并且经常查看上边的天气雷达，或者计算什么时候会有小块的云出现。
并且外景拍摄，加上会有无死角的镜头移动，因此拍摄不太能打灯，多仰赖自然光，还必须面对严格的天气限制。为此剧组准备了两份剧本，一份是普通文字剧本；另一份则是注明全场人员走位、摄影机运镜方向等配置的地图剧本，借此优化拍摄流程。
4、罗杰·迪金斯曾坦言，当萨姆·门德斯带着比《007：大破天幕杀机》规模更大的“一镜”概念找上门时，他曾担心“一镜到底”会沦为一种拍摄噱头。
不过后来罗杰·迪金斯知道，萨姆·门德斯是希望一镜到底是用来表现沉浸式的观影体验，而不是让观众特别注意到这样的拍摄技巧。
萨姆·门德斯也补充：“如果你有注意到运镜，那也许代表我们没那么成功。像Roger （罗杰·迪金斯）这种等级的摄影师，能尽全力让摄影机像是隐形一样。”
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5、萨姆·门德斯曾表示，最早的“一卷到底”《夺魂锁》受限于当时种种拍摄限制，只能说是玩转剪辑的创新拍法，并没有确实烘托出紧张氛围；相比之下《鸟人》的“带入感”更到位，但《1917 》要做的更不一样、更有野心。
“《鸟人》做得非常棒，但那都是内景，并且不断回到相同地方；而我们是线性的，不断移动到不同场景，你甚至不知道下一个角落长什么样子。”
6、《1917》拍摄用的是ALEXA Mini LF 摄影机 + TRINITY 稳定器，罗杰·迪金斯说，“这应该是我目前使用过，最小的摄影机之一。”
ARRI Alexa Mini LF是一款结合Alexa LF 系列优异的影像感测器，与Alexa Mini 系列轻便机身的电影摄影机，可以同时捕捉高品质的画面，又方便四处移动。
对于机身的轻便性，罗杰·迪金斯逗趣地说：“随着我越来越老，它们（摄影机）则变得更小更轻。”
7、罗杰·迪金斯并不喜欢用广角镜拍摄特写，因为画面容易变形，而Alex Mini LF 属于大画幅摄影机，搭配Signature Prime 40mm 的定焦镜头，可以让摄影师弹性拍摄特写与远景，同时保有不扭曲且宽阔的画面感，也不会有变焦镜头的呼吸效应。
8、即使是一战背景，罗杰·迪金斯仍追求拍出最清晰的画面，并没有为了电影的时代背景，去追求复古镜头的画面质感。
他表示：“我无法接受光斑或是晕影，就算是刻意制造的画面效果，也会让我分心。而且这样观众会注意到，自己看的是“摄影机”拍下的画面。”
9、身为ARRI 系列爱用者的罗杰·迪金斯认为，TRINITY 稳定器的多工特性，搭配系列摄影机的套装组合，将会是未来拍摄电影的科技趋势。
“你可以从一个人走路的脚拍起，然后上移到他背后，接着再绕到前面。你能做很多Steadicam 做不到的事。”
罗杰·迪金斯认为传统的Steadicam 会有一定程度的漂浮感，而且能拍摄的范围与角度比较局限；相较之下，同样是ARRI 出产的TRINITY 稳定器，结合小型摇臂般的俯仰轴与稳定的滚动轴，对于拍摄角度多元、连续镜头需求大的《1917 》来说，简直如鱼得水。
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10、萨姆·门德斯曾坦言，拍摄过程中有好几百个take ，都因为忘词、或者道具问题等小细节，而白白浪费，他笑道：“有一段五分半钟的片段，本来一切都到位、很完美，结果最后摄影机操作员被一块垫子拌倒，完全是人为失误。那是拍摄中的“黑暗时刻”。
罗杰·迪金斯也曾表示，这样一镜到底的拍摄，对于工作人员与演员之间，拍摄跟表演的默契配合很重要。
11、在《1917》中，片子时长与真实世界是一一对应的，导演萨姆·门德斯在采访中表示，“我想用真实的时间顺序讲述两个角色的故事，并以一镜到底呈现。”
12、罗杰·迪金斯曾表示他们在拍摄中更加专注于故事而非技术表现力。他们的思路是让镜头与角色有一种概念上的互动，或者说存在感。
他说：有时候我们会讨论“要不要用一个这样的镜头来表现什么”，但是随后就又会有人推翻，说“这不对，如果这个场景是真实的，就不存在一个那样的视角”。
13、罗杰·迪金斯在采访中说摄影其实是个力气活。因为在拍摄《1917》时，摄影机操作员需要扛着设备跟演员一起奔跑并捕捉镜头。
“他要跟着角色一起奔跑，角色停下来的时候要一起急停，然后摇臂，旋转机器，拍摄，当角色重新奔跑又要继续一起奔跑，这对身体素质的要求非常高。”
14、《1917》拍摄中，有一些场景如德国地堡是用35毫米镜头拍摄，还有一些小场景如在河上拍的场景是在47毫米的镜头里拍摄，但整个拍摄的基本镜头是40毫米。
15、罗杰迪金斯认为《1917》一镜到底的奥秘是拍摄足够多真正的一镜到底，然后把切口隐藏起来，而隐藏切口的诀窍则是“我做的每件事都尽可能的简单”。
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